日本高等音樂教育現狀與發展歷程研究

程文文

摘要：音樂可以陶冶人們的情操，同時也是一種休閑娛樂的方式，對人類社會的發展也起著重要的作用，通過對近現代的音樂發展趨勢進行研究發現，日本音樂在發展中具有獨特的音樂特征和特有的民族性，漸漸地在國際音樂中占有重要的作用。因而，對日本高等音樂教育現狀與發展歷程進行研究是有必要的。本文首先闡述日本高等音樂教育的現狀;然后分析日本高等音樂教育發展歷程，以此更好地對日本音樂進行了解，并對我國音樂發展起到一定的借鑒。

關鍵詞：日本? 高等音樂教育? 發展歷程

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）23-0115-03

一、日本高等音樂教育的現狀

當前，日本國內各學校注重推進音樂教育的發展，在音樂課堂的學習中，課程的模式有著多樣化、多元化的特點，在專業學習中，除了視唱、練耳、樂理、和聲、復調、音樂史等的基本課程的學習，在綜合性教學環節也有創新。學生在演唱歌曲時，教師會用鋼琴進行伴奏，同學們也會使用打擊樂進行伴奏[2]。另外，在樂器學習上，教師將學生分成一定的小組，以此完成合奏，在分多聲部上的學習，會使用鼓、木琴等的打擊樂，進而對課堂的氣氛起到一定的活躍作用。而在高等的教育中，在音樂教育方面，還加入哲學、文化等的課程，讓學生了解音樂學習不僅是一門孤立的專業，而是需要綜合性知識共同來呈現和詮釋。與此同時，日本的音樂教育與個人素養也緊密聯系著。另外，日本完善了四年一貫的本科音樂教育課程，進而使音樂的教學內容與教學形式有了很大的改變，其具體的表現為：第一，日本在音樂教育中，注重課程的綜合化與教學大綱的標準化，同時音樂院校會制定詳細的大綱，在大綱中對音樂課的目的、內容、課程名稱、成績評定方法等進行詳細地闡述，同時對課程的安排與設置也進行詳細地闡述[1]。例如，在音樂課程中，對于學習教育理論的音樂學生，首要的是注重理論知識的學習，對音樂教學、音樂教學論等理論知識進行一定的學習，然后對資料運用、學術答辯、文獻收集、實踐練習、舞臺表演等也進行一定的學術研究，以此讓學生能夠運用知識來解決實際中出現的問題。第二，對師資進行一定的互補，在音樂教育中，音樂學校的老師要有著表演技能的優點，同時音樂學院也會輸出優秀的音樂教師，這些教師可以為音樂教學提供良好的教學資源，使教學資源得到共享。

二、日本高等音樂教育的發展歷程

（一）起步階段：1868-1886年

在日本的維新時期，日本的經濟與文化有著一定的發展，一些學者去美國進行進修回國后，意識到日本的音樂教育有一定的落后。因此，在音樂教育上，提出了以下的建議：第一，將西洋音樂與日本傳統音樂進行一定的融合，進而方便創造新的音樂教材。第二，國家要意識到音樂教育的重要性，對音樂教育人才進行一定的培養。第三，在各類學校中，開展音樂教育。這樣建議受到政府的支持，并在一八七九年，建立音樂研究所，并派一些人員對國外的音樂狀況進行一定的調查，在隨后的一年中，東京師范附屬小學招聘到一位外籍的教師，這是日本最早的唱歌教學的開端[3]。隨后，在一八八零年，日本政府對音樂教師進行一定的培養，在全國培訓二十多的傳習生，這也開啟了音樂教師培訓的先河。其次，政府將傳統的東洋音樂翻譯為五線譜，并比較兩者之間的差別。但西方音樂先前流入國內時，日本人是排斥的，同時很少有人去演唱廳聽西洋音樂，依然是日本的傳統音樂占據市場，這也說明西洋音樂進入日本后，日本人的接受態度。但在隨后的發展中，日本出現了鑒賞的意識，日本人意識到了西洋音樂是美妙的，應該用心去感受，產生這種現象的原因是吹奏樂出現，收音機的普及等，這些使得西洋音樂的傳播變得大眾化。

（二）成長階段：1886年到二戰結束

在這階段中，日本政府對西洋音樂進行財政的支持，日本人對于西洋音樂也變得更加感興趣，他們感興趣于西洋的歌劇、交響曲、鋼琴等的表現形式。在一九零三年，東京的音樂學校上演了西洋的歌劇，同時社會的思潮也崇尚西洋的音樂，日本也走上了西化的方向，這時音樂高等教育也是在西洋音樂的指導下開展的，在音樂教育理論、教育思想上有著西化的傾向[4]。另外，在一八九八年，東京大學聘請了一位德國的教授，將音樂教育學的理論傳入到日本，這時日本音樂的教育思想受到西方教學方法的影響，這在日本的教育界產生一定的影響。此外，在一八八七年，一些音樂學院在科目中開設了一些課程，這些課程包括樂理、體操、唱歌教學法等的課程，開設這些課程的原因是對音樂的理論知識有著更高的要求。在一九二三年，在課程中，對于音樂的專業化力度也有著一定的提高，除了上面的課程外，還增加了音樂教授法等，這促進了音樂的發展。

