論中國當代版畫的語境與轉換

凌云飛

摘要：本文通過考察國際視野下的當代版畫的創作狀況，立足于藝術與技術對立統一的辯證關系，對版畫在數字時代面臨的技術危機進行歸納、分析和總結，從“復數性”“間接性”“印痕性”等這些構成版畫獨特性的詞語中解讀出新的語意，試圖尋找其在當代語境中的存在意義、有效性及延展的可能性，從而使當代版畫不在技術革新中迷失發展的目標與方向，重新審視版畫藝術語言的當代意義。

關鍵詞：當代藝術? ?版畫概念? ?觀念延伸? ?概念轉換

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）23-0037-03

一、沉寂且落寞的版畫現狀

中國版畫從魯迅倡導至今，已有七十多年的歷史。其發展走向呈現出單一趨向多元、封閉趨向開放、粗放趨向精良、附屬趨向自主、傳統趨向現代的整體豐富態勢。在如今這個圖像媒體的時代，圖像復制印刷鋪天蓋地、印刷方式迅速發展、圖像傳播日益更新，版畫藝術的意義逐漸被遮蔽、版畫藝術的概念逐漸被消解、版畫藝術的邊界逐漸被弱化。曾經版畫特有的復制和媒介功能是其強大的優勢，而在現在的數字信息時代，版畫作為模仿和復制的優勢已經逐漸被數字技術所取代，不斷受到挑戰和驅逐。相對于其他的藝術門類而言，版畫在其表現形式和文化底蘊的表達上略顯不足，造成版畫在中國現代藝術主流形式中沉寂且落寞。

時至今日的數字信息時代，版畫藝術作為模仿和復制的優勢折翼于數字技術，中國當代版畫語言在當代藝術中逐漸呈現“失語”的狀態，版畫與市場接軌不景氣和市場對版畫接納度不高兩個相輔相成的問題日益顯現。盡管有諸如潮涌般的新媒體技術的革新，但是用于理解和質疑版畫的術語、定義及觀念卻被認為是滯后的。這種現象歸結于只關注了淺表上的版畫媒材特征，探究其原因有三：第一是版畫的現代化轉型使版畫舊有的藝術理念與價值取向發生了嚴重危機。版畫自改革開放后由政治實用轉向藝術審美，而版畫舊有的創作理念弊端并未完全清理;第二是在版種技術的開拓與追求的同時卻忽略了作品對人文精神的表達與關注，只片面地追求豐富的表現形式、精湛的制作技藝、優質的表現材料等①。作品生活的內涵、文化的內涵、歷史的內涵、思想的內涵，這些才是作品質量最主要的關鍵。畫面表達的最終宗旨還是要回到畫面的構思上，構思才是作品的命脈。所謂構思就是要把畫家的人生觀、世界觀轉化為形象;其三，狹隘的版種劃定畫種范圍嚴重阻礙了版畫自身的多元開放發展，版畫界習慣于固定的思維方式和模式，對新的變化多少有些不適應。這些現象顯然與版畫的開放性、前沿性、實驗性的特質相背離。

二、版畫傳統特性的現代演變

與油畫、國畫等藝術門類相比較，關于版畫的批評和理論研究更顯匱乏，國內外相關的版畫理論研究相對版畫創作是滯后的，并且缺少專門的論著。國畫和油畫已經形成了許多理論家關注的氛圍，而版畫還沒有形成理論隊伍，對當代版畫的研究多缺乏學術深度和系統性。版畫的創作與理論不應偏廢，二者是相輔相成的。在今天這樣的圖像媒體時代，數字技術在我們的版畫創作和版畫研究中是否應該具有某種疆域或者界限？如果有，又該是什么？版畫是否存在著一般藝術在意義確立和價值判斷方面所普遍面臨的某種危機？如果有，我們又該如何認識、理解，進而破解這樣的危機？如何既凸顯版畫的天生基因優勢，又能以獨特的面貌展現在當代的藝術語境中實現其當代轉型是當下版畫界比較關注的一個重要話題，也是學術界引起爭論的地方，值得我們去做相應的理論研究。

版畫的“多元共生”是圖像時代中自然形成的表現形式，由于數字媒介成為藝術表現的主體語言后，版畫面臨著本體語言發生了再生的現象，需要在追尋新的媒介傳播中重新明確或定義其畫種特征。在中國當代藝術的語境中，版畫的三個傳統特性都各自進行了演變：一是版畫創作的“直接性”，從傳統的作品草圖繪制過程演變為版畫家所用物質材料的物性;二是版畫創作的“程序性”，從傳統的每一道制版印版的嚴謹繁復的工序演變為版畫的思維方式、工作方式或是處理畫面的方式譬如圖層、套色等;三是版畫的“復數性”，從傳統的畫作重復的復數演變為一種畫面復數性觀念的表達。我們要緊緊圍繞在版畫的三個特征關系的基礎上，思考中國版畫的市場現狀和當代轉型。除了版畫的傳統特性演變了以外，近年版畫創作的隊伍質量也有了顯著的提高，主要體現在：一方面是創作者的主流意識逐漸增強，個人化探索的方向和意識越來越明確;第二個方面是創作者的自我創作意識較之版種的技法更自覺;第三個方面是創作者的文化修養方面有了顯著提高，作品中更多地表現文化傳統和生活感受。

