《藝海豐碑》與主旋律戲劇的人物魅力

韋哲宇

（廣西藝術學院 影視與傳媒學院，廣西 南寧 530022）

戲劇在西方傳統中，從亞里士多德以來就被賦予了道德教化的期望和責任，到狄德羅（1717～1784年）和博馬舍（1732～1799年）時更是用“嚴肅的戲劇”（或稱“正劇”）為戲劇正統方向定調。中國傳統戲曲也秉承“以文化人”的追求，無論是《竇娥冤》還是《四進士》，都將懲惡揚善、因果報應、忠孝節義等傳統價值觀作為核心觀念進行宣揚。另一方面，如果不合道德規范的作品，則可能面臨封禁和批判。

毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》進一步明確了文藝路線指導方針，“服務人民，服務社會主義”成為文藝工作的中心要求，也成為“主旋律”的核心內容。但如何才能創作出好的主旋律話劇作品？廣西藝術學院《藝海豐碑》一劇在新時代中國特色社會主義思想指導下進行了新的嘗試，本文便從“主旋律”定義和實踐道路、當代主旋律戲劇創作理念的發展和《藝海豐碑》的人物魅力三個方面展開討論。

一、“主旋律”定義和實踐道路

“何謂‘主旋律’？何謂意識形態的‘主旋律’？‘主旋律’一詞，最初是指一部音樂作品或作品某一樂章的旋律主題，該主題就奠定了這部音樂作品或樂章主要曲調。一部音樂作品如此，那么，對于一個國家而言，更需要有一種思想、觀念體系處于統治地位，一種占統治地位的思想或觀念體系是國家機器得以運轉、社會秩序得以維持的基本精神依托，它是意識形態表現形式，也就成為這個社會的‘主旋律’。”[1]9

在戲劇影視行業中，“主旋律”一詞最早見于1987年滕進賢（時任國家廣播電影電視部電影局局長）《突出主旋律，堅持多樣化》的報告中提出的電影行業指導方針。1994年中共中央原總書記江澤民在國家宣傳與思想政治工作會議上提出“弘揚主旋律，提倡多樣化”號召，更是將主旋律文藝作品推到臺前，成為創作的重心和學習的模板。[1]9近年來國家主辦的“五個一工程”“梅花獎”“金獅獎”等舞臺演出獎項，也可以說正是國家意志的體現——以主旋律要求為主導來評價藝術作品的思想性、藝術性的結合。

評論家李成偉對主旋律作品創作特別是人物塑造提出了三個要求。

首先，故事要有讓人信服的真實性。因此，戲劇作品不可片面追求“高、大、全”，生硬地執行“三突出”原則。“一個人的品質如果偉大到令人不可相信的地步，就很難獲得觀眾發自內心的贊嘆和感動?！币虼巳宋镄蜗笤O置的關鍵是要讓英雄楷模的形象接地氣。李成偉指出：“一個人可以具有超凡的思想、偉大的奉獻精神，但是如果生硬地搬上舞臺，往往會給人以宣傳色彩太濃之感。戲劇舞臺的人物形象應該來自真實的生活，藝術處理要提煉生活細節，達到藝術范疇的真實可感?！?/p>

其次，不能單純以強化戲劇沖突為目的而設計過于臉譜化的反面人物。過分的臉譜化、類型化，“脫離了真實人性的可觸可感……觀眾難以理解其中的邏輯，自然會降低戲劇故事的可信度”。這樣一來，不合理的、過于夸張的矛盾設計，使得正面人物的說服力下降，觀眾對于戲劇主題的認同感也隨之下降。

再次，將主要矛盾和次要矛盾合理設置，“將正與邪、對與錯的矛盾，巧妙地隱含于人物形象選擇，角色內心碰撞和糾結中，將小范圍的矛盾置于大格局中”。只有以小見大，“才能取得恰當而精彩的戲劇效果，成為戲劇情境中直指人心的那一束光。也才能增加觀眾對人物設置的理解，牽動觀眾的情感，為戲中人物的情感揪心，為戲中人物的命運動心，達到了戲劇沖突吸引人和打動人的效果”。[2]

總而言之，主旋律戲劇作品雖然主題上有傳播正能量、梳理正面典型的引導任務，但切不可簡單粗暴地“主題先行”，必須要創作出令人信服的故事、接地氣的正面人物、合理的反面人物，以小見大，將人物性格和動機與主要矛盾沖突相結合。只有這樣，主旋律戲劇才能打動觀眾，才能最好地為主題服務。

