淺談壽山石雕對中國傳統山水畫的借鑒

[摘 要] 壽山石是一種文化內涵豐富、歷史底蘊厚重的雕刻石材，山水景觀題材是壽山石雕中非常重要的一部分，中華民族具有悠久的繪畫史，山水畫理論成熟，技法豐富，其中很多成分都可以被壽山石雕借鑒、引用。從兩者的相關性分析、選材、設計、制作等方面，淺談幾點心得體會，并對壽山石山水雕塑的意境美作簡要闡釋。

[關鍵詞] 壽山石雕; 國畫 ;技法

一、壽山石雕與山水畫技法的相通性

壽山石是中國傳統“四大印章石”之一。其實，除印章、篆刻以外，壽山石雕還有很豐富的表現形式。近年來，隨著收藏消費市場的升溫，壽山石雕大件越來越受到消費者的歡迎，如何完善壽山石雕技藝，表現更豐富的意蘊，就成為廣大雕塑者必須要考慮的問題。

筆者通過多年創作實踐觀察發現，借鑒傳統中國畫，尤其是水墨山水畫的技法、形式、審美特點，是壽山石雕發展的一大可行方向，而壽山石雕與中國畫兩者之間本來就具有很多相通之處，這些“通道”為壽山石雕的發展提供了極大的便利。

壽山石質地晶瑩透亮、光滑脂潤，色彩豐富而亮麗，渾然天成，且色界分明。另外，壽山石硬度較小，可雕性強，這也為雕刻者提供了很大的方便。

而中國畫的技法，從宏觀層面而言，也分為構圖、墨色、用筆三大方面，三者結合，表現畫家心中的思想，營造詩意的境界。壽山石雕也是如此，如果作一一類比，那么根據創作藍圖選定材料，設計草稿，便是構圖環節，而壽山石豐富的色彩分布，便是用墨的考究，而雕塑家的刻刀，就可對應中國畫創作中的畫筆。由此可見，壽山石雕就是一件立體的中國畫，要想讓自己的石雕作品更加豐富、精彩，就必須向博大精深的中國畫汲取營養，學習、借鑒、化為己用。

二、選材——藝術創作的第一步

正如一幅傳世名畫的誕生，首先要選取好紙、好筆、好墨，一件優秀的壽山石雕的創作，也要先關注選材，選材是創作的第一步，也是一切創作靈感實現的基礎，只有把好選材關，在原材料的選取上下足功夫，才會在設計、雕刻過程中得心應手，實現自己的靈感。

概括地說，選材有“硬性”和“軟性”兩重要求。

（一）“硬性”選材要求，壽山石雕必不可少的環節

但凡有經驗的壽山石雕刻師，都堪稱“鑒定大師”，因為壽山石原料本身的價值是決定作品價值的一個重要因素，壽山石雕要想做好，材料首先要做到“萬里挑一”的精良，這是一個“硬性”要求。

大師選擇石料，會綜合考量其形態、紋理、色澤、質地、透明度等要素，量料取材，將預先的構思與石料的選取結合起來，經過雕琢，使之成為一件藝術品。

分別來說，形態要規整、端莊，紋理色彩應流暢鮮明，質地要細膩均勻，無明顯雜質，透明度也以晶瑩透亮為上，如果能兼具這幾大要素，就可以稱作精品壽山石了，應在實際工作中盡量做到優選。

值得注意的是，壽山石硬度較小，在礦源開采中很容易斷裂，或帶有裂紋，這一類石材一般不用來制作大件，必要時，可根據裂紋的走向切割處理，化大為小，排除在雕刻過程中斷裂的風險后，再進行創作。

（二）選材的“軟性”要求——為成功添加“砝碼”

除以上“硬要求”外，壽山石選材還有很多機動靈活的選項，這些“選項”在選材中運用得好，可以給作品增色添彩，甚至會起到畫龍點睛的作用。

壽山石的顏色具有隨機性、不均勻性，這一特性可結合創作構想進行創意設計，運用得好，可以突出主體，增強表現力。如作品《依山傍水》的選材，選取了一塊帶有白色凸塊的暗紅色石材，很多雕塑家講究“以純為美”，但逆向思維有時也會峰回路轉。這一抹白色看似突兀，但在設計以后，變成一處湍急的瀑布，非常契合作品主題。