三、版畫觀念拓展的探索

“后印刷時代”，傳統的版畫概念無疑已經局限了版畫的發展，觀念的拓展已經成為必然，媒介的拓展是否就意味著多種藝術語言的雜糅或借用，何為版畫表現的底限？當代藝術語境下的版畫的文化定位是什么？

黑崎彰著的《世界版畫史》中也提及具有廣泛意義的當代版畫的含義：是當代藝術觀念逐步向自由化和多元化發展，徹底解放了版畫在“技藝”方面的絕對要素，多以綜合媒材或跨領域媒介為創作手段。②從版畫的發展歷史來看，在版畫獨立成為一種藝術樣式之前，它從畫面角度而言與繪畫是同構的，但從媒介角度而言，版畫又是在不斷發展的。從最早的木版、銅版到絲網版、珂羅版、數碼版等，版畫的種類和范圍不斷在拓展，隨之版畫的創作目的和要求也在相應地變化。版畫創作的核心是制版印刷，其優勢在于印痕的制作和顯現，最終在作品中體現的是人運用版畫工具對物質載體進行制作的痕跡，在痕跡中進而表達對這個世界的態度和看法。

可以說，如今的版畫是一個開放性的概念，版畫的意義不再等同于傳統的復現與傳播的功能，而是成為畫家體驗并表達世界的一種方式。關于版畫觀念拓展的探索，可以從以下三方面考慮：首先，當代版畫作為一種間接性的媒介藝術，它不僅要有當代藝術的文化共性，還須要有與之相應的獨特的技術表現方式。③近年來隨著版材的傳統物理性的削弱，版的概念隨之延展，這就需要重新詮釋和定義其新的拓展領域、媒介范疇及創作觀念。如今的版畫面臨著如何流暢地與當代藝術語境接軌的問題，“版畫”這一概念與外延已經呈現出開放的態勢：傳統版畫的三個關鍵詞：復數性、間接性、印痕美等特性未必在同一版畫作品上獲得整體呈現，但是版畫作為間接呈現方式的藝術門類又有其獨特性與專一性。從經驗中來看，只有全面及合理地掌握版畫技術語言才能在創作中保持更大的自由與發揮的上層空間;其次，版畫本體語言中的間接性和復數性所帶來的技術材質的多樣性與思維觀念的拓展性等特點表明了當代版畫創新性與實驗性的特質，決定了其具備創作語言與行為跨界的可能。當代版畫藝術的限定與延展既對立又統一，需要在二者關系中尋找自己的文化定位及創作走向。版畫傳統的創作觀念與方法被日益多元化的語境消解，在當代的語境下的版畫更需要利用技術性的屬性突破原有的畫種媒材的限定。由于數字媒介成為藝術表現語言之后，版畫又面臨著如何追尋新媒介、重尋畫種特征，使版畫本體語言發生再生的問題;再次，版畫先天與科技的發展有著特殊的關聯，尤其與圖像的復現密切相關。脫胎于印刷術的版畫藝術，其復制基因在某種程度上契合了數字時代中藝術社會化、大眾化的價值取向。與此同時，這一特質也加速了其自身概念的泛化與消融，面臨著一種前所未有的時代性危機以及由此而生的歷史性轉換的要求，探討堅守、復興、發展和推廣版畫藝術價值的新可能性越顯迫切和必要。

綜上所述，對于所謂的版畫的“困境”而言，不要一味地追求破解、化解，也許在局限中解讀和利用其弊端可能是版畫在這個圖像時代應有的一種全新創作姿態，使其在限定與拓展中呈現日益清晰的嶄新面貌。當代版畫已經是技術、版種較為完備的一門創作形式了，而版畫與當代藝術的關系，或者說參與到當代藝術的語境中，則需從兩個方面著眼，一是概念的界定，二是從創作方法上提供跨界的技術支持。這里提倡的跨界發展將有利于版畫的宣傳推廣與文化再生，具有更廣闊的社會學意義，是版畫未來發展的大勢所趨。這種挑戰也是一種機遇，這種機遇也許會帶動版畫創作的持續與繁榮。技術不應該成為隔離版畫與其他視覺藝術的關系，應該以獨特的視覺魅力鑲嵌在圖像時代中，直接鏈接到現實生活的表達上，呈現新時代的版畫特點。

注釋：

①陳琦：《走出邊緣 現代中國版畫現狀之斷想》，《藝術界》，2002年，第03期。

②黑琦彰：《世界版畫史》，北京：人民美術出版社，2004年。

③陳琦：《技術即觀念——版畫當代性再認識》，《收藏與投資》，2015年，第09期。