視唱練耳教學中音樂基礎理論和弦稱謂及應用的勘正

肖肖

摘 要：長期以來，我國音樂藝術院校及綜合性大學音樂院系的音樂基礎理論教科書中一直存在著嚴重的問題及錯誤，不僅為視唱練耳學科的教學帶來極大地影響和困惑，也為音樂創作及表演帶來不必要的混亂。對這些錯誤問題的解決與勘正應是音樂基礎學科的當務之急，特別是這些音樂基本理論的謬誤如果繼續通過視唱練耳的教學實踐予與認同的話，對于音樂專業的學生后續的學習會產生極大的“誤差”。因此，勘正這些基本樂理中存在的疑點與誤讀，應是從事視唱練耳教學專業人士的重要責任。

關鍵詞：音樂理論 和弦 定義 勘正

一、音樂基礎理論中和弦定義問題

在國內教學中，有關于音樂基本理論中的和弦問題出現了較為嚴重的理論錯誤，從而影響到視唱練耳的教學與發展。譬如說對部分七和弦的稱謂以及有些和弦只是理論存在，但并不應用于實際的音樂作品，但這些和弦在視唱練耳的課堂中還在被應用于和弦聽辨的練習中。

翻閱國內所出版的各類音樂基本理論書籍，對于和弦的解釋為：“在多聲部音樂中，按照三度關系排列起來的，三個以上的音的結合，我們稱之為和弦。”

任何一個和弦的建立都是依附于調式中的七個不同音級所建立起來的（見圖表1）。

在每一個音級上面都可以建立其自身的和弦。國內出版的一些音樂基礎理論教材，在和弦這一章節里，更多地去只強調和弦的構成，而不去從調式方面引出和弦，從而導致出現了許多在傳統音樂中不可能應用于實際音樂作品的和弦構成。

譬如說在調式上主音構建的七和弦在自然大調式中和弦為大大七和弦，自然小調中為小小七和弦;在調式音級中的中音構成的七和弦在自然大調式中為小小七和弦，自然小調中為大小七和弦等等以此類推。

二、和弦功能標記與七和弦的應用與稱謂

“和弦”所對應的英文單詞為：“Chord”，它來源于中古英語，也就是我們所說的中世紀英語。這個單詞最原始的意思為一致（Agreement）與和諧的聲音（Harmonious sound）。一系列的和弦連接在一起則稱之為和弦進行（A chord progression）或者說是和聲進行（Harmonic progression）。

和聲進行的目標性十分明確，表現出的每一個和弦都是基于一個明確的調式（和弦進行中可移調或者轉調）。

我們會經常碰到和弦的形式往往是三和弦，所謂三和弦顧名思義它是由明顯的三個音符組成。更多的還有七和弦（seventh chords）、擴大和弦（extended chords）、加音和弦（add tone chords）等。

1.和弦功能的標記

在許多英文資料中，作者會用一些固定的符號來標識一些和弦，但是這些符號的特殊標記并不被我們國內的教科書所應用，這樣一來會造成我們在閱讀英文資料時產生一定程度上的困惑（見圖表2）。

圖表2中所出現的和弦符號（chord symbol）是我們在閱讀英文資料時有關于和弦標記上經常出現的，但它們具體所表示的含義并不被我們所熟知。

所以有關于和弦標記的相關符號是有必要在國內的音樂基礎理論書籍中加入此部分的講解的。

（1）羅馬數字的功能標記（Roman numerals）

用羅馬數字標記音樂符號起源與古羅馬時期，使用拉丁字母進行組合來表示一至十的數字。直至羅馬帝國的衰落，這種使用羅馬數字來標記音樂的方式才得以淡化，十四世紀，羅馬數字逐漸被阿拉伯數字（Hindu-Arabic numerals）所替代。

在為和弦做標記時，羅馬數字通常用來表示各音階的級數。

（2）數字低音標記形式（Figured bass）

“數字低音”也就是我們往往提到的通奏低音（thoroughbass）。這是一種表示音程與和弦的音樂符號，巴洛克時期音樂的一重要特征是主調和聲的織體。數字低音強調高聲部與低聲部的旋律線條，有一個獨立的低音聲部持續在整個音樂作品中（見譜例1）。

