淺析戲曲藝術與中國音樂劇的傳承關系

鄧肯

【摘 要】中國戲曲是由古至今傳承下來的華夏文明瑰寶，中國音樂劇是二十世紀八九十年代舶來于西方的新興舞臺劇目形式。兩者均要在新時代下于中國這一片土壤生存發展。戲曲一直有固定的觀眾群體，且在大環境的支持下始終能夠存有一定的生存空間。可是中國音樂劇由于起步晚、發展慢等原因一直以來未能夠形成自身的良好環境與產業鏈。當我們細化到劇種本身來看，音樂劇既然要在中國生存，就一定要繼承傳統戲曲中的可借鑒因素，在傳承的基礎之上才能夠立足于自身的劇目特點形成發展軌跡。戲曲與音樂劇于筆者看來，就存在這樣一種傳承關系。音樂劇承接戲曲的精神內核與文化契合力，而后滋養于自身。本文嘗試論述這樣一種傳承關系，力圖為中國音樂劇的發展提供可供參考的理論與觀點。

【關鍵詞】戲曲;音樂劇;傳承

中圖分類號：J827 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）35-0013-02

一、概述中國戲曲與中國音樂劇之本體

中國戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由音樂、舞蹈、文學、雜技、美術、武術以及其他表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以同一種標準凝結在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國戲曲與古希臘戲劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇之一，可如今其余兩種戲劇形式均已消亡，唯有中國戲曲代代相傳。這是華夏文明中的珍寶，而且時至今日，戲曲對我國當下藝術種類例如古典舞、民歌、雜技等均造成了頗深的影響。筆者所學專業為音樂劇，音樂劇的內部結構、外在表現形式等構成要素均受到了戲曲藝術的影響。

音樂劇起源于英國，興盛于美國，如今在全世界各地發芽開花。對于我國來說，音樂劇屬于舶來品，在大約二十世紀九十年代中期傳入國內，如今經歷了二十多年的發展。可以說，國內從一開始對于音樂劇的一知半解，到現今已初步形成了較為正常的音樂劇發展市場。尤其以北京、上海兩地為首的音樂劇市場正在茁壯成長，其余地區也在大力發展。國內的音樂劇市場雖然尚屬進行時，但是能看到未來能夠有進一步壯大發展的趨勢。

二、比對二者構成要素，分析二者傳承關系

仔細剖析音樂劇的內部結構，可以發現，音樂劇中的諸多元素都與戲曲有著相似之處。眾所周知，音樂劇是集音樂、舞蹈、戲劇三者為一體的綜合性舞臺藝術。然而綜合性歌舞藝術卻早在我國周秦時期就已出現，只不過那時的歌舞形式還不完整。而后戲曲形成于唐代，發展于宋代，成熟于元代，繁榮于清代，再往后興盛至今。戲曲從古到今伴隨著我們中華文明一路走來，歷史悠久，枝繁葉茂。而西方音樂劇準確來說直到1927年音樂劇《演藝船》的出現，才算是第一部正式敘事體音樂劇問世。這樣橫向比較來看，可以明確了解到同為綜合性舞臺藝術的戲曲與音樂劇在構成元素上基本相同，可是西方音樂劇的發展歷程卻無法與我們東方戲曲悠久的發展傳承相比。因而，當西方音樂劇流傳入中國，中國音樂劇人在了解了西方音樂劇的形式與結構后，理應像我們的“老先生”戲曲藝術學習，從戲曲藝術中試圖找出能契合音樂劇的關鍵因素，進行融合淬煉。這樣，同為綜合性舞臺藝術，我們中國音樂劇才能承襲戲曲的精華，講好我們中國的故事，中國音樂劇方能逐漸枝繁葉茂。

從演員角度來看，戲曲講求的是“唱、念、做、打”，這是戲曲表演的四種藝術手段，同時也是戲曲表演的四項基本功。那么這“四功”也影響了音樂劇演員的訓練體系，音樂劇講究演員具備“聲、臺、形、表”四項基本能力。仔細比對發現“唱念做打”與“聲臺形表”其實有異曲同工之妙，只不過這二者承載的是不同的藝術表現方式，可均要求演員具備音樂、舞蹈、戲劇的全面表演能力。在劇本結構上，戲曲追求的是要向觀眾講述一個完整的故事，或喜、或悲、或哀、或樂，要求有一個完整的線性敘事體作為支撐整個劇的基礎。那么中國音樂劇自發展以來，所有的劇目呈現也承襲了戲曲的劇本敘事優點，在講故事的時候也講究故事的“起承轉合”，開端、發展、高潮、結局，也追求制造矛盾，解決矛盾，給觀眾以懸念感，吸引觀眾。這些戲劇沖突點都能在傳統戲曲中找到影子。

