伯勤陶藝：繼承與創新的藝術之路

阿秋

范伯勤老師自幼成長于紫砂世家中，祖輩范大生是民國時期著名制壺大家。他在家族的紫砂藝術熏陶下長大，酷愛陶藝。薪火相傳，獨具風范，范伯勤繼承了大生制壺的絕技，并在獲得真傳的基礎上刻苦鉆研、力求創新，將紫砂藝術的精髓發揚光大，走上繼承與創新相結合的藝術路。

20世紀70年代，其創辦的伯勤陶藝工作室專注于從事紫砂陶藝造型設計與創作，在范伯勤的苦心探索和努力創新下，工作室名聲大起，其作品更是深得陶藝界和收藏界的厚愛。范伯勤的作品風格深得范家先人的真傳，作品色澤深沉典雅莊重，工藝精巧、以渾然大氣為上境，對細節的處理更是精巧入微，加上新穎的創新元素和概念，使得作品整體更有神韻，極富內涵。

作品《天雞》壺是以雄雞造型為切入點，運用雕塑技藝與壺藝相結合來探索紫砂設計的創新與研究，充分發揮紫砂泥的樸雅、本質之美。此壺工藝精湛，文化內涵豐富，取材于唐代詩人李白的《夢游天姥吟留別》中“空中聞天雞”。古往今來關于“天雞”的典故也頗多。“天雞”是傳說中的神雞，代表吉祥與如意。南朝梁·任防《述異記》卷下：“東南有桃都山，上有大樹，名曰桃都，枝相去三千里，上有天雞，日初出，照此木，天雞則鳴，天下之雞皆隨之鳴。”在古人的心中，“天雞”是能夠呼喚光明的。

所以，制作這把壺的喻義也呼之欲出，以雄雞高鳴牽引萬物蘇醒，開始嶄新的一面，給人一種積極向上的狀態。而壺底的三足鼎立則象征著在嶄新的同時也牢牢抓住根本不放松，以造型寫意主體的情感，品讀它的美，引發人們對這一藝術作品的思考與感悟。

作品《中華至尊》展現出“天宇唯我獨尊”“珠光玉色寶氣”，整體造型簡潔明快，線條挺勁而不失和潤，剛健中又帶柔和，過渡自然，把“寶鼎”傳統文化的精神和氣魄融在整體造型之中，形成了紫砂壺藝內在的永恒主題和不朽生命。

作品《鴻運當頭》壺泥料采用原礦老紫泥，顆粒大，泡茶時顆粒會顯現出來，效果相當的好。刻字是紫砂屆徐秀堂大師的徒弟周麗華所刻，周麗華現在已是國家級工藝師。

有付出就會有回報，隨著范伯勤在紫砂藝術上的不懈努力和不斷追求，其作品在各大賽事和展會上屢獲殊榮，同時，被多家專業的報刊專題報道，有些經典之作還遠銷港臺地區和東南亞等地。范伯勤本人也受邀被多家電視媒體訪問。2006年，被中國工藝美術學會評定為高級工藝美術師。

這些榮譽和獎項不僅是范伯勤為紫砂藝術付出所應有的回報，更是紫砂界對范伯勤在藝術道路上的認可和激勵。

范伯勤

1957年生于陶都宜興，成長于紫砂世家中，祖輩范大生是民國時期著名的制壺大家。自幼在家族的紫砂藝術熏陶下長大，酷愛陶藝。薪火相傳，獨具風范，范伯勤繼承了大生制壺的絕技，并在獲得真傳的基礎上刻苦鉆研，力求創新，將紫砂藝術的精髓發揚光大，走繼承與創新相結合的藝術路。

20世紀70年代，其創辦的伯勤陶藝工作室專注于從事紫砂陶藝造型設計與創作，在范伯勤的苦心探索和努力創新下，工作室名聲大起，其作品更是深得陶藝界和收藏界的厚愛。范伯勤的作品風格深得范家先人的真傳，作品色澤深沉典雅莊重，工藝精巧、以渾然大氣為上境，對細節的處理更是精巧入微，加上新穎的創新元素和概念，使得作品整體更有神韻，極富內涵。