彭忠海 一筆落紙 筆筆相生

文/海 嬰 宋祉豫

青年畫家彭忠海與王林都是安順學院的美術老師。兩位畫家風華正茂，年紀相當，曾于年初聯袂在貴陽舉辦“山水清音，草木風情”作品展。皆方逾而立之年，卻都出手不凡，40余幅佳作示于廳前，引人注目。在之后的幾月內，兩人又頻傳佳音。

人物名片

彭忠海，安順學院講師，貴州省青年美術家協會國畫藝委會副秘書長。作品多次入選省級以上大展并獲獎。

彭忠海的從藝之路頗有些戲劇性：關鍵時刻，總有良師益友指點迷津扶上一把。

學畫：關鍵時刻總有良師益友

彭忠海1983年4月生于貴州普定。他幼承庭訓，天資慧穎，受鄉邦文韻浸染，即有從藝之志，從小就愛涂抹。但是他踏上美術這條專業之路，卻屬偶然。

那是他在上師范時，一次去老師家玩，正逢許多人在跟老師學畫，他被迷住了，站在旁邊看得津津有味。老師聽說他也喜歡畫畫，讓他把畫作帶來看一下。彭忠海回去后趕緊畫了一幅，第二天請老師指點，然后順利拜了師，正式踏上美術之路。

這時候彭忠海還是畫著玩。后來有個師兄參加藝考上了大學，他恍然大悟：原來學畫還能考大學。然后，他也跟著參加藝考，考到貴州大學，師從畫家杜小牧專攻中國畫，于2006年本科畢業。

彭忠海工作幾年后，有個師弟的同學讀研，節假日常叫他一起去寫生，還建議他繼續考研。彭忠海又一次被益友點化，欣然應考。由于外語不好，第一年落榜了，第二年英語還是差一分，不過因為專業突出被破格錄取了，師從徐恒教授。這才是彭忠海真正走上藝術這條道路的開始。2014年，他畢業于貴州大學藝術學院中國山水畫方向（碩士）。

彭忠海的畫根植于宋元、明清及近世大家，尤以元明小山水畫為主，雅馴可觀，最為卓然。其為人敦厚，于畫于書率真，十數年于一日，未曾懈怠：作品《湖山清遠圖》《云嵐煙樹》曾入選宏立城杯貴州省青年美術作品展、第六屆貴州省青年美術作品展，同年榮獲“貴州省特別奉獻美術家”稱號；2014年，作品榮獲《“美意靈韻·藝駐我心”書法、繪畫、攝影大賽》優秀獎，《澗底青松石染塵》入選《美麗中國夢·多彩貴州風——慶祝建國65周年貴州省美術大展》，《云滿山頭樹滿溪》獲“黔靈毓秀·青春藝術第三屆貴州省高校畢業生美術作品展”學術貢獻獎。

◎ 《云滿山頭樹滿溪》

2015年6月，《虹山湖》榮獲“情深夢美·貴安山水”貴州貴安新區首屆繪畫寫生大賽三等獎；同年9月，作品榮獲“中天·未來方舟杯”美術、書法作品網絡大賽三等獎，《雪平壩》榮獲貴州貴安新區“情深夢美·貴安山水”首屆繪畫藝術創作大賽新秀獎。

悟畫：一筆而生萬筆乃至無窮

“畫家學畫的過程大同小異，但最終每個人都有他自己的風格，追求都是不一樣的。我的畫偏淡雅。”對于畫畫，彭忠海有自己的理解：一定要遵從內心的興趣和喜歡，如果沒有興趣，即使強迫自己去做，也多是做不好的。

彭忠海說，自己初學山水畫時，不知畫理，胡亂涂抹，雖然時間過去，卻總沒有進步。直到讀研以后，在老師的引導下，才知其中的一些畫理：山水畫非畫自然之現象，而在于透過現象背后的理，這個理，便是道。作為畫者，對道的體悟有多深，其畫的內在美便有多高。