程式化與虛擬化是戲曲的最大特點，戲曲的程式從藝術的角度來看，既有靈活性，又有創造性;從技術的角度來看，既有規范性，又有傳承性。“一套程式，萬千性格”。在中國音樂劇中，雖然不像戲曲一般講求規范化的程式，但是在表演當中，或多或少都有著約定俗成的基本模式。例如，音樂劇中男（女）性青年正派角色一般需要男（女）高音所飾演，而劇中一般的角色，通常則需要中音音色。再例如音樂劇中擔任主要角色的演員們，舞蹈成分會較少呈現，劇中的舞蹈段落大多是由其余群眾角色來擔任，烘托氣氛，渲染增色。

戲曲的虛擬化包含了空間的虛擬、時間的虛擬、自然現象的虛擬、物體的虛擬等，大多是通過演員的表演來體現出舞臺上的千變萬化。那么在中國音樂劇當中同樣受到了戲曲虛擬化的影響。劇中男女演員可能通過一首歌曲的演繹，通過漸漸老年化的表演，就穿梭了時間，從青年直到老年。劇中可能十個演員通過舞蹈場面的不斷調度，舞臺位置的不斷變換，就向觀眾們展現了一個上上下下各界人士積極工作的畫面，或者勞苦大眾們辛勤勞作的場景。這都是通過演員的表演，服化道各方面的極力配合，向觀眾心中投射出的虛擬化的表演模式，讓觀眾們坐在觀眾席中，卻仿佛度過了數載春秋，行過了萬千道路，歷經了悲歡離合。這都是中國音樂劇從戲曲當中承襲下來的有效養分。

中國音樂劇目的是要講好中國故事，傳承我們的中國文化，發揚我們的中國精神。在題材選擇上，中國音樂劇極大地受到了戲曲的影響，例子數不勝數。如我國經典越劇《梁祝》，愛情故事歷久彌新。而在韓國大邱音樂劇節上斬獲最高獎項殊榮的我國原創音樂劇《蝶》，同樣取材于梁山伯與祝英臺的愛情故事。同樣的故事原型，不同的藝術表達方式，這樣的藝術創作環境才能碰撞出激烈的火花。而《蝶》劇原班人馬正在籌備制作的音樂劇《飛天》，同樣希望借助于戲曲的元素，將我們的敦煌文化用音樂劇這樣一種全球認可的模式向全世界播散出去，讓所有人都能看到敦煌文化的燦爛。

三、音樂劇于國內的未來發展

中國音樂劇目前還尚屬稚嫩，很多地方還處于摸索階段。可是，這就像是一位茁壯成長中的少年，要向著我們的“老先生”戲曲藝術不斷學習，汲取養分，對戲曲藝術的各個劇種都要多重涉獵，取長補短。歐美早期在音樂劇發展時，也是吸收了輕歌劇、歌舞秀等不同藝術表現形式的特點綜合而成。任何一門藝術，一定是基于社會環境的依托而發展的，承載的內容一定要與大環境相契合。如此才能夠立足于市場，長期生存下來。

戲曲藝術是中國文化一個很好的濃縮展現形式，是中國的文化名片，承載了不同時期的經典事件與文化精神。戲曲一直潛移默化地影響著中國音樂劇的發展，也一直是中國舞臺藝術形式的標桿。二者都是唱跳演并存，都是音舞戲同在，一個成熟自然，一個青澀稚嫩，但都是我們中國舞臺藝術的一份子。在未來，中國音樂劇定要如中國戲曲一般，立足于華夏文明，致力于講述東方情懷，傳播中華聲音，從而走出國門，走向世界！

四、結語

戲曲藝術長久以來在中國已經積淀了厚實的藝術底蘊，由此作為基礎，哪怕在如今流行文化盛行的今天，戲曲依然有立足之地。音樂劇在中國的發展長遠來看一定是可觀的，相對于戲曲藝術，音樂劇似乎更能夠契合于流行文化與大眾文化，更能夠被當代的大眾接受。這是音樂劇的優勢，但相比于戲曲，劣勢就在于本土的文化認同度相當不足，使得音樂劇的觀眾群體是不足以支撐行業發展的。

所謂傳承，即傳授和繼承。中國音樂劇要被傳授戲曲當中濃厚的中國文化與中國精神。音樂劇在國內的呈現一定是要表現本土的情感與積淀。那么所需要繼承的是戲曲當中的技藝與戲劇結構，轉換到音樂劇中，用音樂劇的語言來進行呈現。這樣的傳承關系是良好的，也能夠大幅度地激發音樂劇在國內的生存活力。有了戲曲藝術的借鑒性與參照性，中國音樂劇的道路一定平坦且綿長！