淺談雕塑藝術的發展及創作中的意境與心境

[摘 要] 中國的雕塑藝術源遠流長，是中國藝術歷史長河中的一顆瑰寶。而且雕塑創作中意境與心境的結合、互相作用，決定了創作者是一個工匠還是一位藝術家，工匠的工作刻板、規矩、嚴謹，其作品表現出來的也是中規中矩，像是流水線上出來的;而藝術家的每一樣作品都飽含創作者的感情，欣賞者立即能體會到其中包含的意境美，與創作者神交。在此談談雕塑藝術的發展歷程及雕塑創作中的心境與意境。

[關鍵詞] 發展歷程;雕塑創作;意境;心境

中國的雕塑藝術是傳統歷史文化凝練的體現，展現了不同時期的技藝水平、思想情感、審美態度、社會狀態，是一種常見且舉足輕重的藝術表現形式和物理承載體。在雕塑創作中，除雕塑的技巧外，意境與心境是創作者能否創作出良好作品的關鍵，若是在負面的情緒中，雕塑作品將會展現出憤恨、悲傷、消極的意境，若是創作者心情美好、積極樂觀，那么他的作品所展現出來的將是積極、包含美感、引人入勝的意境。

一、雕塑藝術發展歷程

中國古代雕塑藝術就極為發達了，傳統的木雕、石雕、銅雕、陶瓷等藝術早已達到極高的地位。中國木雕起源于新石器時期，浙江余姚河姆渡文化遺址考古中，就發現了木雕魚，后來伴隨著人們的日常使用和審美的發展變化逐漸形成成熟的木雕藝術，秦漢時期木雕藝術發展水平已經相當之高。早在遙遠的商周時期，銅雕藝術就已經產生并逐漸發展成熟，以銅料為胚，運用雕刻、鑄塑等手法制作而成，銅雕藝術主要表現造型、質感、紋飾的美，并且應用廣泛。而石雕藝術作為最古老的雕刻藝術，更為人們喜聞樂見、萬古不衰，鐵器的發明和大批量生產促進了石雕藝術的發展，漫漫歷史長河中，石雕的類型和創作風格都在不斷適應變化，可以說石雕的歷史就是藝術的歷史。

（一）傳統雕塑的藝術之光

中國傳統的雕塑創作不僅材質上品種多樣，表現的主題也多種多樣，有紀念帝王將相的人像、寄情自然的花鳥蟲魚、鎮護橋梁建筑的神獸瑞鳥、廟宇宗教的師祖大德等。傳統的雕塑創作已經極盡繁盛，囊括天地萬物，以至現在的雕塑創作全部都是承接借鑒流傳的技藝工法、立意思想，盡管在現代工藝材料、思想文化的沖擊下，傳統雕塑的各個方面都在承受壓力，但是仔細觀察就會發現它們不但沒有消失，而且在生活中的各個角落都有應用，如同洪水可以沖走巨石上的青苔沉沙，但始終帶不走巨石本身，等待沖擊過后，巨石將重新出現，并且更加明亮耀眼。

（二）現代雕塑藝術的革新

現代的雕塑藝術從材料到立意都有了很大的革新。首先體現在材質方面，現代雕刻工具的發展幫助人們大大提高了雕刻、切割的效率，同時也開發出更多種的雕刻材料，例如，樹脂、玻璃以及其他合金金屬等，作品《威震八閩》，材質就是樹脂，以夸張的想象，多方位惟妙惟肖地刻畫了八閩武術的威猛氣勢;其次是雕塑創作思想的變革，一種是商業思維下流水線式生產的雕塑品，其他的除去傳統體現宗族廟堂、寄情山水鳥獸的思想外，體現科技、創新、人文等的題材越來越多，甚至占據了大部分的市場及應用場所，這是傳統和現代、本土思想和外來思想沖擊融合的結果，對于雕塑藝術的發展來說是一件好事，藝術創作要保持生命力不僅要從自身的發展中不斷革新進步，也要汲取外來文化的優秀部分，為我所用。

二、雕塑創作的意境與心境

任何的藝術創作中都要求意境和心境的和諧統一，在一定意境和心境中創作出來的作品才能打動人心、引人入勝，或是婉轉柔美，或是輕浮飄逸，或是慷慨激昂，或是靜謐禪定。雕塑藝術不是刻板地毫厘具現地復制某一項事物，那樣的東西不能稱之為藝術品，雕塑的藝術講究抓住事物的神韻，即精、氣、神，同時結合創作者的思想，把常見的普通事物賦予靈魂，能為人所感受。藝術作品的意境是觀賞者通過作品所感受到的情緒變化，心境是創作者進入創作狀態后的情緒具現。

