論聲樂教學中的基色重塑

張燕

摘要：聲樂教學中基音色彩重塑是十分重要的，它可以幫助聲樂學習者用嗓音尋找美、發現美、創造美。歌者美妙的音色產生源自于科學、合理的用嗓，飽滿、健康的共鳴源自于嗓音基色的振動。聲樂教學要提高教學質量，培養優秀的歌唱人才必須重視對學生個性嗓音色彩的科學塑造。

關鍵詞：聲樂? ?教學? ?基色重塑

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）23-0106-03

一、聲樂教學中基音色彩重新塑造的概念

歌唱中的基色指的是基音色彩，是歌唱者天生的基本音色，音色也是有色彩的。在歌劇演唱中，隨著角色年齡和性格的變化，所使用的聲音色彩就有所不同，有明亮色的色調，也有灰暗色調的，不同的色彩所展現的人物特點是不同的，所以說演唱者基色的把握，是成功塑造人物形象的關鍵。在聲樂教學中，教師對學生基色穩定性的培養是十分重要的。

在聲樂教學中有這樣一個規律，聲樂學習者要經歷從歌唱的自然狀態發展到不然狀態，再從不然狀態過度到自然狀態的過程。最開始的自然狀態指的是，學生未經過聲樂學習，以自己的語言習慣，發聲習慣為主的演唱發式，此時的發聲狀態比較天然，一般以真聲為主，演唱時較自信，能找到較好的歌唱狀態。 不自然狀態指的是，學生在學習了一定規格的發聲之后，按照教師的要求改變原有的發聲狀態和語言用聲習慣歌唱，此時的學生會感到不習慣或別扭，學習過程不太順利的話學生的歌唱自信心會受到影響，這種狀態所曾現的就是不然的狀態。再次回到自然狀態是指學生經過較長一段時間的學習，能夠理解教師的意圖，達到教師的要求，掌握一定的歌唱技能，可以較自然的以這種新的發聲方式演唱作品，并重新找到演唱的自信心和表演的欲望。當然，一個好的聲樂教師會將不自然的過程最大程度的縮短。教師的自身專業技能的科學性及對學生對自我音色特點的認識和保護是十分重要的。可以說教師指導學生學習如何發聲的過程就是學生嗓音重塑的過程。

二、聲樂教學中基色重塑的重要性

（一）歌唱中混聲狀態的要求

人的聲音可以分成三種，一是真聲，二是假聲，三是混聲。混聲色彩的習得是聲音學習的重點。在聲樂教學中所使用的都是混聲色彩。打個比方說，在一個透明的杯子里放入一半的沙子一半的水，我可以看到沙子會沉在杯子底部，水在上部，所曾現的是上面是透明色，下面是濃濃的沙色。如果我們搖動水杯，沙子和水會攪合在一起，形成一種特有的沙水共混的色彩。我們可以把沙子的色看成是真聲色，水的色彩看成是假聲色，而搖動后的沙水共色看成是混聲色。混聲色彩的掌握也是需要真聲和假聲通過不停運動混在一起而獲得，它是一種不同于真、假色的特有色彩。真聲的優點是有音色、有音量、有能力，能較真實的表達情感。但它的缺點是持久力差，容易聲帶疲勞，高音費勁，音域有局限性。假聲的優點是有空間、不費力、可持久、易高音。缺點是聲帶能力差，音色空洞，氣息浮且不易控制，漏氣嚴重，情感表達不真實等問題。混聲的特點兼具了兩者的優勢，即有音色、有能力，可持久，又有空間、不費力，最大程度的拓展歌者的演唱音域。混聲的獲得是離不開歌者的基因色彩的，混聲唱法的目的是為了歌者能把美好的音色、健康的嗓音特點完美的傳送給聽眾。

（二）建立個性嗓音的要求

音樂屆流傳著這樣一句話：絲不如竹，竹不如肉。意思是絲弦彈出的曲子不如竹木吹出的曲子動聽，竹木吹出的曲子又比不上人的喉嚨唱出的歌曲更動人。這充分說明嗓音色彩的美是最能表達人心聲的，是最有欣賞價值的。“人聲如器樂般科學，器樂如人聲般有歌唱性。”好的演唱法是以最科學、自然的方式幫助歌者將美好而有特色的聲音傳送出去，以最合理的方式幫助歌者拓展嗓音，以最節約的發聲狀態幫助歌者唱得輕松、唱得自然、唱得有特色。當我們談起國內一些知名的歌唱家時，腦子里會很快的閃現出他們美麗而有特點的音色。如馬玉濤老師，她的聲音渾厚、嘹亮、寬闊，嗓音有磁性、有張力;如才旦卓瑪老師，音域寬闊，聲音明亮，音色集中、穿透力強，藏族語言特點突出;再如《洞庭魚米鄉》的演唱者何紀光老師，嗓音運用靈活、音色有特點，音域寬廣，演唱技術細膩、委婉，表現力極強;還有更多優秀的歌唱家們如郭頌、德德瑪、關牧村、吳雁澤、克里木等等舉不勝舉，這些優秀的歌唱家們的音色各有各的特點，因此，被觀眾所熟知和喜愛。

