借花藉菜晤春秋

鄂玉梅

摘 要：現(xiàn)實生活是創(chuàng)作的源泉，一件好的作品是由好的主題、精辟的語言來實現(xiàn)的，而畫家的真實情感必須貫穿整個創(chuàng)作過程，畫家只有真切地體驗生活、把握良好的機遇才能更好地進行藝術創(chuàng)作。

關鍵詞：生活 情感 藝術創(chuàng)作

一、現(xiàn)實生活與藝術創(chuàng)作

1.現(xiàn)實生活是創(chuàng)作的源泉

作為一名畫家，沒有生活感受其作品是無法打動人的。現(xiàn)實生活是創(chuàng)作的源泉，歷代知名畫家哪一個不是注重現(xiàn)實生活的典范，其感人的創(chuàng)作都是從生活中來的。宋代山水畫家李成注重寫生，勾枯樹稿子上萬張，注重對樹木的深刻認識和體會才有感人的山水樹木的表現(xiàn);五代畫家滕昌佑，經(jīng)常在他的居所種花草竹菊，以資其畫;北宋畫家易元吉為畫獐猿，深入荊湖深山百余里觀察猿獐生活和林木山石景物，體會其生活環(huán)境及習性，目擊心記，悉心揣摩，寫于毫端，其所畫猿猴方能生動逼真、呼之欲出……

注重生活才能很好地認識對象，認識對象的結果是創(chuàng)作素材的積累，不注重生活就是不求甚解。有了生活，經(jīng)過大腦的消化提煉，使客觀素材形成主觀的典型形象，最終才能完成好的藝術作品。這說明現(xiàn)實生活是創(chuàng)作的源泉。

2.情感表現(xiàn)是創(chuàng)作的靈魂

“情感是人類對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反映形式，是對象與主體之間的反映。對象與主體需要的不同關系產(chǎn)生不同情感，不同情感又驅(qū)使主體采取不同的活動，以符合主體的要求與需要”{1}。這一解釋說明了藝術家的情感與客觀物象之間的密不可分的聯(lián)系，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，體現(xiàn)的是情景交融的審美活動境界。王夫之在他的《姜齋詩話》中說：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”說明了情感在藝術創(chuàng)作中的根本作用。托爾斯泰曾說：“人們用藝術互相傳達情感，藝術家有意識地把自己體驗過的感情傳達給人，而別人為這些情感而感染，也體驗到這些感情。”{2}即如石魯所說的：“情有我情與他情，抒我情而動他情。”{3}由此可以看出，一個畫家最可貴的是情感，只有把情感融入到藝術創(chuàng)作中，才能獲得感人的主題表現(xiàn)，因而情感是創(chuàng)作的靈魂。

3.藝術表現(xiàn)語言的修煉是情感表現(xiàn)的媒介

表現(xiàn)語言是藝術家進行藝術創(chuàng)作過程中進行情感表現(xiàn)使用的方式或手段，對于國畫家來說，就是筆墨、線條等形式。筆墨語言在國畫創(chuàng)作中古往今來都是最受重視的，是傳統(tǒng)國畫及現(xiàn)代水墨藝術為畫家情感、藝術表現(xiàn)代言的重要方式，是傳達畫家情感的媒介。青藤、八大、原濟以酣暢的筆墨書寫胸中逸氣，形成了獨特的藝術風格，齊白石得此中藝術語言之妙理，產(chǎn)生寧愿為三家走狗的傾服之心，他看重更多的應該是他們借筆墨之語言，抒發(fā)人生情感的獨特之處。石濤說“筆墨當隨時代”的同時，還強調(diào)的是“筆墨蒙養(yǎng)”，“筆非生活不神、墨非蒙養(yǎng)不靈”，說明了修煉筆墨功夫的重要作用。

4.主題和題材與情感表現(xiàn)

主題和題材是藝術作品揭示的主旨思想和取材范圍，它往往和強烈的情感結合表現(xiàn)出來。

有一首佛教大師的偈子：“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閑事掛心頭，便是人間好時節(jié)。”當我偶然看到這首詩的時候，它對我的觸動是非常大的，這首詩的主題思想，也就是詩所體現(xiàn)出來的對閑事的淡泊和對生活的真切體會是最能打動人的情感的，因此，我們可以把詩的主題當做畫的主題來進行創(chuàng)作表現(xiàn)，這就要根據(jù)你對該詩的理解來完成，這是主題、題材與情感表現(xiàn)的一種方式。“一角寒梅増畫韻，案頭清供伴書香”，這些詩句在你的經(jīng)驗體會中如果感觸深刻，就完全可以畫出來。可見，中國畫創(chuàng)作中只有有了對生活的領悟和真實情感才能使主題得到最佳的表現(xiàn)。

