遞進式教學法在高職學前剪紙教學中的運用研究

謝燕珊

摘要：本文針對學生興趣、需要、情感，將剪紙教學與學生的實際情況和文化背景相結合，精心設計了遞進式分層教學法：模仿剪—組合剪—創意剪，著重分析創意剪中所涵蓋的構思、內容、表現形式、材料上的創新。引導學生更有效地從臨摹階段走向創作階段。

關鍵詞：剪紙藝術? ?教學方法? ?創新

中圖分類號：J528.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）23-0034-04

剪紙是我國具有悠久的歷史（民間藝術之一），它屬于一種雕鏤剔刻藝術，以剪刀、刻刀為主要工具，紙為材料，通過剪、刻、撕等方式，使紙張呈現出人物、花草、鳥獸、魚蟲等形象的一種民間藝術，它樸實生動，取材廣泛，表現夸張，有獨特的裝飾性和趣味性。隨著國家和社會對優秀傳統文化傳承和發展的重視，剪紙得到越來越多的關注和重視，并被廣泛地用于影視、報刊、舞臺美術及包裝設計等方面的裝飾和點綴。如今剪紙作為一項非物質文化遺產走出家門，進入校園，融入到中學美術教學中，能夠促進學生身心發展，提高審美能力，啟發學生的想象力，培養其心靈手巧和膽大心細的品格，使學生從中體會到動手制作剪紙的快樂感和成就感，還可以更好保護和傳承我們的優秀民族藝術，為剪紙這一古老而燦爛的藝術注入新的生機和活力！

剪紙雖有悠久的歷史，但對于學生來說卻是一種新事物，那么我們該如何在課堂上實施剪紙教學，才能讓學生更快更好地熟悉剪紙這一門藝術呢？

作為教育實踐者，筆者從事剪紙教學已有多年，在實踐中積累了一些經驗，形成了一些想法，現從以下幾方面對剪紙教學的內容和方法逐一做出探討。

一、“以人為本”的創新教學理念

《美術大綱》《美術課程標準》均指出教學內容要體現時代精神，適應社會發展趨勢，適合學生心理和生理特點，強調課程內容與學生生活的聯系，關注學生的學習興趣，引導學生了解我國優秀民間藝術，拓寬美術視野，增強對中國優秀文化的認同，尊重世界多元文化等。因此在教學中，教學內容上要順應時代的發展，以學生為本，關注每個學生不同的個性特點，生活背景，為他們創設參與體驗，主動探索，實踐能力的條件，充分調動他們的主體意識，培養高雅的審美品位，提高人文素養，發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展等。其次，將教學與學生個人成長環境聯系起來，從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發，課堂才能變得豐富多樣，鮮活充實。再次，采用適合學生年齡，心理需求的教學方式，讓學生在愉悅的學習環境中掌握方法，自主學習，合作學習，樂于探究，勤于動手，大膽創新;從而達到學生、教師為雙主體互動關系的和諧統一。比如上《過新年》這一課時，筆者先采用視頻讓學生感受下人們準備過新年剪花樣，貼窗花的情景，并播放音樂營造喜慶氣氛，讓學生在體驗這一中華民族傳統節日的同時，也了解到中國優秀的民間藝術;并由此引出“剪花樣，迎新年”這一主題。接著在談一談的活動中，引導學生回憶過年時的熱鬧情景，談談自己過年時的體驗以及所參加的活動。在賞一賞的活動中，展示不同風格的剪紙作品，并把學生課前搜集到的有關喜慶，吉祥的圖案及剪紙也展示出來。在剪一剪的活動中，讓學生體會親手制作剪紙的樂趣;在評一評的活動中，為學生提供一個交流和互動學習的平臺，提高學生口頭表達能力和交流能力。課外拓展活動中，不失時機地對學生進行德育教育，鼓勵學生為朋友、父母、同學和老師做剪紙賀卡，讓學生從中體驗合作與分享的樂趣，感受人與人之間的友善，獲得尊重。促進學生個人素質和品格的完善與發展。

