淺談當代紫砂壺藝術創作的繼承與創新

[摘 要] 紫砂壺是我國民間藝術領域中獨具風采的一項藝術門類，作為中國特有的藝術作品，在當代紫砂壺藝術創作的過程中，要有意識地在繼承傳統的基礎上進行開拓和創新，將紫砂壺藝術的精髓更好地展現在世界面前。現主要探討當代紫砂壺藝術如何更好地實現創作層面上的繼承以及創新，通過經驗分享，為廣大同仁提供一定的藝術創作參考與借鑒。

[關鍵詞]當代藝術;紫砂壺;繼承創新

紫砂壺最早出現于明代，問世之后便以獨有的特征受到了廣大群眾的喜歡，紫砂壺在材質上珍貴少見，在外形上具備特有的審美特征，可以將之視為中國文化發展的結晶。在不同的時期，紫砂壺也有著特有的時代標簽，本文將先對紫砂壺的發展歷程進行介紹，然后站在當代的視角，探討如何通過有效的繼承和創新，更好地發展紫砂壺藝術。

一、明清時期紫砂壺藝術的審美特征

處于該階段的紫砂壺，其審美特征主要表現在，特有的材質和造型兩個方面。紫砂壺在明清時比較古樸，在這個階段，紫砂壺的造型多為方形以及圓形兩類，這個造型的寓意取自中國哲學中的“方中有圓、圓中有方”，在壺身的設計上，既有幾何的形態，也有模仿自然界的實物，所以在造型上除了能夠有較強的實用性之外，還富有藝術的靜態和動態雙重美感。

從材質上看，該時期的紫砂壺注重天然美感，在追求平整壺面的基礎上，也注重突出紫砂壺質地上的光澤。整體來看，該時期的紫砂壺體現的是典型的中國文人氣質，既有古樸一面，也有潤澤生動的色彩。因此紫砂壺成了文人雅士的心頭好。此階段各類紫砂壺藝術品層出不窮，即使到了現代，明清時期的審美也不過時，反而成為現代紫砂壺藝術創作的重要參考。

二、紫砂壺藝術的工藝之美

紫砂壺在制作上有其獨特的美感所在，不同的工藝方法也造就了不同的紫砂壺形狀，其藝術價值也不同。在紫砂壺的總體美感呈現上，工藝美占據著至關重要的地位。做壺藝人在進行紫砂壺創作時，都會將打磨作為作品價值的關鍵因素，隨著紫砂壺的發展以及傳承，紫砂壺的制作也成了一門專門的技藝，在整個制作的過程中，紫砂壺藝人會先將紫砂泥料仔細地拍打，將其制作為泥片和泥條之后，再根據想要創作的紫砂壺形狀進行貼合以及拍打，將紫砂壺的嘴蓋等部位連接在一起，這種拼接式的制作工藝，對每一個細節的要求都很高。同樣，上述的每一個環節也都是紫砂壺藝術美感的重要體現，對于紫砂壺的不同的部位，例如底部和手柄等，此類的附件在制作時有專門的方法以及特殊的工藝。

一些經驗豐富的紫砂壺藝術創作者會將自己特有的理解融入紫砂壺中。一些制作紫砂壺的工具都是以師徒相傳的方式進行傳承，他人無法了解該門派的具體工藝走向，這也是其工藝美學的體現。

三、當代紫砂壺藝術對傳統壺藝的繼承以及創新原則

從紫砂壺的發展歷程中可以看出，無論是壺身的形狀還是美學根源都遵循著一定的規律以及原則，在進行紫砂壺創作時，需要遵循一定的規律，只有在此基礎上進行創新才能夠制作出既有傳承又有時代美感的藝術作品。從當代紫砂壺藝術的創新層面上看，雖然藝術家也在不斷地推陳出新，但僅僅追求的是形式上的新穎，而沒有在紫砂壺現有的文化基礎上進行創新以及改革，甚至生硬地融入了西方抽象主義的審美特質，導致一些紫砂壺作品不倫不類，實際上，只有在保持紫砂壺傳統以及實用性功能的基礎上，在裝飾以及外形上進行創新，才能夠真正凸顯出紫砂壺的文化底蘊，一味地創新反而摒棄了紫砂壺內在的文化特質。

