聲樂教學模式創新研究

萬琳

摘要：《追夢·青春》是大連藝術學院創作團隊精心打造，全院師生共同參與的大型原創音樂劇。合唱在劇目中占有十分重要的分量，貫穿始終。將劇目合唱的實踐教學方式應用在聲樂教學當中是提高學生理論知識、演唱技巧和藝術修養的創新之舉，同時也符合聲樂專業自身發展的趨勢。

關鍵詞：聲樂? ?合唱? ?教學模式

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）23-0098-03

大連藝術學院原創音樂劇《追夢·青春》在大連開發區大劇院、沈陽盛京大劇院、北京人民大會堂成功上演，獲得了社會各界人士的高度贊譽。這部舞臺藝術作品，以其新穎的表現形式、強有力的戲劇張力、引人入勝的音樂獲得了巨大的成功，展現了新時代大學生對青春的思考，激勵著青年要有敢于有夢、勇于追夢、勤于圓夢的精神。

音樂劇《追夢·青春》是大連藝術學院培養“復合型”人才的藝術實踐的經典之作，以劇目帶動教學一直是大連藝術學院的特色理念，劇目教學為音樂表演人才的發展指明了方向，也給課堂教學與演出實踐提供了明確的思路。為實現這一理念，近千名的創編團隊中，有95%的成員都來自各系各專業，且包括了學院中所有教學部門在藝術表演上訓練有素、成績優異的學生。其中，直接參與到舞臺演出實踐中的是聲樂專業的師生，他們不僅成功地組成了具有高水準的合唱隊伍，更是把滿腔的熱情和對音樂的熱愛，融入到了每一次的排練演出中，他們把所學的技能發揮的淋漓盡致，并且最終達到了劇目教學與實踐教學相結合的目的。

一、合唱教學促進聲樂教學發展的意義

（一）順應社會對具有應用型聲樂人才的需求

藝術院校的根本任務是為社會培養和輸送高素質的應用型藝術人才。現如今，聲樂專業的學生就業機會逐漸增多，從企業到中小學，從國家藝術團體到地方社區，藝術培訓學校都需要既精通聲樂演唱與教學知識，又要具備合唱指揮與良好舞臺表現能力的全方位人才。社會對聲樂人才的需求使我們迫切感受到聲樂教學模式創新的必要性。大連藝術學院始終遵循OBE成果導向的教育理念，以音樂產業、行業標準去培養和衡量學生，聽取社會需求和用人單位的意見。通過實施大型劇目實踐與教學相結合，逐漸實現專業與產業的對接，培養出全方位的順應社會發展的“一專多能”聲樂人才。

（二）提升了高校聲樂教學的質量

新課改強調要通過多元化、科學化的教育教學方式來促進教學質量的提升，大連藝術學院以劇目帶動教學的理念，也與新課改的理念不謀而合。劇目《追夢·青春》是集交響樂、合唱、舞蹈、朗誦、舞臺美術、燈光等多種藝術形式相融的手法創作的，其中合唱部分在劇中占有重要的分量，貫穿劇目始終。合唱藝術是聲樂藝術的重要表現形式，它以人聲為情感表達載體，能夠直接表達音樂作品的思想感情，與聽眾產生情感共鳴，它通過不同的音色表現，不同的形式組合交置，加強劇目本身的音樂性，增加劇目藝術的舞臺表現效果及渲染起整個劇目的氣氛。合唱藝術為聲樂技術提供了一個更高水平和更高要求的大平臺，讓聲樂技術能夠發揮其最大的作用，帶來最具藝術性的表演。

二、合唱教學促進聲樂教學模式的創新

在《追夢·青春》排演初期，音樂學院聲樂專業的學生在短時間快速組建了一支高水準的合唱隊伍，本著聲樂教學與舞臺實踐并重的原則，學院在教學模式上做了相應的創新性調整。

（一）“三個課堂”聯動的實踐教學體系運用

合唱團在劇目中承擔七個段落的演唱，分別包括：序曲《走出教室的思政課》、第一幕《我是工匠》、第二幕《黃河》《軍民大生產》《南泥灣》、第三幕《尋找一棵松》、尾聲《走出教室的思政課》。首先，在課堂教學中（第一課堂），將《追夢·青春》中的合唱片段作為聲樂專業課的教學曲目，學生需要在聲樂老師一對一或小組課的指導下，對歌唱狀態、氣息運用、咬字吐字等進行訓練，并分析劇目的內容，確定片段的演唱風格和特點，形成對各個唱段的初步認識。其次，通過在專業課上對片段的初步學習，學生會進入到合唱排練廳（第二課堂），由專業的合唱指揮老師進行指導，通過不斷地訓練，逐步的吸收和消化在專業課上學到的演唱技巧，并進行多聲部合唱的訓練，達到諧和、均衡、立體化的和聲美。接下來，與交響樂團整體的合排，學生形成了對舞臺的初步感性認識，并不斷地與樂團磨合、探索出在演出時最佳表演方式。學生在長期的自身訓練，在交響樂團精湛的演奏功力帶動下，形成了樂與聲的完美結合，也使團隊的合作精神得到了提高。最后，登上表演的舞臺（第三課堂），與獨唱、舞蹈及朗誦等藝術形式緊密合作，共同賦予《追夢·青春》強大的感染力，呈現最終的成果。在這三個課堂聯動的環境下，經過有針對性的、全面的指導，提升了學生的舞臺表現力、音樂感受力、配合度等多方面素質，實現了專業實踐教學過程的循環互動。