二、“守住傳統，變出新意”的創新教學方式

剪紙有著幾千年的歷史底蘊，我們有必要了解它、繼承它、發展它和創新它。剪紙作為新的教學內容，它同其他學科一樣，若要生存、要發展，必須與時俱進，不斷創新，而創新的基礎在于繼承。沒有創新，剪紙內容就沒有新的生命力。沒有對前人的文化積累，對傳統的繼承，創作出來的剪紙也完全“站不住腳”。筆者認為剪紙教學應該在繼承的基礎上創新，在創新的前提下發展。現在流傳下來的大量剪紙樣本，都是幾千年來若干代人不斷繼承下來的，是我們學習剪紙藝術的豐富寶藏，我們要好好的開發和利用這些有利資源，不僅要進行臨摹，更要繼承其精髓并對其進行有目的，合理地選擇、組合，以便創造出新形式，新作品！在教學的過程中我們要正確地處理好傳承與創新的關系，既要守住傳統，又要變出新意！用“守”來傳承剪紙文化，用“變”來提升我們的教學內容。這樣，教學才有利于社會和未來的發展需求，使每個學生都有學習和享有人類優秀文化藝術遺產的權利，保證每個學生全面均衡和諧發展。教學中筆者采用了“模仿剪-組合剪-創意剪”遞進式教學法，給學生提供系統學習剪紙的方法，使學生快速從剪紙臨摹上升到剪紙創作，收到很好的教學效果。

（一）模仿剪

人從降生到咿呀學語，從幼童到長大成人，甚至可以說在人生的每個階段都離不開模仿，因為模仿是人類學習新事物的主要方法，是一個人學習過程中必然經歷的階段。古希臘哲學家德謨克利特說過：“在許多重要的事情上，我們是模仿禽獸，作禽獸的小學生。從蜘蛛，我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。”可見，每一件事從不會到會，都是從模仿學起，以借鑒為基礎，然后慢慢探索出屬于自己的方法，所以，模仿對于學生學習同樣起到至關重要的作用。

模仿剪是剪紙入門的一種主要練習方法，教學時，從欣賞范作入手，講解剪紙的歷史文化內涵、分析作品構思立意、構成（點線面）藝術特點（剪刻方法及色彩搭配）;讓學生了解每一件作品背后都蘊含著文不同的文化藝術價值;然后讓學生帶著問題去觀察、積極主動地去發現剪紙的奧秘，因為問題最能喚起學生強烈的好奇心和求知欲，有利于培養學生的觀察力和創造能力。為使學生快速學會剪紙的操作過程和方法，老師從簡單常用的、趣味性強、裝飾味濃的范品中著手進行示范，讓每位學生都看清剪紙的方法技巧，并一環扣一環地跟著畫、剪，這些方法既直觀又簡練，學生看得見，印象深，產生較強的感受與共鳴，難點也就迎刃而解了。

（二）組合剪

通過模仿剪后，學生有一定的剪紙基礎，我們可以將內容的難度再提高一個層次。課堂上，筆者鼓勵學生自主選擇，借用傳統剪紙或名家剪紙的部分內容，對其進行分解，組合成新的作品，學生在學習的過程中可以發揮想象力，按照自己的審美，靈活地更改原來的想法。這樣的分解組合練習有著兩大優勢：

1.這樣的組合練習，一方面可以鍛煉學生對剪紙題材和內容的更深入理解，掌握剪紙的更多理論知識，另一方面學生通過分解組合，從中悟出那種題材、內容采用哪種剪刻方法及紋樣搭配比較合適，做到歸納與技能，理解與練習相結合。

2.通過將優秀作品進行分解，組合成新的作品，不管是中西的、繪畫、工藝或民間美術的，只要是有參考價值的就可以借鑒。筆者跟學生這樣舉例，就像一個廚師做菜，不可能非得等到自己種菜種出來再做菜，這樣費時費力不討好。菜就像繪畫中的原材料一樣，我們可以通過購買來完成，我們的任務是進行設計加工，把菜做極致就好。畫畫也是一樣，入門學習，我們可以挑幾張優秀的作品，進行分解、組合，可以借鑒這一張的構圖，借鑒那一張的色彩，還可以借鑒另一張的造型……將每一張打碎了再組裝、重構，改變得越多，離自己就更近。這個環節的學習可以培養學生的構圖、構思能力、造型表現能力和創造能力，為以后的創作打好基礎。

（三）創意剪

有前面兩個環節為鋪墊，讓學生進行創意剪也就水到渠成了。創意剪的關鍵在于創新，我們可以從內容題材上創新、藝術表現形式創新、工具材料上創新、主題性創新等方面來進行創意剪學習。

1.題材內容方面的創新

傳統的民間剪紙，多以花鳥、魚蟲、禽獸和瓜果或神靈、神話、民間故事、戲劇人物、或者以吉祥文字為內容，形式上多采用諧音和象征寓意的表現手法，涵義多為吉祥與祝福.我們要創新，剪紙題材內容就不能單單局限于這些。題材要比較富有時代感，構圖形式比較現代，有創意，主題鮮明，具有詩情畫意。學生可以帶著這些要求，選擇題材內容并運用能表達主題的造型和紋樣進行創作，這就需要學生對剪紙造型，紋樣有一定量的掌握，并能靈活運用到實踐當中，這對學生來說是有一定的難度，有些學生便容易產生退縮心理，這時老師要給予學生精神上的鼓勵，或者向他們講述自己搞剪紙創作的過程，增強他們學習剪紙的信心和決心。