從具體表現上看，傳統和現代思維之間應當融會貫通，不能僅僅為了創新而創新，具體的創新原則可以從紫砂壺的審美特征入手，在造型中借鑒玉器、青銅等手法。紫砂壺同樣也具有深厚的文化底蘊以及書卷氣息，一些過于夸張的壺形，反而與紫砂壺文化底蘊背離，在壺形的設計基礎上，要考慮到時代的審美需求，在融入傳統與現代因素的同時，不能忘記紫砂壺的文化之根本。例如，一些紫砂壺藝人在繼承傳統的方面是將記憶進行傳承，用刀將云紋刻畫在壺的表面，從而形成光滑與粗糙的強烈對比，這種藝術創新的方法，不僅能夠凸顯出紫砂壺的文化底蘊，也實現了傳統與現代的融合。

紫砂壺在壺面的特征上，多為素面造型，一些紫砂壺創作者會站在更高的藝術視角，為紫砂壺的素面特征增加一些美學的裝飾，這種添加裝飾的方法能夠將材質之美以及純樸天然的特征進行升華。隨著時代的發展，為了豐富紫砂壺的種類以及外觀特征，一些藝人會過于注重壺面的雕刻，以滿足當代消費者對紫砂壺的審美需求，這種裝飾性的要求并不一定會降低紫砂壺的藝術價值，但是如果過度追求滿足消費者的需要，則會造成藝術品價值的降低。

在裝飾上，可以將詩文、繪畫、篆刻等內容刻于其上，這些都是中國的傳統文化，更能夠增加觀賞者的審美體驗。在造型層面上，也可以從人體工學出發，將現代化的藝術設計思維和紫砂壺的結構進行結合，例如應用一些特殊的比例、對流等方式在紫砂壺的壺肩、壺頸等層面進行新的創新，讓使用者在把玩紫砂壺的過程中有更為舒適的體驗。也可以在紫砂壺的形狀上借鑒象形，將西方的設計美學融入其中，對于紫砂壺來說是一個新的發展機會，但是仍然需要紫砂壺藝術家們酌情取之，避免喧賓奪主。對紫砂壺面進行雕刻時，仍然要以紫砂壺本身的天然材質作為基礎，在雕刻的技法上可以從其他玉石雕刻中尋找靈感。在雕刻材料風格上，也可以借鑒書法藝術。

綜上所述，為了更好地傳承紫砂壺藝術，紫砂壺藝術家們要站在發展的視角，尋找紫砂壺藝術的突破口，也要堅持繼承傳統，將中國人特有的審美在紫砂壺藝術中進行集中的體現，同時也要避免為了創新而創新，既要滿足當代人的生活以及審美的需要，也要為中國紫砂壺的發展貢獻力量，避免受到商業社會浮躁氣息的影響，而忽略了其內在的文化價值。

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[作者簡介]

李霞，高級工藝美術師，畢業于南京經貿學院工藝美術專業，進修于中央工藝美術學院。1968年生于陶都宜興陶瓷世家，1984年進紫砂工藝廠，隨高級工藝美術師丁洪順學習紫砂成型工藝技法，后師從江蘇省工藝美術大師劉建平，并得到中國工藝美術大師呂完臣的指點。潛心紫砂藝術三十余年，練就了全面扎實的制壺基本功，并創立了“天人陶舍”陶藝工作室，制作的新品多次在全國陶藝展評中獲大獎。被收入《當代紫砂群英》《壺魂》《陶藝擬英》《宜興人》《當代中國紫砂圖典》《中國紫砂文化與藝術》《陶都傳人》《紫砂茗壺》等國內外書籍，所設計的紫砂壺構思新穎、工藝精湛，作品被多家博物館收藏，獲得世界各地茶藝愛好者的青睞。

（編輯：溫子超）