(總第154—157期)
中央音樂學院紀念改革開放40周年專題
寫好奮進之筆 奏響時代強音
趙 旻(1,3)
中央音樂學院改革開放40年的教學與科研
陳 琳 郭文景 潘 瀾 俞明青 黃 河 王憲林 吳 迎 曹曉青 娜木拉
高建進 王新華 (1,7)
構建中國特色哲學社會科學專題
從自然十二律角度看花苦觀念的本質——西北民歌新論之五
周勤如(1,29)
建立中國民族聲樂學派的探索、實踐與思考
吳錫麟(1,51)
中國古代音樂的創制
姚亞平(2,45)
中國聲樂“字腔相協”的探索之路
肖 璇(3,73)
左翼音樂思想的特征及其電影歌曲
創作實踐
雅烏塔羅(3,86)
藝術理念與技術創新驅動下的中國
電子音樂發展
趙曉雨(4,83)
名家講壇——第三屆彈撥音樂節專題
主持人語
章紅艷(1,57)
彈撥樂器組的藝術特色及作品賞析
顧冠仁(1,59)
琵琶的前世今生——琵琶來歷與演變史論
莊永平(1,64)
琴樂“別”議
龔 一(1,73)
從藝65年感悟
馮少先(1,82)
敦煌壁畫中的彈撥樂器
鄭汝中(1,87)
中國音樂史
清代進藏西人著述中的藏族音樂
宮宏宇(1,100)
梁武帝樂律學成果評析
劉 勇(2,3)
18世紀歐洲的中國樂器及樂器演奏家
茲德拉夫科·布拉茲科維奇 著
方雪揚 譯 溫永紅 校(2,11)
抗戰期間的教育部音樂教育委員會
湯斯惟(3,124)
弭災·罷樂·行荒禮——釋吳元年“罷女樂”
尹 蕾(3,137)
唐代九、十部樂施用情況新考——兼與《唐五代多部伎演出情況考》一文商榷
余作勝(4,115)
20世紀30年代廣東漢樂在粵、滬兩地的
傳播、發展——以何育齋與廣東漢樂的關系為視點
黃 燕(4,129)
民族音樂
融合相生 活態傳承——近30年蘇北鄉村嗩吶班樂器變遷研究
趙宴會(1,133)
河北雄縣“音樂會”之《泣顏回》套曲
結構研究
封華星(1,143)
我國民歌音樂的錯落結構
周青青(2,28)
西雙版納南傳佛教總佛寺誦經音樂系統
構建與發展研究
董 宸(3,95)
誰的薩滿?——九臺滿族錫克特里哈拉薩滿儀式音樂的傳承與流變
王曉東(3,111)
中緬景頗—克欽字母譜研究
徐天祥(4,29)
作曲理論
曼海姆樂派交響樂作品的管弦樂法特征探究
齊雪峰(1,110)
新調性與傳統調性思維的交匯——三度結構和弦在《彼得·格萊姆斯》中的運用
肖桂彬(2,58)
約翰尼斯·薛爾霍恩《六一/水》的中國山水畫意境表達
宋 楊(2,73)
民謠藝術生命力的升華——以間宮芳生的兩首民謠作品為例
胡銀岳(4,46)
舒曼晚期藝術歌曲中節奏和節拍的
情感表達作用
〔加〕哈拉爾德·克雷布斯
戴宇 譯 郭新 校與譯后記(4,62)
西方音樂史
從終止式的角度看調式向調性的演進——以鄧斯泰布爾的經文歌創作為例
宋 戚(2,90)
馬勒《第九交響曲》的“告別”敘事
張 晨(3,146)
格里高利傳奇:神話及其破解
祁宜婷(4,3)
約瑟夫·施特勞斯《日本進行曲》考辨
梁 爽 查太元(4,17)
音樂美學
研究的價值 探索的力量——評《哲學—美學視野中的西方和聲演進》
王次炤(2,104)
樂教的“終結”與感性“重啟”——從孔子到陶淵明的音樂實踐傳統
程 乾(3,52)
當代西方音樂表演研究的書寫身份問題
劉 洪 楊 婧(3,62)
中國當代音樂創作
中國室內歌劇的詩意呈現——從《夜宴》和《畫皮》談起
李吉提(3,3)
調性素材重復與疊加的結構布局——向民《中國交響詩》中織體作曲
思維的體現
郭 新(3,12)
從楊立青《荒漠暮色》的個人音樂風格探尋其文化傳統
王旭青(3,34)
梁雷的“表達”及引發的思考
賈達群(3,46)
表演理論
呂文成胡琴演奏藝術
曾秋堅(2,109)
德彪西指尖下的魔力——從1913年錄音中探索印象派鋼琴
技巧與風格
陳光群(2,127)
雙簧管美式哨片的制作理念與演奏實踐
王 深(2,147)
“腔化”語言在《文咳咳 武咳咳》
中的運用與演奏分析
劉 琉 董 芳(4,91)
音樂合奏的合作表演研究
〔英〕簡·金斯波 著
周全 譯 胡育蓉 校(4,105)
書 評
《德彪西的〈伊比利亞〉》(馬修·布朗)
柯 揚(4,139)
學術論壇
審美價值判斷的維度與音樂評價標準的建立
蘇 哲(4,148)
學術報道
多元合作 共贏未來——中央音樂學院第二屆“一帶一路”音樂教育聯盟大會綜述
孫 莉(2,158)
2019北京現代音樂節簡訊
李 月(3,157)
“聲影·中國”全景聲多媒體電子音樂會
在北京巡演
喬 楊(3,159)
2019“中央音樂學院·北京國際管風琴
音樂節”簡訊
沈 媛 孫 莉(4,155)
中央音樂學院學報2019年目錄索引
(4,158)