5.緣物寄情與情感表現(xiàn)

在現(xiàn)實生活中，有些東西往往讓我們睹物有思，產(chǎn)生許多聯(lián)想。比如看到一些老物件，或看到某種新鮮事物，總能使你產(chǎn)生聯(lián)想，勾起你的情感回憶。當我們把這種情感用繪畫的主題表現(xiàn)出來的時候，這就是緣物寄情式的。

6.“遷想妙得”是現(xiàn)實生活轉(zhuǎn)化成藝術創(chuàng)作的關鍵

“遷想妙得”其實就是一個畫家的藝術構思過程，正如潘天壽先生的解釋：“遷：系作者思想感情，移入于對象。想：系作者思想感情，結合對象，以表達其精神特點。得：系作者所得之精神特點，結合各不相同之技法，以完成其腹稿也。然妙字，系一形容詞，加與得字上，為全局之關紐。”{4}

不論是主題式的情感表現(xiàn)，還是緣物寄情式的情感表現(xiàn)，都離不開“遷想”，只有有了“遷想” 凝想形物，畫家在創(chuàng)作中才能物我相融，有妙得神韻的感人表現(xiàn)。這說明遷想妙得在繪畫創(chuàng)作中的重要作用。

中國畫創(chuàng)作歷史悠久，國畫家只有用自己的真情實感把叫得響的主題、立得住的形象、恰到好處的表現(xiàn)語言綜合起來，才能完成一件好的作品，從而使現(xiàn)實生活轉(zhuǎn)化為藝術創(chuàng)作。

二、生活與創(chuàng)作

不記得天是不是很藍、地是什么顏色，只記得有風斜斜地吹過。我挎著一個小籃子，拿上鐮刀頭，領著我家的土狗阿黃去地里挖取麻菜，我對生活的真切體會就是從兒時記事時的挖野菜開始的。

好像從我記事時起，每到農(nóng)歷的春天三月，媽媽就會念叨：“三月三，取麻菜鉆天，該去挖取麻菜芽嘍！”，我便和小伙伴們一道去田間地頭挖剛剛鉆出頭來的紫色的取麻菜芽。取麻菜其實就是學名所稱的苣荬菜，又叫敗醬草。那年月農(nóng)家苦春頭，也不知其有藥用價值，只知道挖取麻菜芽回來是做蘸醬菜就小米飯吃的。

到了夏季，家里前后園子很大，前園是媽媽必種的豆角、白菜、茄子、辣椒和黃瓜，后園則種玉米和倭瓜。而在園邊和窗下醬欄子里就都種的是花草了。都是藝術源泉的基礎。

茼蒿菜既能吃又能觀賞，媽媽總是把它種在靠園邊的兩壟上，花開時黃橙橙的帶著一種特別的氣味，總會招來許多蜜蜂和蝴蝶，嗡嗡嚶嚶的好不熱鬧。而我喜歡的其它的花花草草，則總是種在園墻根或靠南窗的醬欄子里。雞冠花、大麗花、秋葵等花花期較長，種在墻根，能一直開到深秋。在醬欄子圍成的方寸之中，媽媽最常種的就是八瓣梅、秋葵。我家醬欄子與別家不同的地方，是靠窗有一顆杏樹，年頭多了長得高及屋頂，夏天的枝葉遮擋了陽光，使屋里特別清涼。而最美的是春天四月，杏花開的時候，滿樹粉白如云似朵，蜂飛蝶舞的春鬧景象每每令鄰里羨慕、駐足觀賞。而鳳仙花為什么總是間種在瓜地里，到現(xiàn)在我還是不得而知，這些都成了我后來繪畫創(chuàng)作的源泉。