（二）“舞臺上、燈光下、一生多師”的實踐教學方法運用

“舞臺上、燈光下，一生多師，立體化演出實踐教學”——這是大連藝術學院董事長王賢俊先生提出的實踐教學理念。在劇目合唱排練的過程中學生得到了不同專業老師以及主創人員全方位、多角度的實踐指導，能夠對學生專業學習起到了極大的助力作用。并解決了在傳統的聲樂教學中存在的教學方法陳舊、教學內容不夠豐富等問題[4]。在合唱的訓練中，學生分別會得到以下幾個方面的教師指導。

1.聲樂演唱方面：專業授課教師針對作品為其訓練歌唱狀態、氣息運用、咬字等基本的演唱技能，以及處理作品的方式方法。例如在序曲《走出教室的思政課》第5小節“他將會是一堂什么樣的思政課”，在演唱這句時，要注意休止符的運用，唱出進行曲的感覺，聲斷氣不斷，音色純凈、明亮，表現出富有動感的音樂風格，和青春洋溢的大學生形象。

2.音樂素養方面：視唱練耳教師對學生的音感聽力、辨識以及模唱能力進行必要的基礎訓練，指導學生在多聲部合唱中的音準問題。合唱作品主要由多聲部構成，對音準的要求極高，在訓練中，學生大多關注自己的演唱技巧和音色的質感，忽略了音準的偏差，這樣很難唱出作品的旋律美。所以，老師在排練時，加強了每位學生對聲部聽覺能力的培訓和多次的音準測試，通過指導和測試后才能站在最終的舞臺上。

3.合唱排練方面：合唱、樂團常任指揮對劇目多聲部處理，以及與樂隊合排進行細致指導。例如在演唱第二幕作品《保衛黃河》時，指揮要求隊員們要唱出抑揚頓挫、起伏，雖然這首歌是雄壯的歌曲，也應有對比、發展和高潮。這樣才能表現出機動靈活的戰術，與氣若長虹的英雄氣勢。

4.舞臺表演方面：劇目導演與形體教師對合唱隊員進行肢體訓練，增強合唱的聲音統一與合唱藝術的表現力和感染力。例如在《追夢·青春》劇目中，在演唱第一幕《我是工匠》作品時，每次演唱“我是工匠，平凡的工匠”這句主旋律時，合唱隊員都會配合不同的手部肢體動作，他們用聲音和動作同時表現出了工匠的創造精神。在合唱中加入富有節奏感的形體表演，是本次演出的一大亮點，這使合唱者能更深刻的理解作品，也有利于觀眾欣賞作品。

5.綜合訓練方面：在《追夢·青春》排演過程中，影視表演、舞蹈、音樂劇、播音主持等專業的師生也參與其中，實現了各專業間的互相借鑒、交叉學習。

在劇目合唱的排演中，“一生多師”分方向的教學，真正實現了教育師資資源的最大化，同時在有效的時間內，全面的、立體化的提升了學生的學習效果。藝術學院的學生學習普遍過于單一化，基礎不夠牢固，在劇目合唱中“一生多師”的運用，讓學生在音準、音色、和聲、肢體動作等方面進行大量反復的訓練，從而提升了音樂表演類專業學生的專業水平，同時也挖掘了學生的內在潛能，塑造了學生開放的思維和良好的藝術表現力。

三、結語

文化市場的快速發展為音樂相關領域帶來了歷史性機遇，對聲樂表演專業人才的需求也日趨迫切。而培養真正滿足職業崗位需求聲樂表演專業人才，必須構建符合專業發展規律的有效教學模式。應用型的聲樂表演人才，僅僅是精通發聲方法是不夠的，重要的是要把正確的聲樂技巧運用到歌唱實踐中去。以劇目實踐帶動教學，突出了大連藝術學院“以學生為中心”的辦學理念和教學理念，在學習的過程中，提高了聲樂教學的實效性，讓學生的藝術感受力、舞臺表現力與心理承受力都得到了大幅度的提高，同時鍛煉了學生的應用能力和創新能力，培養了“一專多能”的應用型聲樂表演人才，為將來的就業和創業打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]劉湛.音樂表演專業“演學結合”教學模式研究與實踐[J].藝術研究，2016，（04）.

[2]何穎.普通高校音樂表演專業藝術實踐模式探究——“長春大學星期音樂會”在實踐教學改革中的作用[J].長春大學學報，2011，（08）.

[3]徐文博.論合唱課與聲樂課的交叉教學[J].藝海，2013，（09）.

[4]曲立昂.大連藝術學院實踐教學特色之一生多師初探—以音樂表演專業（器樂演奏）方向為例[J].藝術評鑒，2016，（06）.