譜例1 數字低音標記形式的譜例

如譜例1，數字低音通常在樂譜的下方標記數字，使鍵盤樂手能夠對上方的旋律線進行和弦的即興創作。

（3）宏觀符號功能標記方式（Macro symbols）

譜例2 宏觀符號功能標記譜例

如譜例2所示，用大寫英文字母或者小寫英文字母來標記出和弦的“大”與“小”;英文字母來表示和弦的根音;而用“+”與“。”記號來表示“增”與“減”。

（4）多種和弦名稱與符號功能標記方式（Various chord names and symbols）

比如說，經常在樂理書籍中看到“CΔ7”這種多種標記混合的形式。那么這種標記有三個部分：“C”表示：以C為根音;“△”表示：大三度;“7”表示：七和弦。

2.七和弦的稱謂與應用

由于國內的音樂基本理論教材只重視講解和弦的組織與構成，這樣一來就造成許多的七和弦只是在理論意義上存在，但并不應用于實際音樂作品。所以在此部分內容里面，將對七和弦的稱謂與應用作以分析與勘正。

譜例3 七和弦

七和弦其實從意義上來講是一個“功能和弦”。它是以三和弦作為基礎，在三和弦之上加入一個音，與根音形成七度從而形成七和弦（A seventh chord is a chord consisting of a triad plus a note forming an interval of a seventh above the chord's root.）。如果未另行規定，一個七和弦通常代表屬七和弦（大三和弦+小七度）。當然，如果疊加在不同類型的三和弦之上，那么其七音的變化會導致形成不同類型的七和弦。

（1）七和弦正確的稱謂（名稱）

以上圖表3中出現的八種七和弦，是我們在國內基本樂理教材經常出現以及在視唱練耳的課堂中經常練習到的和弦構成。

（2）七和弦的應用

在這里需要聲明的是，我們在音樂基礎理論課程中所涉及與研究到的知識理論都只應用于風尚時期（Common practice period）的音樂寫作，也就是我們所說的調性音樂寫作時期。所以譬如說類似于小大七和弦、增七和弦與增大七和弦只是在理論意義上的存在，隨之而來，對這些和弦的稱謂也就不復存在了。

增大七來自于和聲小調的三級音建立起來的和弦，在我們所學習的基本音樂理論中，和聲小調的三級音上建立的和弦是不允許使用的，那么何來的增七和弦與增大七和弦的應用？然而我們的視唱練耳教學中在進行和弦聽辨練習時仍然還在練習增大七和弦、增七和弦，意義何在呢？既然在傳統音樂作品里這些和弦都沒有得以應用，為什么要加以練習？

在調性音樂寫作時期，能夠應用的和弦僅僅有屬七和弦、小七和弦、半減七和弦、減七和弦、大七和弦。相比于前四種和弦，大七和弦有應用于實際音樂作品，但很少出現。至于其他我們所學習的和弦（如圖表3）存在兩大問題：在調性音樂寫作時期不能夠應用;由上述所提到的和弦延伸出來的變音和弦（增七和弦其實為升高五級音的屬七和弦）。

從旋律運行方面上來講，一級音、三級音以及五級音為穩定音級，二級音、四級音、六級音與七級音為不穩定音級;而從和聲運行方面來講一級音、四級音與五級音為正音級，二級音、三級音、六級音與七級音為副音級。

在和聲學上的和弦運用絕非是目前我們能構建的和弦都能夠應用到實際的音樂作品中。那么筆者暫且將屬七和弦、小七和弦、半減七和弦、減七和弦、大七和弦稱之為真正意義上的七和弦，簡稱真和弦（real chord）;將小大七和弦、增七和弦與增大七和弦稱之為偽和弦（pseudo chord）。

結語

音樂基礎理論中對和弦定義問題、和弦功能標記與七和弦的應用與稱謂兩個方面來論述，并查閱國外著作對和弦問題進行了有力勘正，這將使國內音樂基礎理論及相關學科的教學得到有效“優化”，將錯誤的理論知識摒棄掉;并對老舊的知識點加以更新;新的知識點得以運用。下面將對本文中研究與勘正結果進行一下總結。

其勘正問題重點在于七和弦。本文章對部分七和弦的應用以及稱謂問題進行了分析與勘正，將七和弦分為了真和弦與偽和弦兩種;通過對調式音級上建立起來的不同功能和弦分析，明確勘正國內教學法中存在著只講和弦結構且并不從和弦的根源，從而導致和弦運用不規范等問題。

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