大道成器

梅一梵

且見這牡丹，豐腴嫵媚的花蕊由內而外層層迭出，朵朵艷麗秀雅、玉笑珠香，骨子里流淌著富麗堂皇、雍容華貴、幸福繁榮之姿。

且見這葉子，一枚枚一片片，如一尾尾活潑歡快的魚兒，穿梭于花朵間，看起來有韻律，有節奏，有速度。像道場，又像一種圖騰。由于葉子的串聯，畫面的主次、疏密、虛實凸顯了出來。由于葉子應用得極好，看起來似乎有風在吹，在旋，在舞。

由于風的撩撥，我聞到了花香，感覺到花葉顫動，感覺到花萼和花托的欣喜，感覺到春天欣欣然敞開懷抱。

然而，這卻不是花園，也不是一幅畫，而是一個瓶子。一個短頸、豐肩、體態腴潤飽滿的紅剃刻陶瓷花瓶。透過這瓶子，我仿佛看見一位華貴艷麗的唐朝侍女，從瓶上幻化出來。這就是陶瓷的藝術，剃刻陶瓷的藝術，作品《富貴牡丹》剃刻陶瓷花瓶的藝術。

陶瓷文化是中華民族的文化之一，它帶著泥土的質樸和芬芳，帶著創作者的情感及心手相應的藝術形象，向人們述說陶瓷藝術的生命歷程。它的制作工藝極其繁復，首先將高嶺土淘洗成瓷泥，摞成柱狀儲存。使用時將摞好的瓷泥用手和拉坯工具拉成瓷坯，用印模將瓷坯印成需要的形狀，修坯洗坯，繪上畫作，抑或鏤、雕、剃、刻后，上釉燒窯。燒至800～1000攝氏度為陶，燒至1300～1400攝氏度為瓷，一些作品需要二次或多次煅燒，方可成器。每一道工序步步如修行，每一道工序都是創作者對藝術的打磨，對泥土的打磨，對個體身心的打磨。

青花瓷是中華陶瓷燒制工藝的珍品，以明潔、清新、雅致的特點，贏得人們喜愛。大多數青花瓷的繪畫，以山水花鳥、風物民俗為題材，表現出青花瓷溫潤如水的特質。而我看見的這件《千年對話》青花瓷瓶，卻以漢字的進化和演變為題材。但見瑩潤清透、素肌玉骨的青花瓷瓶上，幾道橫紋把豐腴飽滿的瓶體分割成不同區域，每個區域表現形制迥然不同。有腰身細長的獸，有日、月、魚、龜、人等，有甲骨文、金文、大小篆等。

通過這些活潑遒勁、神秘粗獷、頗具趣意的文化符號，我感受到，原來陶瓷不僅僅是一種器物，它也是人類文明史上的一個重要篇章。是語言，是故事，是生命歷程;是美學，是生活，是一對鵝黃色瓷瓶上，兩只茸茸的鳥兒，飛，飛出泥土，飛出火苗，飛出窯爐，飛向親愛的對方;是蘆花盛開，秋水共長天一色，幾只白鶴展開翅翼，在《秋江鶴舞》的紫砂橄欖瓶上，飛，把美麗的秋天，波瀾壯闊的秋天，飛成一首詩。

“方”與“圓”是中華傳統文化中兩個相對應的，具有深刻哲理的意象，詮釋了中國人的為人處世之道。在一對以“方”為概念的紫砂瓶上，我看見春天笑了，一只靈敏的鳥兒跳上旁逸斜出的柳條。不見風來，但見枝葉輕顫;不見雨潤，但見汀洲淺草萋萋。另一瓶上，蘆葉如眉，蘆花如羽，一鳥飛來，立于蘆稈，就定住了秋風，定住了絢麗蓬勃、寧靜閑適的秋天。這對雙獸耳銜環紫砂瓷瓶，方口， 方頸，方身。看起來沉穩凝重、古樸典雅，表現出一個人方正淳厚、抱樸守拙的儒者風范與嚴謹內斂的品格和態度。

這種態度，正是吳淦欣先生一直以來對藝術的態度，對藝術的氣場和精神的態度。倘若把無形的氣場和精神稱作“道”，把有形的物體和物像稱作“器 ”，那么這“道”便是“器”的靈魂，這“器”即是“道”的載體。那么這些精美的陶瓷，就是以器載道、大道成器最好的闡釋。

吳淦欣

吳淦欣，號吳寅，江西婺源人，生于1962年。現為中國工藝美術大師，中國工藝美術研究院副院長，江西省工藝美術家協會主席，全國工商聯陶瓷藝術委員會主任，全國工商聯紫砂藝術委員會主任，清華美院工藝美術高研班班主任。著名紫砂藝術家。2014年榮獲國家級工藝美術大師終身成就獎。