論壽山石雕的發展及審美演變

[摘 要] 壽山石雕藝術，在歷史進程中經歷了多方面的發展，涌現出眾多的藝術風格。雕刻者在斑斕的色彩中，融入不同的創意、感知以及人文情懷展現出其獨特的藝術內涵。壽山石雕憑借著自身絢麗的色彩與工匠們豐富的技法受到了國內外眾多玩石藏家的青睞，一直是人們陶冶情操、修身養性的文化藝術品，有著深厚的歷史文化底蘊。歷經千年，隨著人們審美的演變，壽山石雕在各朝代都呈現出不同的樣子。在當今社會壽山石仍具有相當高的觀賞價值與收藏價值，不僅承載著歷史的演變，也是文化交流的藝術橋梁。

[關鍵詞] 壽山石雕;審美演變;收藏價值;時代精神

壽山石雕作為中華藝術瑰寶，是目前較為火熱的收藏品，同時也是不少商人爭相投資的門類之一。壽山石雕早在南朝時期就已出現，凝聚了先輩的辛勞和智慧。在歷史發展過程中，從無到有，逐漸建立并不斷發展、演變，在各時代呈現出了獨特的藝術特點，形成了具有福州民間工藝特色的手工藝品。

壽山石雕造型是壽山石雕外在的藝術語言，是人們對壽山石雕的欣賞與對時代文化的理解，充分反映出了不同朝代的思想文化與審美變化。在這過程中，壽山石雕刻者們不斷地對雕刻技藝、創作題材與藝術風格進行探索，而收藏者們的審美也在隨發展而變化著。

一、壽山石雕的歷史淵源

經考證，迄今為止所出土的壽山石雕文物中，最古老的為南朝墓葬中出土的石豬。由此也說明了1500多年前的南朝就已經開始使用壽山石作為雕刻用材，并將壽山石雕作為陪葬品。

二、壽山石雕的發展過程

唐代時期，太平盛世，經濟繁榮富強，佛教隨之興盛，壽山大興寺院建筑，壽山石雕也得以發展。僧侶們就地取材，利用壽山石雕刻佛像、香爐、念珠等佛具供寺院使用，并將壽山石佛具作為禮品饋贈香客，使得壽山石在民間廣為流傳，此時的壽山石雕帶有濃厚的宗教文化色彩。

宋朝時期，統治者“重文輕武”，經濟文化重心南移，也促進了壽山石雕的發展。此后便形成了初具規模的從業隊伍以及壽山石開采隊伍。從福州考古工作者陸續發現并出土的宋墓壽山石俑來看，宋朝時期的壽山石雕藝術發展已趨于成熟。雕刻題材也逐漸豐富，不僅有人物、動物，還有器皿。各式壽山石雕刻品刀法簡練、造型豐富各異、品類齊全，主要以寫實作風居多，人物或動物作品各部位的比例也比較協調。此時的雕刻品高度多在10至20厘米之間，雕刻手法相對來說也比較簡潔粗狂，大多為圓雕技法。鏤雕技術雖未普及，但已有應用，浮雕手法在動物類雕刻中也有使用。

南宋作家梁克家撰寫的《三山志》中就有記載壽山石“柔而易攻”， 同時還記載到，宋時福州已大量開采壽山石用于雕刻，精美者作為貢品發運汴梁，成為宮廷玩物，大件者為達官貴人陳列于幾案欣賞，小件者則成為文人雅士手中的玩賞品。字里行間反映了南宋時期壽山石雕的發展概況，說明了當時的壽山石已由民間的世俗文化，跨入了宮廷官府的大門。

元明時期，畫家王冕使用花乳石雕刻印章，開啟了石章雕刻的時代。此后許多文人開始爭相效仿，壽山石篆刻藝術自此迅速發展，技法有了很大的變革。鈕飾藝術也隨之發展，鈕雕題材廣泛應用于古獸、花果、博古、人物等。壽山石憑借“柔而易攻”的特性成了首選印材，壽山石章也成了文人墨客們的心愛之物、珍藏之寶。

