文承其靈渾于作

林楚楚

世間的美千變萬化，它有不同的形態、不同的載體、不同的含義。在被欣賞時的感受對于每個人來說是不同的，只有陶瓷例外，因為它的美，無可挑剔。

“世間好物不堅牢，彩云易散琉璃脆。”這句詩歌是用來形容世界上美好的東西終是留不住的。就像魯迅先生所說，所謂的悲劇，就是把美好的東西毀滅給別人看。陶瓷藝術品的美，會不會也因為易碎才顯得那么特別？

“蝶戀花”三字單獨存在已經有一種無法用言語來表達的吸引力了。在陶瓷藝術品《夢蝶》里，我們仿佛化身一只翩躚的蝴蝶在藝術的殿堂里飛來飛去、自由呼吸。蝴蝶、花朵、陶瓷都是精致、脆弱、易失去的美好事物，在中國古典詩詞當中，“蝶戀花”的詞牌廣為流傳，在傳統小說、戲劇當中，都是作者埋伏在文本里的伏筆，用來解構劇情，推動故事情節發展的重要場景。可見賈文園將作品命名“夢蝶”構思之巧妙，其文化功底之深厚。在剔透無瑕的瓶身上，五彩斑斕的蝴蝶怡然自若地翻舞著、紛飛著，仿佛在花叢中尋找著自己的新天地。陶瓷上的蝴蝶紋理清晰、色彩明麗，細微之處點點自然，栩栩如生。看那蝴蝶的觸角，仿佛還會輕微地翕動，正對著自己的那一只，顯得生命力特別旺盛，好像要飛出陶瓷落到自己肩上來。

我們每個人都在自己的內心深處有一方小天地、有一方隱秘的花園，是靈魂的棲息地。它的美好在于無人知曉，可以隨意潑灑，可以自由發揮，而那只蝴蝶就是小小自我的化身。凝視《夢蝶》有一種莊周夢蝶的感覺，究竟是那飛舞的蝴蝶在瓷瓶之中凝望著瓶外的我呢？還是我是那不知疲倦日夜在飛舞著的蝴蝶凝望著瓶外人？

如果說《夢蝶》的創作靈感是來源于中國古典意象，是對傳統文化的致敬和尊崇，那么《一脈相承》則可以看作是創作者自身對這個世界、對未來、對人生的思考，蘊含著無限的哲思和深遠意味。

《一脈相承》中細小、靈動的藤蔓從萌芽初始到中間的綠意盎然，代表的是生命的最初始，是生機、是發展、是蓬勃向上。在時光的灌溉和呵護下，藤蔓有了更多的葉子結出了果實，將果實哺育長大。光陰荏苒之后，果實成熟，生命枯萎，留下的是最初的葉和影，然而生命并沒有就此結束，果實隱約萌發出新的生機和未來。正如人的一生，從嬰兒時，呱呱墜地來到這個世界上，在時光的淘洗當中慢慢成長，成為一方綠葉，再度過漫長而短暫的一生，最后在別人的哭泣聲中離開這個世界，如一片漂泊的云彩，匆匆而去，匆匆而來。這一組《一脈相承》其實可以看成文化上的傳承和創新、繼承和發展，就看鑒賞者如何去領會了。由此可見，創作者構思之巧，意趣之真，與生活之貼切。

識其文，覺其鏗鏘有力;觀其畫，覺其意趣綿長，鑒物形，感其心思之妙;品其意，知其境之悠遠。可見，畫中蝶未必迷于瓶，而瓶外人的我們卻深迷作品，撫嘆技藝之精，真可謂是“文承其靈渾于作，譽滿江南吾輩知”。

賈文園

1986年生于山東嘉祥，2013年畢業于景德鎮陶瓷大學，國內首批陶瓷類藝術碩士。廣西欽州市高層次引進人才，欽州市優秀青年科技人才，中國新秀陶瓷藝術家。2017年進修于清華大學美術學院，現為韓國圓光大學在讀博士。個人作品先后獲國家、省區及地市級金銀銅獎30多項，多件作品被專業藝術機構收藏。