在以《風》為主題的剪紙創作課中，課前讓學生根據需要查閱資料，課堂上，筆者讓學生圍繞這一主題進行創作，有的學生表現很積極熱情，而一些同學則束手無策，這時，筆者向他們講述當年自身第一次搞剪紙創作的經歷……讓他們從中分享創作的樂趣和成功的喜悅。鼓勵他們，可以大膽的用自己喜歡的方式表現所看到的和所想到的，把創作想象成寫作文一樣，寫作文和美術創作是一樣的，一種是靠文字來表達，一種是靠畫說話，但都要做到主題突出，主次分明，還建議他們先將要表現的內容用文字簡單的描述或畫幾個草圖以便篩選。教師自擬題目，然后教學生怎樣畫草圖，邊畫邊講解如何使題材富有時代感，構圖形式注重構成現代感，作品要體現主題鮮明，具有詩情畫意等等。通過講解與實操，這樣一來，學生有了頭緒，壓力小了，心情也輕松了，他們開始慢慢地從自己的視覺出發，從不同角度表現同一個主題。有的畫小孩在放風箏;有的畫蘆葦在風中搖擺;有的畫落葉;有的畫春風拂柳……內容豐富極了！學生每設計一幅圖樣，筆者都要求他們觀察-修改-再觀察-再修改，看看構思是否貼近主題？造型是否夸張簡潔？線條是否疏密有致？剪刻方式及紋樣使用是否合適？盡量將圖樣畫到最好為止。圖樣的設計是創意剪的關鍵，剪刻是其次;只有將圖樣設計好，剪刻起來才會胸有成竹，得心應手。而這也正是我們教學所期待的成果：不追求唯一的答案，而是追求異彩紛呈的個性體現！

三、藝術形式上的創新

（一）從構思及經營位置方面創新

從藝術形式的角度上看，傳統的剪紙多出自民間藝人之手，沒有太多的條條框框來約束，所以作品顯得比較隨意自然，她們思維非常自由靈敏，剪刀下的形象夸張，一張作品中時而表現天，時而表現地，一會兒十萬八千里，一會兒轉眼到眼前，不受時空限制，對于院校的學生，素描學多了，特別是透視，造型比例學多了，思維變得過于理性，缺乏生氣。院校的學生要將理性思維轉化為感性，拋棄頭腦中的比例透視，回歸這種原生態藝術，難度非常大，就像繪畫及書法從“生-熟-生”前面的“生”和后面的“生”是兩種不同的概念。那么院校的學生怎樣解決這個問題，這是一個非常值得思考的問題。在構思及經營位置方面可借鑒國畫的散點透視，空白的處理;借鑒裝飾畫的點線面、黑白灰構成等等;使畫面更富有現代感和節奏感。

（二）從色彩上進行創新

引導學生創作時可以豐富剪紙的種類，不同種類的剪紙，用色的方式也不同，如：套色、剪貼、襯色、錯位疊襯及噴繪等形式均給人不同的感受;或色彩艷麗明快，對比強烈;或色塊大小搭配，線條疏密的處理;都各具魅力，各有特色。引導學生創作時從線描，版畫及裝飾畫中吸取不少東西，使之在原有的風格上增強了抒情性、節奏感及裝飾性。

（三）工具材料上的創新

在沒有發明紙之前，古人制作剪紙或用絹、帛、樹葉等，只從蔡倫發明了紙，紙質將成為剪紙的主要工具材料，這種材料過于單一，所以在創作時，我們應引導學生多發掘身邊的各種材料，例如：紙巾、報紙、樹葉、花瓣、蛋殼、KT板、木板等材質，激發創作靈感，提到創造能力。

經過分層遞進式學習，學生基本上能掌握剪紙的知識與技能，發揮自如地進行剪紙制作，為了更好地發揮學生的個性，開拓更為廣闊的剪紙創作空間，從多方面展示了剪紙的魅力，豐富了課堂教學內容，給學生帶來了無窮樂趣！從“模仿剪-組合剪-創意剪”這種“由簡入繁”，“由易到難”的遞進式教學法，分散了學習的難度，激發學生學習的興趣，提高學生眼、腦、手并用的實踐能力，鼓勵學生在學習中貫徹創新精神。

參考文獻：

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