清代是壽山石雕藝術飛躍發展的鼎盛時期?？芍^是高手云集，名家輩出，壽山石雕被納入官府的征稅范圍?？滴跄觊g的楊玉璇、周尚均、奕天等人的作品至今還保留在北京故宮博物院中。此后，雕刻技藝漸成風格，出現了以潘玉茂為代表的西門派以及以林謙為代表的東門派。西門派以制章為主，用獸鈕、薄意、浮雕、博古等手法。而東門派雕刻題材廣泛，多為表現吉祥寓意與民間故事的題材。除印章雕刻之外，還包括人物圓雕、山水圓雕、花鳥圓雕、浮雕擺件等。作品精致華麗，有很強的裝飾效果，別有韻味。

清末民國時期，薄意雕刻得到文人墨客的賞識，出現了薄意大師林清卿。林清卿以刀代筆，將中國畫的藝術布局與筆墨韻味帶入薄意雕刻之中，使得薄意雕刻有了跨越性的前進。

中華人民共和國成立后，復興工藝美術，壽山石雕開始復蘇，并且進入了全面發展的鼎盛時期。雕刻創作者們紛紛推陳出新，雕刻技法出現了薄意、浮雕、高浮雕等相結合的表現手法，進而發展了透雕、鏤空雕和銀嵌等新技法，創作出許多反映社會主義革命和建設內容的時代作品。

20世紀80年代，壽山石雕行業迎來了春天。石雕藝術家們創作熱情高漲，林壽煁、周寶庭等大師的作品先后獲得中國工藝美術百花獎金杯獎，提升了壽山石在全國民間藝術文化中的地位。此時期，由于旗降石、荔枝石、汶洋石等陸續被發掘，雕刻藝人們在“巧色”的運用技藝上更加精進。東西方文化融匯交流，雕刻藝人取長補短，在技術上有了跨時代的進步。出現了大批壽山石雕刻名家，如馮久和、王祖光、林享云、林發述等。題材范圍也更加廣泛、豐富、新穎，出現了雞、熊、天鵝、秋荷、螃蟹等。

三、壽山石雕的文化內涵與審美傾向

壽山石雕自出現起就是文化的象征與體現，蘊含中國玉石文化的光輝，具有獨特的中國民間工藝特色、文化特色，在很大程度上承擔著福州民間藝術載體的功能。

在漫長的文化歷史長河中，壽山石文化一直是重要的篇章。壽山石雕從簡單粗糙的鑿刻一直發展到如今的風格眾多、異彩紛呈。從南朝時期的石豬;到唐朝時期大興寺廟建筑，僧侶利用壽山石雕刻佛教用具饋贈香客、游人;宋朝時期，雕刻題材逐漸豐富，出現圓雕人物、動物、器皿，并在雕刻中應用鏤雕技術以及浮雕手法;元明時期，進入石章雕刻時代;清代壽山石雕藝術發展昌盛;中華人民共和國成立后壽山石雕刻藝術全面發展，歷經了千年時間的審美演變，形成了今天的“國石藝術”。

縱觀壽山石雕發展可以發現，不同的歷史時期，人們有不同的審美觀念與標準，進而創造的藝術也不同。雕刻者們不斷探索、精進雕刻手法與創作題材，對壽山石雕神韻的挖掘，使作品的造型、技法、風格、觀念等方面都體現出了當代社會背景下的文化特征?？梢钥隙ǖ氖牵瑝凵绞裎幕c技藝都是更加豐富的進步的，符合時代最主流的審美樣式的。從單一的簡潔風格轉變為多元、開放的多樣風格，是雕刻藝術家們創造力呈現的一個重要表現。這一創新的過程是推動藝術發展的重要因素，是革新壽山石雕藝術的一個重要組成部分。

從近代壽山石雕刻藝術發展來看，收藏者們的審美與標準逐漸提高，從而對當代雕刻者提出了新的要求。壽山石雕已成為一門獨立的藝術，不僅點綴了人們的生活，表現了人們的審美情趣，同時表達了人們的生活理想。壽山石雕文化見證了時代的發展，壽山石作品通過氣韻的流變，展現出了不同時期審美標準的變化，閃耀著中華民族傳統價值觀念和審美的光芒。

[作者簡介]

林朝斌，1989年出生于羅源縣，2007年畢業于福州工藝美術技術學校，后進修于福建教育學院。師從福建省工藝美術大師王銓俤。現為二級技師、初級工藝美術師，擅長佛教題材觀音、羅漢等人物。

（編輯：溫子超）