壽山石圓雕作品的造型藝術與技法傳承

[摘 要] 從壽山石藝術品中體現出來的藝術美感，是十幾個世紀以來，人們不斷進行探索研究摸索出來的，壽山石雕刻在行業中頗具盛名。雕刻師的審美與技術水平決定了一塊壽山石藝術品的價值，好的審美與技術能使壽山石的價值成倍上漲，為了能更好地將壽山石的美傳承下去，就要在造型藝術和技法上進行不斷創新。文中以圓雕技法為起點，探討壽山石的造型藝術和技法傳承的重要性。

[關鍵詞] 壽山石;圓雕;造型藝術;技法傳承

大自然的鬼斧神工，為人們帶來了有著獨特美感的壽山石，而人們想要對壽山石有一個更深入的認識，就要清楚地知道壽山石的造型藝術和壽山石雕刻技法對壽山石價值的作用，無論是從藝術角度還是從技藝角度來看，壽山石藝術品能形成現在呈現在人們眼前的模樣，都是通過長久的探索和傳承實現的，圓雕所體現出的美感，是全方位的，是無數工匠的心血，而圓雕是多種技藝中最基礎、最古老的技法，為了將這種技法長久地流傳下去，就要與現代審美相糅合，實現傳統技法的傳承。

一、壽山石圓雕技藝的時代變化

圓雕技術是壽山石雕刻技藝中最基本也是最古老的一種，通過立體的雕刻，將雕刻出的人物或動物形態表現得栩栩如生，無論從哪個角度進行觀察，都是圓潤飽滿的，都能讓人發出對雕刻藝術精妙的贊嘆。這一技術，于魏晉南北朝開創，直至清代這種技法也一直被應用著，但由于人們的審美漸漸變化，工匠的技藝也存在差異，傳承到現代，最傳統的圓雕技術已經被模糊化了，從造型上體現出來的審美也逐漸現代化。

圓雕的技藝和審美是隨著時代不斷進化的，因此壽山石的雕刻也融合了時代的特點，在早期，圓雕技藝剛剛出現，人們對這一技術的探究還在初步階段，因此這一時期的作品大多都有一種粗獷的美感，隨著時代的發展、宗教的興起，在壽山石圓雕中多體現宗教色彩，從人物身上的衣著特點以及形體表現，又體現了不同時代的禮儀和服飾文化。發展到清代，壽山石的雕刻體積越來越小、越來越精細。如印章的雕刻，在這一過程中就體現了壽山石圓雕工藝的不斷精進。

二、圓雕技藝大師的工藝手法

壽山石的美之所以能傳達給大眾，是因為大師技藝的不斷磨煉，以及大師信念的灌注，使作品有了生命。如楊玉璇大師，他的過人之處就體現在能認清每一塊石頭的不同質感、技藝雕刻的大方向，他的作品多雕刻花、鳥、魚、蟲，作品栩栩如生。而林享云大師在雕刻熊上有著極深的造詣，熊圓潤的特征能通過壽山石的圓雕技藝展現得淋漓盡致，對熊微表情的刻畫更是細致入微，從嗔笑癡怒中將熊活化，使人們在觀賞過程中，就能感受到大師所想要傳達的神韻。

三、壽山石圓雕形態的重要性

壽山石的雕刻過程較為復雜，它是通過多個過程互相配合進行的，而在這一過程中“相石”，也就是“形”的選擇和設計十分重要，一件雕刻作品能不能呈現出它應有的價值，就要看雕刻形體是否能把握得很好。就算在細節刻畫上不夠完美，只要形體美觀，也會呈現出一種大線條的美感。在著手雕刻時，往往先會通過石頭的樣貌進行形態的設計，將石頭的每一個凹凸，每一塊特別的圖案都巧妙地融入雕刻之中，使作品在空間構造以及視覺審美上有一個震撼的效果。但現代市場上出現的壽山石圓雕作品，大多都粗糙雜亂，這是因為現代人進行創作時不懂得空間上的取舍給造型帶來留白的美感，而隨現代人的審美變化，雕刻師也大多為了經濟價值，對現代審美進行無尺度的迎合，使傳統圓雕傳達的審美被漸漸扭曲。