三、際遇與創(chuàng)作

不記得是從什么時候開始喜歡畫畫的，只記得上小學時書本很少，沒有畫畫的紙，我會把語文書的扉頁畫滿，被老師看見常常是批我不愛惜書本。那時農(nóng)村的小學和初中都沒有專門的美術老師，都是自己想畫什么就畫什么。后來我考上了本科美術專業(yè)，又在工作后在央美脫產(chǎn)讀了兩年研。因著碩士畢業(yè)論文求教的機緣認識了郭怡孮先生，郭先生對生活與創(chuàng)作的感悟之深令我欽佩。他贈予我的石濤語“筆非生活不神 墨非蒙養(yǎng)不靈”的墨寶，讓我深切地牢記藝術創(chuàng)作“深入生活、蒙養(yǎng)筆墨”的重要性。而戊戌八月中華藝術大家講習班跟隨郭先生的短期學習，更讓我體會到了這一點。郭先生以荷花為例，將花鳥畫從現(xiàn)實生活到藝術創(chuàng)作的最本質(zhì)的過程與方法呈現(xiàn)給我們，通過對生活與創(chuàng)作的理論講解、對歷代荷花的畫法賞析、以及文學方面對荷花的詩詞描繪的介紹，再到寫生實踐與創(chuàng)作體驗的過程，讓每位學員更深切地體會到了從自然生活、社會生活，到藝術創(chuàng)作的整個過程，深刻地領悟了如何觀察生活、感受生活和認識生活的過程，這對于花鳥畫創(chuàng)作來說起到的是以點帶面的作用，足見先生之用心良苦。

讓我感觸最深的就是郭先生對生活與創(chuàng)作的理解之深是一般人達不到的。聆聽先生的講解我的體會就是，若想搞好創(chuàng)作，首先要理解什么是廣義的生活和狹義的生活，以及什么是廣義的形式和狹義的形式，只有理解了這些才能真正搞好典型形象的創(chuàng)作。廣義的生活是指人文的、歷史的、社會的對這一典型形象的描述和認知;狹義的生活就是指自然生活。光有對形象自然生活的了解是不夠的，必須了解廣義的生活，了解詩詞文賦等對所選形象的記載和描述，才能深切地體悟表現(xiàn)的意境和境界，例如畫牡丹，若想把牡丹富貴的神氣畫得淋漓盡致，除要了解牡丹的自然生長結構和生活環(huán)境外，還需得了解歷代人文對牡丹所賦予的文學上的涵義，才能更好地表達理想的繪畫意境。牡丹歷來都是吉祥富貴的象征，歷代對牡丹文學上的描述非常多，尤其是詩詞。唐代司空圖在《二十四詩品》綺麗篇里有 “神存富貴，始輕黃金”這一句子，這里面“富貴”是精神的，可理解為“氣質(zhì)”;“黃金”是物質(zhì)的，可引申為“形式”。該句的原意應該是說詩歌如果在氣質(zhì)上富足高貴，就大可以忽略形式上的追求了。而用這句來形容牡丹，無疑表達了牡丹的本質(zhì)特點。“云想衣裳花想容”，詩仙李白用牡丹花來形容楊貴妃的容貌，從這些詩詞歌賦的字里行間中，我們再來了解牡丹的雍容華貴、國色天香，對于表現(xiàn)神存富貴的牡丹的姿態(tài)、氣質(zhì)，就會更豐富、飽滿許多，這比單單的只了解一枝牡丹的寫生技法不知要豐富多少倍。正如郭先生所說的：“追求中國詩情對自然的現(xiàn)代朗照”，這些都是創(chuàng)作情感的來源。

然后是研究如何表現(xiàn)的問題。要有廣義的形式和狹義的形式的概念。自然界里隱藏著諸多的藝術規(guī)律是需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)的。如果我們對藝術規(guī)律的感覺也就是宏觀的廣義的形式?jīng)]有理解，那到生活里去就是白浪費時間了。正如郭先生所說：“單單地摳形沒有任何意義，能夠找到藝術規(guī)律這才是畫家應具備的基本素質(zhì)”。找到藝術規(guī)律其表現(xiàn)可以是所有形式的組合，可以不擇手段，也可以擇一切手段。當你的表現(xiàn)手段與表現(xiàn)內(nèi)容能達到最佳的組合的時候，一幅好作品就誕生了。

而我，也正是沿著我自小的生活軌跡，根據(jù)我的生活經(jīng)歷，用我對生活的熱愛和深切體悟去進行我的藝術創(chuàng)作的。

注釋：

{1}王朝聞.美學概論[M].人民出版社，1981.

{2}張爾進.美學概論[M].甘肅人民出版社，1991.

{3}載葉堅，石丹.石魯藝術文集[M].陜西人民美術出版社，2003.

{4}潘天壽.聽天閣畫談隨筆[M].上海人民美術出版社，1980.