（一）意境與心境的概述

雕塑創作中的心境即是創作者的不同心理狀態下的情緒反應，心境是一種微弱而持久的情感狀態，具有蔓延性和擴散性的特點，心理狀態的變化直接影響到情緒變化，不同的情緒狀態、心境狀態會給人周圍的事物抹上不同的色彩，不僅直接影響雕塑創作的思想風格，更關系到雕塑創作的完整性、觀賞性、藝術性等。什么是意境？意，即事物所體現出來的意義。意境是所創作品中展現出來的境界與情調，虛實結合，情景交融，引導觀賞者不知不覺地進入作品的氛圍中，開拓審美的想象空間。更確切地說，意境是人們通過文化藝術作品所感受到的情緒，他對材料對表現形式并不在乎，即所謂言有盡意無窮，作品有篇幅有盡頭，但是人的感受是無窮盡的，不同的人對同一事物感受不同，同一個人在不同的年齡段，在不同的情境下感受也不同，例如，同樣是看到一個人幫助另外一個人，心思純凈簡單的人會認為幫助人的人善良，心思復雜的人會想幫助人的人到底有什么圖謀、是不是在故作姿態。如此可見，心境與意境不可分開而論，而且是緊密關聯、互相影響的，心境決定意境，意境開拓心境。正如人生有三重境界，這三重境界可用一段充滿禪機的話來說明，這段話是，看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山還是山，看水還是水。此處的山和水前后并沒有變化，但是因為不同的心境，看到的東西便不同。

（二）意境和心境對創作的作用

雕塑創作的過程實際上是藝術家思想和意識表達的過程，技巧和形式都是情緒表達的工具，因此沒有一定的規矩，也無須去刻意追求，在表達中順其自然地流露最好，藝術家所經歷的人和事，當下所處的環境際遇，世界觀、價值觀、人生觀，都是決定創作心境和藝術品所表達的意境的關鍵因素。雕塑是一種藝術形式，一種表達人們思想的工具，太拘泥于形式就失去了藝術的本心。心境是決定一件作品能否成為藝術品的關鍵，藝術創作者切忌受名利心驅使，古代文人墨客流傳下來的詩詞歌賦，無不是用心專一，即使所歌詠之物差別巨大，即使表現的手法、詩詞格式千差萬別，讀者仍然能感受到詩詞人或縱情山水、或豪邁坦蕩、或求而不得、或婉轉凄涼的心情，縱使跨越時間、空間，詩詞中所飽含的意境仍然完美傳達出來。雕塑創作者若是在創作時心向名利，被物質追求圍困，一心想要迎合市場和消費者，想著如何與眾不同、大放異彩，追求表面的靚麗效果和對結果充滿預期，那么創作出來的也不能稱之為藝術品。總而言之，平心靜氣，摒棄雜念，聽從內心的驅使，無拘無束地進行創作，表達內心情感，寫意最為重要，如作品《觀心自在》，筆者就以莊嚴、慈祥、寫意的觀音形象，巧妙地表現觀自在為國為民祈福、庇佑國泰民安的形象。

（三）雕塑寫意創作的完整性

藝術創作的完整性，在我看來雕塑藝術的完整性包含兩個方面，一個是創作過程的完整性，一個是物理狀態與意境狀態和諧統一的完整性。創作的完整性指達到什么狀態時可以進行創作，即材料、工具準備完善，心境、意境調整良好，創作思路清晰明了，對作品將要表達的思想情感拿捏得當;創作過程流利順暢，完美達到創作者預期;創作的結果符合創作者的預期和構想，作品物理狀態正是腦海中形象的具現;意境的完整性，不止創作者感受到作品完全準確地表達了心中不可言述的思想情感，如一口濁氣長舒而出，其他觀賞者也能產生強烈共鳴，感受雕塑中所蘊含的意境之美。

雕塑藝術創作過程中的意境與心境同其他藝術創作是一致的，藝術之所以為藝術，不是因為材料的珍貴不可替代，是因為作品所體現的意境之美撥動人心，引起人們情感的共鳴。因此，雕塑藝術創作中除了精巧的工法和完美的形態外，最重要的是體現意境，有意境的作品才是有靈魂的，也只有這樣的作品才能稱為藝術品。

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[作者簡介]蘇華平，祖籍福建惠安。高級技師。泉州市工藝美術協會會員。

（編輯：趙文靜）