解讀工筆畫家何家英

文/付秀宏

◎《十九秋》

在中國當代人物畫的星空，有一顆星散發著含蓄的光，他對人性的深刻關注，使畫面多了幾分生命體驗的瑰麗色調。他的名字叫何家英。

何家英的當代工筆人物畫，靜穆中帶著純真，人物心理絲絲縷縷的那種微妙情愫，—直抵達觀畫者的心底。形象或清秀、瑩潔、婉麗，或豐腴、華美，刻畫具微，幾乎讓人挑不出瑕疵。那一層深入內心的寂寥和敬仰，如對萬事萬物的眷戀之心，讓人倍感驚艷。

何家英是當代有名的工筆人物畫家，他的工筆畫將中國傳統人物繪畫和西方直觀造型手法巧妙融通，秉承傳統，中西合璧。題材選擇上，他以女性形象為多。《秋冥》是何家英醞釀時間非常長的一幅畫，幾經推敲才最終定稿。

一個深秋季節，何家英帶學生下鄉寫生，來到河北張家口的蔚縣。藍紫色天空下的秋林黃葉，帶給他強烈的感染力。抱膝理性沉思的城市青年女子形象在他腦海躍然而出，那與眼前的景象，可能會形成美得震撼的畫面。

畫名《秋冥》，意境格局廓遠又切近。他用穹頂形式來勾畫，因為抱膝女子造型是團狀的，運用穹頂形式后，天與地之間就產生了一種呼應。弧線的圓心恰好懸在人物幾乎挨著太陽穴的部分，而太陽穴正是人思考的地方。

就《秋冥》的天、地、人集體形象而言，何家英并沒有刻畫過多表情，沒有表情的表情，才最深刻。他把人與宇宙的冥和狀態表現出來，才是最放松、從容的。

《秋冥》在當代人物畫探索上是極富成就的力作。中央美術學院教授、博士生導師、著名美術評論王宏建評價：“何家英的《秋冥》是中國人物畫歷史中最具里程碑意義的作品，這件作品代表了何家英在中國工筆畫的最高成就。”何家英以獨具魅力的傷感、迷茫的詩意寫實，為中國畫壇帶來清新、動人的風景，成為一個時代的文化記憶。

何家英1957年3月生于天津，幼年便受到能寫會畫祖父的悉心調教。從小學到初中，從下放當知青到1977年考入天津美術學院繪畫系，從1980年畢業并留校任教到同事、上級領導給予關愛和扶持，他的人生和藝術之路，雖有過艱難困苦，但大部分時間充滿陽光和希望。真誠善良、有情有義、心神篤定，他若一株生長在深谷中的幽蘭，心地澄明，天賦清純，一絲不茍地把現實和內心的美一步步發掘出來。他擅長從前人張首、周防、李公麟、顧愷之和當今名家黃胄、石齊作品中汲取精華，充實并積淀自身。

1980年，何家英創作水墨寫意中國畫《春城無處不飛花》，年方23歲的他深入葛洲壩寫生，畫了很多速寫，畫中的每一個人物被塑造得有血有肉、生動斐然，筆墨技法嫻熟靈動。

1981年，何家英創作工筆人物畫《街道主任》，接著《山地》《十九秋》《驚蟄》《清明》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系馬嵬》《秋冥》《落英》《舞之憩》《幽谷》和《滄桑》等工筆畫精品問世。《酸葡萄》《秋冥》《桑露》等作品，形成了何家英嫻靜灑脫、清純質樸的藝術個人風格，《街道主任》是他具有突破性的反映現實的作品；從1991年的《秋冥》到1997年的《桑露》，他的畫面中更多了純凈與優雅、憂郁與感傷，人文感十分深厚。

何家英在文化契合點上參悟因革，在中西兩個傳統中尋求突破。他衡中西以相融，在傳統中國工筆畫以線為主、骨法用筆中穿行，將西方的人文主義精神予以中國式呈現，推高了中國畫家對女人形象的尊重和認識。因而，何家英筆下的工筆人物畫，獲得更廣闊的文化視野。

何家英的心底有一座富礦，卻欲說還休。例如《桑露》畫中，他刻畫了五位清晨采桑的青春農家少女，和諧的動態感與得當的色彩處理，使畫面沉醉在不絕如縷的詩意情氛中。而在對畫面背景的處理上，何家英在平涂中又加強了色彩過渡和地面及空間的厚重感，并賦予空氣的流動情韻，把色、墨、線辦不到的事情用西畫手法弄得服帖自如。何家英對西方繪畫先賢提香、德拉克羅瓦、庫爾貝，印象派的馬奈、德加、雷諾阿、勞特累特十分喜歡。同時，他又特別強調對生活與自然的感受、理解及觀察。

在比照中思考，在觀察中發現，深入本質而后導引實踐，何家英對中國自晉唐以來繼承又創新的畫脈，傾注了勃勃的生機。中國人民大學藝術學院教授、博士生導師陳傳席說，何家英的畫格調很高，以唯美方式重彰了東方道德境界，首先他的畫具有當代中國的時代性，又塑造了新時代中國畫的傳奇。

◎ 《秋冥》

◎《落英》

何家英將美和現實糅合在一起了，又把各種繪畫技法和氣韻、精神合而為一，像工匠一樣嚴謹而有秩序地展現，那種蝕人心魄、無法逾越的經典畫面，才會讓我們持久注目與感動，那么專注、那么入神。何家英的工筆畫，在美術界有不可忽略的重大學術價值。

何家英作品不僅得到業內權威人士高度評價，也取得了良好的商業價值。從2010年開始，他的作品就向千萬元大關邁進。其一為天津鼎天秋拍中的《靜夜思》，以891萬元成交。此畫創作于1985年，透明紗帳、蒲扇和睡貓，將人帶入清涼夏夜中。獨坐少女出神凝思，目光純凈。畫面以大面積畫紗帳，人物被安排在畫面的一端，布局大膽新穎。輕薄的紗帳與少女半隱半現形態，富于幽婉意蘊和自然氣質。

1988年的《麗日》，以873.6萬元成交，與何家英轟動一時的工筆作品《酸葡萄》屬于同一時期，是淳樸、健康、原生態的現實主義題材作品。畫中描繪了鄉村婦女繁忙勞動間歇的情景，大姑娘、小媳婦納著鞋底，一個錐子、一團麻線，坐在樹下的石碾旁，一邊聊天一邊納鞋底。抿線、捻線，那姿勢和神情讓人回味不盡。對于鄉間小景，何家英照樣提煉出了女性圣潔的氣質。