寄興山水
——中國山水畫創作的學術命題

“橫看成嶺側成峰——中國畫學會山水畫專題報告會”是第九屆濰坊中國畫節的主場學術活動，中國畫學會舉辦這樣的學術報告會，此前已經有過兩次。本次報告會探討的問題相對集中，是關于中國山水畫的。山東濰坊是中國畫之鄉，學會為配合山水畫展覽，通過山水畫專題的討論，希望有更多的人關心山水畫，能全面、深入地了解新時期以來中國山水畫的創作和學術的面貌。所以特別策劃了這次圍繞山水畫的專題學術報告會。

中國的山水畫源遠流長。自從中國畫產生之日起，隨著人物畫的不斷推進，最初作為人物畫背景的山水開始逐漸獨立出來，有了山水畫自己的樣貌。中國山水畫獨立分科的趨勢，發生在公元3世紀至4世紀的魏晉之際，可能受到山水詩的啟發，山水開始與人物分離，逐漸改變著“人大于山，水不容泛”的狀態，向著飛瀑流泉、寸馬分人的實景靠攏，開始展示出獨立的姿態。它的歷史至今已有一千多年，在這一千多年里形成了山水畫的新老傳統，有著階段性的轉折，也各有所寄興的學術命題。關于山水畫的學術命題，我們可以通過回望老傳統、反觀新傳統、審視當代創作的方式，在比較中加以討論。

古代傳統山水畫的學術命題是圍繞山水畫獨立審美的理法程式展開的，發生的起點在魏晉時期，以老莊道家的自然觀為依據，來自人與自然的彼此欣賞。寄興于山水，發抒于性情。賦予山水畫的命題是澄懷觀道、澄懷味象，所以有王微的“暢神說”、宗炳的“臥游論”等等山水畫論的提出。畫家通過山水表達人、道、自然的本性，這時山水畫的理論前提是人與自然的共生關系，帶有自然哲學的特點。

山水畫的成熟標志之一是“樣式”的出現。唐宋之際的山水畫正式獨立，進入畫史，其中的一個表征，是表現國家意志的“江山”和表達家園的“家山”命題。唐人以山水裝點宮殿和屋壁，出現大幅的山水幛子，李思訓與吳道子按唐玄宗的命意畫嘉陵江山水，逶迤三百里，傳達的即江山的命題。在中文的語義中，江山、河山等等，指代的是國家概念。古代帝王祭祀五岳四瀆被納入國家的祀典，所表達的是天下觀，這是其中的第一要義。北宋畫家王希孟畫《千里江山圖》，都有皇帝“天下觀”的命意，唐宋北方大山大水的表現離不開自然氣貌，同樣也離不開天下江山的觀念。不用多說，這一理念是山水畫得以持續發展的重要原因。至于家山，作為“家園”的指稱，概念相對普泛得多。對于家園，既是地理上的家園概念，同時也是心理家園的概念。它表現的主旨更與人生觀相親和，是個人或者群體價值取向的具體表述。所以江山和家山的概念，在這個階段能夠成為山水畫兩個不同面向的主題得以擴展開來，形成山水畫的各家樣式，如“董家樣”“郭家樣”“米家樣”“燕家景”等等。

山水畫出現風格樣式，是主客體互動的個性化表征，于是在山水畫創作的命題上就有了“師造化”與“師心”的分別。唐人張“外師造化，中得心源”的主張和五代荊浩的“圖真”說，是前后繼出的，既重自然之師，更重心靈之師，這是山水畫學術命題的一次轉換，朝向人格化和主體感悟大大邁進了一步，所提出的“心源”“意境”和“圖真”等概念，已經探及藝術表現的內在本質問題。山水畫的表現過程，從天人合一、澄懷觀道的道德理論，漸漸移向個人的心識體悟，畫面的意境經營，山川物態性格的攝取，所謂“物自體”和“人自體”，就成為山水畫創作中如何安附筆墨的前提條件。荊浩在《筆法記》中提出氣、韻、思、景、筆、墨“六要”之說，即山水畫從認知體悟到筆墨表現的理論主張，自此開啟了山水畫由外而內、由傳移模寫到心識神會的“寫意”進程。