（三）發展階段：二戰后到20世紀70年代末

在二戰結束后，日本簽署了波斯坦宣言，這在日本歷史的發展中起到重要的作用，同時也是日本高等教育的轉折點。在這個階段中，日本想要建設一個有著豐富內涵，民主和平的國家，同時對于教育的要求也有了一定的提高，其中包括音樂教育[5]。另外，在1946年，一些赴美的學者對日本高等教育的發展提出了新的規劃，提出讓平民也能享受到高等教育的權利，也對美國的開放性的教育制度也進行一定的效仿，其表現在對師范的教育制度進行一定的廢除，實行新的教育制度，同時在培養教師方面，只能在大學進行，教師要修滿一定的學分，才能獲得教師證。音樂教學受到這些因素的影響，也有了一些新的改變，主要包括以下的方面：第一，對民族音樂學開始重視，并將這門課程讓研究生進行一定的研究，研究生可以選擇這樣的課題，課題的選擇主要是世界上的各民族的民間音樂，同時這門課程也被認為是具有很強學術性的一門學科，一些大學在這門學科中，還形成了一定的特色。在大學中開設了對世界民族音樂的講座，同時還發表了一些類似的文章，如世界的民族音樂、東歐的民族音樂等著作，使得這一時期，民族音樂學向著多樣化的方向發展，在這階段中的高等教育的發展即是區分音樂的時代性與民族性。第二，在作曲方面有著一定的變化，在二戰后，日本的音樂狀況有著多極化的發展，一方面，在二戰前，音樂與詩歌有著緊密的聯系，而在二戰后，音樂與詩歌的聯系有所疏遠，一些作曲家在作曲的過程中，減少了詩歌的成分，產生這種現象的原因是作曲家開始注重音樂的感覺與技巧，而對音樂的內容有一定的忽視[6]。另一方面，日本并不完全按照西洋音樂的體系進行教學，還將本國傳統的音樂背景融入其中，作曲家對個人特征也有著一定的重視，并對音樂的曲式與作品的特征進行分析。第三，在進行高等音樂教育時，注重從鑒賞的角度出發，當時一些音樂學者指出，音樂教育的目標要對旋律、節奏、和聲進行關注，但更重要的是用心去唱歌，用心去感受音樂，使得音樂的教育和傳遞更加純粹。因而，在音樂鑒賞教育上，不僅要對音樂史和歌曲教授方法進行關注，也要注重對被教育者的人格進行培養。同時，一些學者還指出音樂專業的學生在學完知識后，要對音樂有一定的鑒賞能力與批判能力。

（四）繁榮階段：20世紀80年代到至今

在20世紀80年代后，隨著日本經濟、政治、文化等的發展，日本在國際上占有重要的地位，同時日本實行了第三次改革，由注重學歷教育向注重終身學習的方向發展，對以往的高等音樂教學的不足有一定的關注，同時采取一些措施去解決，改變傳統教學中過多使用樂器與樂譜，對文化遺產的傳承過分注重的現象。在音樂教育不僅強調感性教育，也提出終身學習音樂的思想，并對音樂的學習方法和理念進行一定的探究[8]。

三、結語

綜上所述，日本高等音樂教育在每個時期都有不同的特點，通過這些時期發展的特點可以看出日本在發展高等音樂教育的過程中，對先進國家的音樂教育進行借鑒，并結合本國音樂發展的優勢，進而發展到今天，日本的音樂呈現多元化的特點，這也促進了日本音樂產業化的發展。

參考文獻：

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[2]植村幸生，毛慧.日本民族音樂學的現狀及問題[J].天津音樂學院學報，2018，（02）：82-88.

[3]日本/音樂教育新方法[J].設計，2017，（24）：14.

[4]繆裴言.日本中學音樂課程概況（下）[J].中國音樂教育，2017，（05）：36-39.

[5]黃志鋒.初識日本中小學校的音樂教育[J].藝苑，2016，（06）：106-107.

[6]張麗媛.日本音樂教育的歷史與現狀[J].戲劇之家，2016，（16）：199.

[7]歐苒.日本近現代音樂的發展[J].大舞臺，2015，（10）：155-156.

[8]申詠梅.日本音樂教育的“綜合性學習”的研究[J].中國音樂，2015，（03）：98-101.