向內心探尋
——劉政訪談

劉政 Liu Zheng

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：《仲夏夜之夢》呈現了在夏日小憩的甜美氛圍，充滿詩意的清新美感。請問作品的靈感來源是什么？

劉政（以下簡稱“劉”）：《仲夏夜之夢》這件雕塑作品的創作時間是2018年末到2019年初。關于創作“靈感”的問題對我來說好像不是很好說明，因為在我看來靈感是來源于人的潛意識，而潛意識并不是能很容易被發掘和闡述清楚的，起碼對我來說是這樣。通常在一件作品創作出來甚至很多年之后，我再回顧當時的心境，并將作品呈現的面貌（相較現在看來往往是不成熟和比較“落伍”的創作形式）聯系起來好像才能從中發現一些我思考的印記，也是時間給我留下的一種印記。時間集合了所有，塑造了一個特殊的自己，從而在某一段歲月里，那個自己也創作出一件表達真實自我的東西。

作為一個從小城市走出來的“85后”，我想大部分的“我們”都是帶著一定的危機感和使命感成長起來的。社會翻天覆地的變化以及意識形態的不斷更迭讓我們應接不暇，很多難以名狀的壓力從小就根植在生活中的各個角落，仿佛一不留神就可能就被大隊伍落下。但是有一天，我突然覺得應該考慮自己需要的是什么，選擇自己的人生，我的腳步有意識地放慢了一些，同時也感到輕松了一些。我想現階段我最需要的是一種松弛感，只有松弛下來才有更大的思維和活動空間，才能夠繼續成長。但在我看來，松弛是絕對必要的并不等于停滯不前。松弛下來，感受生活，傾聽自己內心的聲音，我相信是每個人找尋自我的必經之路。

如果說觀者能夠從這件作品中感受到甜美和清新，我是非常高興的。相對于藝術形態的多元化發展，我始終認為藝術還是根植于審美功能的基礎之上的。“小清新”其實是一種相對的審美簡單化和純粹化，在這其中，觀者可能體驗到的感受會依據自身的審美經驗再次賦予作品更多的內涵，也能在更大程度上打破相對的溝通壁壘。

當：《仲夏夜之夢》的風格和主題更加偏向個人化內心化的感受，是否直接延續了您的創作風格與思路？

劉：從主題上來講是這樣的，但也有不同于我之前系列作品的風格之處。曾經一段時期，我徘徊在迷茫和自我否定中不能自拔（雖然現在是另一種迷茫），在那段時期我的作品雖然同樣以女孩形象示人，但動作造型是無比拘謹和格格不入的，色彩上也只采用了黑白兩種顏色來表達我內心的恐懼和茫然。從我到觀者，反映出來的感受都是比較僵硬甚至不那么愉快的。我想，之所以女性藝術在藝術史上占據著非常重要的份額，就是因為“我們”一直在向內探尋自我世界的變化，從而真實且準確地反映出在藝術活動中產生的知覺系統，喚起人類本能的覺醒。就如《帕斯杰爾納克詩集》中提到的那樣：“創作的目的是自我輸出，而非喧囂，亦非榮耀。”

當：在《仲夏夜之夢》這件作品中，色彩賦予了作品更完整的氛圍，手繪的上色風格也使作品更加具有唯美的詩意。這種對色彩的運用和上色風格，是否與您在傳媒動畫學院擔任教學工作有關？

劉：有相當大的關系。在擔任教學任務期間，我更多涉及到的是動漫雕塑基礎教學及創作領域。從根本上來說，動漫雕塑屬于雕塑門類中的一個分支，擁有一脈相承的造型基礎，但是與傳統雕塑的特點和形式有很大的區別。動漫雕塑作為動漫衍生品，在動漫市場以及藝術市場中更多思考的是如何與市場、潮流產生更大的化學反應以及如何實現品牌化，圍繞其產生的一系列產業結構都與此緊密相關，這使得動漫雕塑在創作材料以及創作形式上有其獨特的前沿性和功能性。在這樣的背景下我試圖找到一種“平衡”，在扎實的雕塑造型基礎之上探尋更多元化的表達方式。

另外作品的風格也與我平時持續不斷地繪畫練習和平面創作有關。我對于色彩的審美更傾向于細碎的堆砌及明暗的微妙變化，但這種特性在傳統雕塑中似乎并不太好體現，雕塑追求的是一種整體的審美概念。因此我選擇了彩色鉛筆手繪的方式來給作品著色，嘗試用看似雜亂無序的線條和相近的色彩傾向塑造出具有完整特性的作品氛圍。這種嘗試在我看來很有意思，著色材料的不同特性以及表達手法能夠與題材內容相呼應、融合，體現了藝術作品統一性和不可復制性的特點。

當：在歷屆全國美術作品展中，民族歷史與社會現實往往是創作的聚焦點與表現母題。請談談您對主題性創作的理解，以及對藝術家的挑戰。

劉：自1949年以來，主題性創作一直是我國美術事業的重要組成部分。它以多種美術類別及現實主義表達方式圍繞重大題材，緊扣時代脈搏，弘揚社會主義主旋律。廣大的藝術作者用自己的方式描繪出眾多可歌可泣的人物事件，彰顯了美術工作者強烈的社會責任感和藝術使命感。

在主題性藝術創作中，藝術作者所要表現的藝術結構較其他題材更為宏大，展現的歷史進程和時代特點也更為深入和久遠。因此對于藝術創作者提出了更高的創作要求，將精湛的藝術表現力與民族精神融合統一。

因此，有越來越多的藝術工作者以飽滿的熱情投入到能夠反映時代特征和以人民為中心的創作中去。這不僅是時代發展的需要，更是我國文化自信的具體體現。

當：全國美術作品展呈現著中國美術發展的階段性成果，曾誕生了許多載入史冊的重要美術作品。隨著時代發展，藝術評價的體系越來越多元化。您對全國美展的特殊性是如何理解的？在藝術市場愈發成熟，藝術評價體系愈發多元的今天，您認為全國美展的意義是什么？

劉：全國美展是中國美術界最權威、規模最大的國家級美術作品展覽，具有獨特的國家藝術評價體系。全國美展堅持中國美術“熔鑄中國氣派，塑造國家形象”的基本理念，遵循藝術規律，把握時代性、學術性、多元性及創新性原則，代表著社會的主流意識和審美評判，并具有鮮明的政策指導性。為進一步推進中國美術事業的持續繁榮發展和弘揚中華民族優秀文化，以中國美術的特色優勢在世界美術發展格局中發揮著重大的積極作用。同時也為培育民族精神，建設和諧文化并不斷擴大和完整中國美術事業活動的功能性做出了巨大的貢獻。