二、當代主旋律戲劇創作理念的發展

主旋律戲劇創作除了從劇本上創造好故事、塑造好人物，還要借助多種舞臺手段和運營手法，達到效果的最大化。因此，主旋律戲劇創作也需要與時俱進，不斷探索新的舞臺表達方式，獲取隨著時代發展審美品位不斷提高的觀眾的認可。

在主旋律話劇創作中，總政話劇團團長、編劇孟冰可算是領軍人物。華裔學者陳小眉在《突破“主旋律”：孟冰和他的“豐碑戲劇”》一文中，集中分析了孟冰近年來推出的主旋律作品的美學特征和風格突破。陳小眉認為，以孟冰為代表的一批藝術工作者堅持黨的文藝路線，關注社會現實問題，同時能在藝術風格上不斷創新，開拓了一條能夠叫好又叫座的主旋律話劇發展道路。[3]86美國學者康開麗（Claire A.Conceison）強調了“弘揚主旋律，堅持多樣化”中后半句的重要性，指出“多樣化”是主旋律戲劇創作的有機組成部分，能夠使作者更好地發揮藝術創造力，創作更好的作品。[4]194

事實上，當代戲劇實踐中，把青春活力、偶像魅力和戲劇觀念有機融合的例子并不少。很多優秀的戲劇作品都能夠充分運用主要演員的個人魅力和票房號召力，讓習慣于追星的年輕觀眾也對舞臺藝術產生好奇和熱情，最終達到了很好的藝術效果和商業成績。2004年白先勇導演的《牡丹亭》（青春版）開創了“青春戲劇”觀念的先河，讓觀眾從對演員的好奇發展到對昆曲藝術的了解和喜愛。港臺導演的戲劇商業運作更是熟練，無論是賴聲川的《暗戀桃花源》（大陸版，黃磊、袁泉、何炅、李湘等主演）、《如夢之夢》（胡歌、李宇春、許晴等主演），還是林奕華的《賈寶玉》（何韻詩主演），都能夠把演員的知名度轉化成觀眾對藝術的關注度。近年來，大陸一些民營戲劇院團在這方面也有成功的經驗，“IP改編”的《盜墓筆記》《三體》《1988：我想和這個世界談談》都很好地利用了青春時尚元素，符合年輕觀眾的口味，獲得了商業性的成功。

在這個新興媒體和審美習慣與傳統有較大差距的時代，即使是主旋律電影如《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》三部曲（尤其是《建軍大業》），也主動嘗試采用年輕偶像擔綱主演，并取得良好反響。廣西藝術學院80周年校慶原創話劇《藝海豐碑》的創作，也自然可以探索更時尚、更青春的表達方式。

三、《藝海豐碑》的人物魅力

1937～1949年，中華民族內憂外患，一批批文化人齊聚桂林，興校辦學，以圖文化救國。廣西省會國民基礎學校藝術師資訓練班便在此語境下開辦了，也成為廣西現代藝術教育的先河。此時，他們舉辦公唱大會和畫展以燃起人民抗日斗志，支持學生運動，聯合師生開展護校運動，迎接新中國的到來。廣西藝術學院特邀編劇趙東在此史實基礎上創作了話劇《藝海豐碑》。《藝海豐碑》謳歌了滿謙子、徐悲鴻、吳伯超、張安治、陸華柏、帥礎堅、胡然、陽太陽、甘宗容、汪麗芳等文化名流以藝術啟蒙民智、以文化救國的偉大思想，他們為后人樹立了一座難以逾越的豐碑。歷史的車輪不斷向前，一代代文化人航行在獻身理想和正義的征程中，一代代廣藝人前行在追求藝術和真理的道路上。