沿著認知“自體”的心路，山水畫由“意境”而“筆墨”，一路順風順水，重心落在了“筆墨內美”與“蒙養生活”的命題上。“筆墨內美”倡導書畫本體的美學特質，筆的線質和墨的枯焦濃淡交織形成的種種筆法和墨法，是宋元以下文人畫的貢獻。這是一種“尋常的精致”“天然的雅逸”。品格，如黃庭堅所言，書畫之美在于“韻致”；如蘇東坡所言，“詩畫本一律，天工與清新”。而筆墨自身內美品質的高低之分，要靠文化生活的養成，這樣一來，“筆墨內美”緊連著的“蒙養生活”，就是一對共生的命題。“蒙養生活”，語出清初畫僧石濤的《苦瓜和尚畫語錄》，他有論畫的詩句：“墨海中立定精神，筆鋒下決出生活。尺幅中換去毛骨，混沌里放出光明。”似乎可以作為蒙養生活的注解，絕不是我們今天所說的深入生活，觀察生活，而是一個向著心靈深處和人生境界的開拓。進入這個命題，山水畫形成了以“筆墨內美”為中心的表現法則和程式，由此完成了從藝術觀到方法論再到表現技法的整體性建構。這是古人留給我們的老傳統。

山水畫還有一個新傳統。新傳統的形成是由晚清以來的西學東漸推動，在20世紀這100年中形成的。西方文化藝術的引進和西學體系的傳入，經過一輪又一輪的體用之爭后，以西方美術教育為主干的“新學”最終推行開來，西方美術發端于模仿說，并由此發育形成以造型為中心的寫生教學體系。這個體系被引入后，在老傳統以筆墨為中心的寫意體系中楔入了以造型為中心的寫生體系，進而形成了近百年中國山水畫的新傳統。

因西學介入形成的新傳統改變了傳統山水畫原有的學術軌跡。新傳統另有命題。比如寫實還是寫意的問題，這是新傳統時常面對的課題。又比如寫生和創作問題，對于西學而言，二者有明確的界線。而在傳統的山水畫中二者幾乎沒有分別。再比如程式化和風格化的問題。所謂的程式化，實際是指傳統山水畫的筆墨表現程式，它是有效地提供學習并強化筆墨內美品格的范式。顯然這套傳統的筆墨程式受到質疑甚至被束之高閣，能否進行有效的轉化，用來表現新的社會生活？這就成為另一個需要面對的學術命題。所以在新傳統形成過程中，上述矛盾就成為山水畫必然面對的命題。還有就是雅俗問題，雅與俗，關系到藝術的審美品格。在社會的現代轉型中，提出了藝術為什么人的命題，山水畫家的課題是傳統的筆墨如何轉化為表現時代要求的藝術形式。所以雅俗的命題時常會在山水畫創作中被提出來。

進入21世紀的今天，我們生活在當代，山水畫也面臨著當代文化生態引出的學術命題。在當代文化語境下的山水畫家，如何有效地利用這新老兩個傳統資源，使中國山水畫能與時俱進，真正做到守正創新？這是一個很重大的學術命題。比如說古代傳統的文人畫是書齋式的，以私人空間把玩賞析為主，而現在是都市化和大眾化共享的空間，是美術場館。由書齋走向場館殿堂，觀看方式變了，美術形式是不是也要發生變化呢？為順應這樣的變化，山水畫的表現形態與展陳鑒賞就需要再加探討。比如說城市化的進程，都市文化和消費觀念與古代不同，與現代也不同。城市的公共性和居家的個性化都是新課題，山水畫傳統的形態是否仍有效地既成為共享又為個體需求提供多樣的審美形式。還有一個正在發生的問題，就是信息時代的來臨。進入大數據時代和讀圖時代，我們面對的是大數據處理圖像的多種可能，數字虛擬技術的進步，改變著人們的思維方式，原有的不可能如今將成為有可能，藝術方式在何種層面上還能發揮作用？中國畫新老傳統資源如何與現代科技社會形成互補？這不僅是山水畫家面對的課題，也是所有中國畫家要面對的課題。

以上簡要地梳理了一下山水畫不同階段的學術命題，主要是為本次山水畫專題學術報告會做個背景鋪墊。中國畫學會從創會之初就確立了“學術立會”這一宗旨，要研究中國畫的學術問題，所以如何看待傳統，又如何面對挑戰是我們應有的學術態度。下面的六位報告人，既有理論家，也有藝術創作的實踐者，他們的報告將從不同的角度討論山水畫的過去、現在和未來，與各位共同思考討論。