（三）歌唱中氣息控制的要求

良好的歌唱對氣息的控制要求是高的。聲樂教學中特別強調聲帶閉合，可以說聲帶閉合是健康發聲的基礎。歌者在發聲時，打開喉嚨、自然呼吸的同時聲帶向下閉合與肺部呼出的氣息產生對抗，這種壓力會形成嗓音的聲波振動即音高的產生，聲波產生的同時也就形成了聲帶對氣息的控制。聲帶閉合有兩個作用，一是與氣息對抗產生有基色的、振動平穩的音高;二是與氣息的對抗產生聲帶對氣息的控制，這種控制是持久的、連續的。也就是說，聲帶閉合與氣息產生的對抗就是產生音高、音色的，合理控制氣息的途徑。基音色彩越自然，越集中，穩定性越好氣息的控制能力就越強。

三、聲樂教學中基色重塑的途徑

（一）良好的呼吸

在歌唱中呼吸占到了極為重要的位置，甚至有這樣的說法：誰的呼吸對了，他的歌唱就對了一半了。良好而充分的呼吸是為了自然的打開喉嚨，喉嚨的打開是為尋找最美的音色而存在的。在歌唱中嗓音的尋找和嗓音的放置是極其重要的。《嗓音遺訓學》中提到：美麗的聲音是從自我開始，自我結束的。我們要學會發現自己的嗓音，學會控制和利用它為歌唱服務，良好的呼吸也是為它而服務的。教師在聲樂教學時，一定要提醒學生呼吸狀態不是盲目做的，要明確是為了歌唱時找到自己最美麗的、最自然，振動最平穩的聲波而呼吸的。

（二）準確的起音

歌唱起音的準確性是決定能否合理用嗓、節約用嗓的關鍵。準確的起音要求歌者在自然的狀態下有準備的呼吸，打開喉嚨，以最小的、最集中的力量閉合聲帶向下擋氣與肺部呼出的氣息產生對抗，隨之帶有振動的音響產生。聲帶是歌唱發聲的振源，振源的集中性和節約性是起音準確的關鍵。這種集中的音質是歌者所特有的美的基本音色，這種色彩不只是最初的原始的真聲色彩，而是混合著假聲的混聲色彩。在進行起音的訓練時教師要提醒學生注意，不能因為擋氣，歌唱的各個腔體變得僵硬，要持續保持正常、自然的呼氣狀態。聲帶的振動與氣息的流動要協調統一，聲波振動要均勻、平穩，對抗力量要平衡、持久，這樣美好的、帶有基音色彩的音色才能連綿不絕的延續下去。學生起音訓練的準確性要求教師有一雙好的耳朵，能夠準確辨別哪個聲音是最佳歌唱音色，提醒學生感受歌唱中各個肌群的運動狀態并加強記憶。總之，教師專業技能的科學性、合理性是十分關鍵的。

（三）流動的氣息

當美麗、自然的基色出現后，聲帶與氣息的關系就建立起來了。嗓音對氣息的控制使得歌者能夠自然，自如的控制氣息的使用，以達到節約用氣的目的。在歌唱中，音高越高所要求的氣息壓力就越大，控制這種壓力的技術性就要求越高。好的、準確的聲音都是聲帶對氣息的節約控制形成的。歌唱中樂句的連貫，是靠氣息的自然流動性完成的，可以說氣息的流動是為了樂句的流暢、語感的真摯、嗓音的靈活而存在的。流動的氣息是為了保證將自然的、有特色的嗓音連綿不斷的傳送到遠方而服務的。流動的氣息還可以幫助歌者在最自然的狀態下歌唱，有益于歌者情感的抒發。在這種狀態下歌唱，歌者歌唱的體態會是松弛、自然、大方、得體的。

（四）飽滿的共鳴

很多聲樂學習者以追崇共鳴的飽滿感，而判斷演唱音色的優劣。歌唱中，共鳴的作用就是將微弱的基音振動依托于共鳴腔來擴大發聲量，飽滿共鳴的基色源自于歌者嗓音的振動，這是種反射效果，它的振動源是歌者有個性的嗓音。當聲帶與氣息產生壓力時，振動產生，順著自然呼吸狀態，喉部打開個并不太大的空間，將振動的嗓音放置在里面，聲帶擋氣自然延續，被壓縮過的氣流不斷補充進喉部空間內。隨著氣息的自然流動，帶有共鳴色彩的聲音持續出現。歌者可通過壓縮氣息的流動將共鳴點送至喉腔、口腔、頭腔。在嗓音遺訓學中這樣說道：“永遠記住，不管感覺上和音響上它們可能多真實，喉以上發生的一切都是幻覺。”這句話就充分說明共鳴狀態的出現是喉一下聲帶自然振動的反射，基音色彩越集中，共鳴的反射質量就越好。飽滿共鳴的獲得源自于穩定、集中的基音產生。

參考文獻：

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