《藝海豐碑》的主創團隊是年輕師生，這反倒成為了其特色和吸引觀眾的長處?！端嚭ＸS碑》將時代精神灌注于精湛華美的戲劇表現形式中，以符合當代青年的審美趣味、貼近校園生活的話劇演出傳遞美和熱愛生活的正能量?！端嚭ＸS碑》綜合了廣西藝術學院多種特色的藝術形式和特長學科，如戲劇表演、聲樂表演、舞蹈表演、舞臺美術設計、人物形象設計等，給觀眾目不暇接的多重審美享受，并使其潛移默化地領會劇作中蘊含的深刻的愛國熱情和崇高的藝術情操。如表演與歌唱的結合，讓觀眾不僅贊嘆于演員的演技，更體會到前輩藝術教育家的高超技藝和高尚藝德；又如別具一格的服裝舞美設計，既使得舞臺人物形象深入人心，又讓觀眾對于當代廣西藝術教育的成果有了直觀感受。

如李成偉所言，主旋律題材的戲劇創作“一般擁有真人真事等豐厚素材，也有數量可觀的受眾群體，這是與生俱來的優勢，但往往也成為戲劇創作者難以逾越的鴻溝?，F實題材想要感動觀眾并不容易，雖說人物形象塑造、劇本創作、舞臺調度打磨等均困難不小，但感動觀眾仍是創作者面臨的最大挑戰”[2]。對于青年師生來說，原創作品意味著高難度和強度，但也有著廣泛的創作空間和鮮活的生命力。主創團隊在歷史資料匱乏、物料缺少的情況下，將劇本的創作思路定為展現具有旗幟意義的人物形象的基礎上，用標志性地點和歷史事件串連起不同的歷史階段，并根據話劇藝術的特性，在情感主線連貫的前提下使碎片化的歷史剪影形成整體的戲劇效果。編劇趙東據此提出“大事不虛，小事不拘”的創作理念，對于小事情融入一些藝術加工，在歷史準確的基礎上做到細節真實、情感真實。

廣西藝術學院自1938年建校起，首批學生就是音樂和美術專業，在話劇舞臺上要充分展現這兩個藝術門類在啟蒙藝術教育階段起到的重要作用。尤其是這時創作的著名歌曲如《廣西省立藝術師資訓練班班歌》《大刀進行曲》等，正是當時社會危難和民眾斗爭精神的集中反映，將它們編入劇情之中，能起到標記歷史、喚起觀眾共鳴的作用，也是對廣藝師生對學校、國家、民族秉承一種“親愛精誠”精神的希冀。廣西藝術學院不少創始人的后代仍然在關心著學校的成長，校史話劇必然希望得到藝術原型后人的肯定，且整個創作過程也不斷與之保持聯系，獲得歷史素材和參考意見，并不斷修改完善。

舞美布景以現實主義為主，革命英雄主義與浪漫主義相結合，視覺基調具有濃墨重彩的雕塑質感和史詩質感，并采用大環境寫意、局部寫實的創作手段。為加強劇中演唱橋段的效果與氛圍，采用立體景與投影影像相結合的手法，將觀眾帶入到戲劇規定的情節之中。在化妝方面，因為演員條件與塑造人物之間的距離較大，只能通過假發、老化和服裝的創造，使其更好地進入角色，更好地貼近歷史情景。

本劇音樂從歌曲到背景效果音全部為廣西藝術學院音樂學院原創或重新編配。為了揭示和深化劇本的主題思想，塑造鮮活的人物形象，加強感染力、節奏，突出演出的氣氛，每段音樂都不能按照純音樂的曲式結構去構建，而要緊貼劇情和人物情感起伏，把握好音樂的松緊度，使其恰到好處。同時，音樂創作還將歷史的厚重感、廣西地域音樂元素融入其中。

表演上，參與演出的演員大都為80后、90后的年輕人，對過去的歷史比較生疏，對人物的理解還存在一定的距離。因此要求演員通過影像資料、書籍資料來豐富閱歷，并將其轉化為自己的一種情感，帶領自己進入人物狀態。在排練室貼上抗戰時期的照片，目的就是讓演員能夠體會到抗戰時期的社會狀態和人物的情感。劇中有藝術大師為啟蒙民智、鼓舞軍民抗戰而創作的歌曲，讓演員學習演唱這些歌曲，營造了時代氣氛，激發了演員在表演上的激情。

《藝海豐碑》在歷史的準確性和人物的真實性上下功夫，從弘揚民族精神和藝術的科學角度出發，用年輕有活力的演員塑造了一個個鮮活而動人的角色，打動了觀眾，贏得了好評。事實證明，主旋律戲劇的創作是可以不與時代脫節、不跟時尚脫軌的。而且，好的主旋律作品能夠常演常新，不斷煥發新的活力。