三、壽山石的顏色——天然的墨

傳統山水畫對墨色極其講究，這種嚴謹的態度也正是壽山石雕創作中必不可少的，而壽山石材料本身豐富多彩，堪稱天然的墨色，如何用色相將其與國畫融會貫通，是一門技巧，需要在創作過程中加以總結、完善。

傳統水墨山水畫講究“墨分五色”，即焦、濃、重、淡、清五種不同風格的用墨，這些墨色的運用要靠畫家完成，把握起來具有一定的難度。再將壽山石雕與之相對應，“墨分五色”在壽山石中就是指顏色的不同濃淡、疏密關系。利用不同色彩、飽和度，來營造不同的景物特征，這是玉雕、壽山石雕中常見的“俏色”技法，值得注意的是，壽山石雕對中國畫的借鑒，還不僅僅停留在俏色巧雕的層面。

皴法，是傳統山水畫中表現山石﹑峰巒和樹皮等表面的脈絡紋理的畫法，在壽山石材料中，有許多天然形成的紋路，有點狀、曲線狀、流水裝、堆積狀等，與國畫中的皴法具有很高的相似度，為作品主題的表現提供了更大的可操作性。

還以《依山傍水》為例，石材中、下部有許多天然形成的乳白色流線紋路，其中一部分用來塑造樹冠形象，另一部分則直接呈現在底部山巖中，這些天然紋理與山勢有機結合，宛如畫中的皴擦，極具表現力。

四、壽山石雕的意境美

壽山石雕對中國畫技法上的借鑒，即便再靈巧、生動，也難以擺脫“模仿”“套用”的嫌疑，如何化被動模仿為主動創作？對意境美的把握起到了關鍵性作用，意境是中國畫的靈魂，也是壽山石雕審美價值的關鍵所在。

“意境”是中國藝術理論和美學中特有的一種審美表達，是標志著作品審美價值的最高層級。在傳統文化中，更多地體現為“天人合一”“萬物一體”的深厚底蘊，如何讓壽山石雕借鑒到中國畫的意境，并形成自己的審美特點？這是關乎作品文化價值、藝術深度的關鍵因素。筆者認為，要做到這一點，應在以下兩個方面著力。

首先，熟知是運用的前提，意境帶有幾分“不可言傳”的玄妙色彩，要想把握、運用，就必須多接觸、深領悟，廣泛涉獵傳統繪畫作品，以更多的精力去學習中國畫知識，使自己成為“跨界型”人才，提高藝術修養以及理論儲備，多學習、多思考，才能在壽山石雕設計創作中有更多獨到的感悟。

其次，對意境的把握離不開想象、聯想。首先，創作要有感而發，這里的“感”不僅指的是情感，還指的是靈感，一切藝術形式都是需要靈感的，壽山石雕也不例外，當靈感來臨時，我們要及時捕捉那一瞬間的想法，及時記錄下來，再進行豐富完善，找到與雕刻的結合點，寄托和承載自己的思想情感。

靈感不可照搬和堆積，意境需要以詩意的規律去構思、排列與組合。作品《登高觀瀑》，就是對這一思維的實踐嘗試。作品對壽山石各部分色彩做了最大限度的運用，除此之外，還力求以形取勝，營造高山流水、空曠高遠的意境，呈現藝術之美。

參考文獻：

[1]林國慶.高浮雕藝術：在壽山石上創作傳統國畫[J]. 東方收藏，2010（7）：57.

[2]傅永和. 立體的山水畫：福建博物院藏壽山石組雕《紅色閩西》作品鑒賞[J]. 藝苑，2014（6）：90-94.

[作者簡介]

林建飛，90后。中國非物質文化遺產保護協會玉石雕刻專業委員會會員;福州市壽山石雕刻藝術研究會理事;福建省壽山石交流協會理事;福建省石協莆田聯誼會理事;進修于福建師范大學專業藝術設計。師從林力鵬，2015年創辦建飛工作室。從藝至今，勤勤懇懇，善于相度石勢，以石取形，靈活多變，擅長山水雕刻，吸收中國山水畫之精髓，完美地將技法融為一體。

（編輯：趙文靜）