“中國山水畫源于一筆，由這一筆而生萬筆，乃至無窮。在白紙上，只要生出一筆，不管這一筆濃淡干濕，長短粗細，虛實曲直，它都和白紙構成了一種‘黑白’關系。這一筆，可以落在白紙的任何位置，只是根據作畫者經營位置的意圖的需要。有了第一筆，便有了‘筆筆相生’的基礎，‘相生’即告訴我們筆與筆之間有著某種內在的聯系，而非亂畫。如，第一筆的出現，它映入我們的腦海，只是某種非具象的元素，當第二筆、第三筆……的出現，它可以構成畫面中的具象元素，可以是山，可以是水，也可以是樹，更可以是房屋或者其他等等。如果我們把這種具體物象拋開，只看它的筆與筆之間的關系，此時就好比印章，如果我們只看字，它具有實用價值，如果我們忽略或者把這種實用價值降得很低，去考慮線的粗細、分割、空白的大小等，此時印章便有了藝術價值。畫亦一樣，如果我們一味地為物像而物像，那這幅畫的藝術價值便會很低。線的濃淡、曲直、長短……線與線分割畫面的大小、黑白關系才是構成藝術價值的生命力。”談起畫來，彭忠海滔滔不絕。

◎《仿古山水》

◎《董家堰寫生》

彭忠海說，提起毛筆，在紙上畫上一筆，這一筆和紙構成黑白關系，人人都能做到；但一幅好畫，卻并非人人都能做成，原因何在？這里隱含一個畫理，它好比空氣，看不見，摸不著，卻確確實實存在，如果離開空氣，人的生命就會終結。我們沒法說清畫理，但我們卻可以感知得到。山水畫的基本構成因素是線，由線引伸出點、面。線有質量，這種質量可以通過練習書法來提升。其次，就一條線而言，它有長短、粗細、濃淡、干濕、虛實、曲直等關系，當筆落在紙上，寫出的線條，筆筆皆有所區別，它便豐富。打個比方，西方人認為“S”曲線是最美的，如果每一筆都是標準的“S”曲線，也就不美了。

拋開白紙，由于工具的特殊性，墨與水的關系，線與線之間本身也有了黑白關系的對比。線與線之間構成的黑面，并非一塊薄面，它有厚度。如果近看，這塊黑面也有黑白的對比。線與線的分割，也把白紙上的白分成了許多白，這些白，應該有主的，次的，大的，小的，虛的，實的……只有做到了變化，畫面才不會簡單。

說畫：鳥語映窗臺 流水載花香

對于一些滿意畫作的產生，彭忠海娓娓道來，言語之間恍然已描出詩情畫意，人世滄桑，季節輪回：

“此地暑氣蒸騰，熱浪滾滾，但風光旖旎，外人罕至，恍若世外桃源。” 彭忠海說，這幅《羅甸寫生》是2013年7月，他與好友張記相約赴貴州省羅甸縣大小井村寫生而得，當時還偶遇師姐劉曉云。第二天天剛亮，他們三人信步村口，只見高峰林立，霧氣繚繞，近峰杳渺，遠山稀稀。偶爾云開霧散，秀峰一閃，依稀可見白云深處，幾縷炊煙。有如仙境，故寫此景而得之。

◎《雨過山色清》

黔貴萬重山，但陰柔嬌羞。北國幾度嶺，卻棱角分明。黔地的山，藏了結構，隱了骨骼，任蔓草爬坡，任高樹生長。遠觀，郁郁蔥蔥，一片綠海。近看，方知真容，才聞溪流。水在山中，山因水活。草木無聲，山川寂寥。大象無形，無所不容。無論酷暑來臨，還是寒冬驟降，但都在這漫山遍野中，融化成細雨和風。

彭忠海還在讀研究生時，與同窗至青巖寫生。山水有清音，盡落筆端；絲竹太嘈雜，隔絕世外。漫步山野，觀山川儀態。寫此景，非虛非實。意由心生，境從天來。一濃一淡或非景，一陰一陽或為魂。

《春到人間草木知》是春景，作于深秋，頗具寓意：“放眼當下，過往如驚鴻翩翩。愈陷于都市之喧囂，山水佳景愈讓人駐足流連。幾戶人家，鳥語映窗臺，流水載花香。時有老友二三，聽琴、品茗、談天，不覺金烏之西墜，不知東方之既白。人生愜意如此，夫復何求？”