四、傳統技法的傳承與創新

人類文化想要得以發展，就要對傳統文化進行傳承和揚棄，在雕刻方面也同理適用。且圓雕技藝作為多重技藝中最為久遠、最為基礎的一部分，對圓雕技藝進行傳承發展，對今后壽山石雕刻的內涵發展有著重要意義。

（一）雕刻師工藝的傳承

要想傳承古法，首先要對雕刻師的意識進行正確的引導，要讓雕刻師樹立傳承的觀念，而不是一味地迎合現代化的審美，創造個人利益。而雕刻技術的發展傳承，是建立在雕刻師的現有技術之上的，雕刻師將技藝訓練到爐火純青的程度時，就可以開始嘗試將其他技法融合到圓雕中去，形成一套自己獨有的雕刻技法。只有長時間摸索，有勇于探求的精神，對大師的作品不斷進行模仿和創新，將各種線條的表現形式進行大膽的融合，在傳統的基礎上加入適當的現代審美元素，才能將雕刻出的作品賦予時代意義。

除了對大師的作品進行模仿、創新，有自己理念上的獨特見解外，還要對生活有深入的觀察，藝術的發生是基于生活的點滴，將作品突破固定的境界，賦予生活化、生命化，用富含生活氣息的藝術作品給人一種全新的藝術體驗。

隨著技術的不斷進步，人們對生產利益產生的欲望逐漸擴大，大量的藝術作品被投入生產線中，進行重復單一的制造，手工技術漸漸失傳，從而使手工藝術制品更加珍貴，手工雕琢的作品所蘊含的匠人精神，以及技藝的缺憾美，才能使藝術作品富有生命內涵。再加上一部分人的固化思維，不愿意在壽山石雕刻審美和技藝上進行創新，使現代作品大多數都是對古代作品的復制。技藝的傳承是對古代的審美進行借鑒，而不是全套照搬，因此要讓壽山石圓雕藝術進行發展、傳承，就要讓雕刻者真正認識到壽山石發展、傳承的重要性。

（二）多元素的融合

對壽山石的圓雕技術進行傳承和發展的大師越來越多，其中林飛大師對傳統圓雕技法有著自己的見解，他沒有禁錮在傳統之中，而為了提升自己在壽山石雕刻和審美方面的能力，不斷地進行嘗試和創新。他的作品不僅僅體現自我，同時也有著學院派的技術特征，他將傳統、現代、國內、國外的藝術進行了一個整合，使作品有著濃厚現代感的同時，也蘊含著傳統的內涵。尤其他在進行創作時，大量地借鑒了傳統文學，使壽山石圓雕藝術有了新的生命力。林飛大師是壽山石圓雕傳承方面的一個探路者，并且取得了不小的成就，因此想要對壽山石圓雕技法進行一個有效的傳承，就要不斷進行探索和創新，在融合新事物的同時，堅決不丟棄傳統特征。

而如今隨著壽山石原料的減少，對壽山石圓雕技藝的傳承和發展也是刻不容緩的，雕刻師要在有限的資源中進行不斷創新，讓每一塊壽山石都能體現自己的深刻內涵。

壽山石中所蘊含的深刻意義，是通過雕刻師所展現出來的，而每一個精巧的造型都是雕刻師長久以來的心血，不僅蘊含著雕刻師智慧的結晶，也是一個時代的印證。在藝術品上所傳達出的美是多種多樣的，但這種美是不能通過冰冷的現代機械傳達的，對圓雕這種傳統技藝的繼承，代表著對歷史的尊重，有利于雕刻文化的長久發展。

參考文獻：

[1]陳禮忠.從石生 從心生：關于當代中國壽山石雕藝術創新的思考[J]. 學術評論，2015（2）：23-26.

[2]林鐵勇. 壽山石圓雕的觀賞和技法傳承探析[J]. 天工，2017（5）：109.

[作者簡介]

許志高，1994年出生于福建莆田，2010年隨堂兄許志雄學藝，擅長人物圓雕、高浮雕創作，其作品所用刀工汲取木雕中的清刀技法。常有出人意料之作，時見精彩，2017年進入福建師范大學開始進修大專學歷。現為福建省玉石雕刻師、福建省壽山石交流協會理事、福州市壽山石雕刻藝術研究會理事、福建省寶玉石協會會員。

（編輯：趙文靜）