巧挖民族題材 提升戲曲魅力
——瓊劇《紅樹林》帶來的啟迪

蔣志偉

海口市瓊劇團創排的歷史傳奇瓊劇《紅樹林》自2018年10月19日在海南省歌舞劇院首演取得轟動效應后，又深入海南的革命老區、貧困地區、紅樹林保護區巡演，也廣受城鄉觀眾的熱捧，甚至得到外國朋友的喜愛，引發圈內外熱議，這一難得現象值得探究。本文試圖從四大方面探討作品的民族特點、戲曲特征、當代價值。

黎族文化特色鮮明

真正體現民族特色文化的戲劇才具有生命力，也更能打動人。深入生活是《紅樹林》團隊取勝的法寶。該劇創作之前編劇就翻閱了大量的典籍，又多次深入黎族同胞聚集地了解黎族文化生活，有了長達五年的累積。排演前，編劇、導演反復打磨，連一個小道具都是反復考究，使瓊劇能吸收當代最新的表演元素，使《紅樹林》在戲曲舞臺呈現出鮮活的生命力。

堅實的準備使排演揚帆起航。劇情、服裝、道具體現濃厚的民族風情，一切緊緊為人物服務。開場就是海南黎族同胞特色的場景：海南獨特的黎寨紅樹峒，穿著黎族民族特色服飾的青年載歌載舞，這就是海南少數民族能歌善舞的生活狀態，它帶給觀眾強烈新鮮的視覺沖擊。之后的少男少女“對黎歌”場景生動有趣、活潑可愛，少數民族的風情讓觀眾耳目一新。在阿昌與烏鯊們第一次在紅樹林中打斗時，舞臺上詭異的聲電效果，讓觀眾感到驚心動魄。船形屋、祭神臺、大力神雕像、祭神舞蹈等，既符合劇情，又富有民族特色和神秘氣氛，使觀眾的想像自然延展，觀眾的情感被舞臺意象順利代入情境之中。一片片的紅樹林，讓觀眾認識到生長于海邊的紅樹林的意義重大。高潮部分的桅桿、錨索，是歷史中的海邊居民的生活、生命中的特色和華彩樂章。根深才能葉茂，沒有對傳統瓊劇的繼承，沒有繼承中的創新，就不能發揮瓊劇的優勢，不能與時俱進，只有在繼承中不斷發展，才能更好的傳承。

主題歌動人心扉

“久久不見久久見久久相見才有味好久不見真想見見到阿妹（阿哥）心歡喜……”歌詞不多，但通過反復吟唱，卻有一種動人心扉之感。這首黎族民歌是全劇的主題歌，親切得讓人陶醉。2018年4月10日，習近平主席在博鰲論壇開幕式上引用了這首經典民歌的第一句，它的質樸真情和心聲傳遍世界，這給了主創引用、升華提供了無限的力量和廣闊的空間。

民歌婉轉、深情、個性極強。作為戲的主題歌，一來體現了當地的元素，二來讓觀眾有一種親切感，渲染劇情。劇中，民歌根據劇情的發展出現多次，每次出現，有歡快有緩慢、有高亢有低沉。比如開場，它歡快的旋律，配合著舞蹈，展現了黎族人們能歌善舞的民族特征，也體現了黎族人民熱情好客、對美好生活的向往和熱愛。第二場的結尾——阿昌執意獨自去救阿秀。此時阿昌自知前去兇多吉少，但為了心愛的人，他不顧得自己安危。此時他的哼唱滿懷著對阿秀深沉的愛，和自己對愛情的義無反顧。第三次出現是第六場——阿昌聽聞倭寇頭目烏鯊，不僅欲除掉鄭將軍，還要毀掉紅樹林、占領黎族人的家園。此時憤怒的阿昌隔著時空與父老鄉親們唱起這首歌。歌中傳遞出一種即將與敵人同歸于盡的悲壯。最后一次出現是在結尾——阿昌已經把倭寇的賊船引入暗礁，大船即將沉沒。此時這首歌是整部戲情感的升華和總結，讓觀眾感覺蕩氣回腸、心情澎湃。女演員的獨唱和領唱，使這首歌顯得韻味獨特,民歌在不同的劇情、不同的語鏡下，以不同的方式呈現在舞臺上，它給整部戲帶來了極其強烈的戲劇感染效果。

除此之外，本身魅力無窮的瓊劇，在唱詞，歌曲上，都令人沉醉。劇中唱腔聲韻格局與傳統唱腔基本一致，演員唱得帶勁、入情，觀眾如賞舊曲，如癡如醉。特別是核心唱段《穿行林間箭穿胸》，完美地實現了傳統與創新融合一體、相得益彰的藝術現代性的表達。

人物個性鮮活

劇中主要人物阿昌，他是個義氣之人：在督軍鄭子剛帶兵抗倭寇全軍覆沒逃入紅樹林時，他挺身而出，利用紅樹林的屏障，擊退了來勢洶洶的烏鯊一伙。他是有情之人：在阿秀被烏鯊捉去做人質時，為救心愛之人，他不顧自身安危，獨自一人闖入虎穴。他是有勇氣之人：敢于獨闖倭寇賊窩，向烏鯊挑戰。他是有謀略之人：利用紅樹林的天然屏障，用計策擊退倭寇。劇中最感人最彰顯阿昌個性的，是他為了救督軍、救阿秀、救眾鄉親們及保護紅樹林和黎寨，假降倭寇，并砍下紅樹林作為“投名狀”。為此，他經受了伙伴們“痛打”，也經受了阿秀的誤解，更讓身為寨主的父親痛斥和決絕與他勢不兩立。阿昌忍受著多方的巨大壓力，以極大的勇氣和耐心贏得了倭寇頭目烏鯊的信任，致使烏鯊在漲潮時被阿昌成功引領，成功完成滅倭大計——讓倭寇船觸礁沉沒。至此，故事走向高潮結束，阿昌的人物也豐滿地立了起來。

在《紅樹林》中，倭寇頭目“烏鯊”讓我們見識了倭寇的兇殘。十四世紀初葉，日本進入南北朝分裂時期，一些南朝封建主就組織武士、商人和浪人到中國沿海地區進行武裝走私和搶劫燒殺的海盜活動，歷史上稱之為“倭寇”。而明朝的閉關鎖國（海禁）政策，使得倭寇更是猖獗。中國沿海省份，備受禍害。海南四面臨海，更是“倭害無窮”。劇中的“烏鯊”就是兇殘、無情、狡猾、殘忍的倭寇代表，他利用阿昌對女友阿秀的愛，擄走阿秀，以逼阿昌交出抗倭將領鄭子剛。

除了阿昌、烏鯊，劇中阿秀是漂亮、善良、勇敢的黎族阿妹。當阿秀以為自己心愛的阿昌為了救她，竟然砍了紅樹林，并投靠倭寇時，又痛又恨，幾次怒斥阿昌的“背叛”，充分展現了阿秀疾惡如仇深明大義的鮮明個性。

另外，通過黎漢一家親的魚水深情，和黎漢同仇敵愾抗擊外侵的悲壯畫卷，成功塑造了黎族鄉親，他們有恩思報、不畏強權，為保護恩人及族群，以及捍衛自己的家園的群像。

紅樹林，民族精神的象征

紅樹林是生長在于陸地與海洋交界帶的灘涂淺灘，是陸地向海洋過度的特殊生態林。它能消浪、構筑海岸、保護海邊的居民。但凡是海堤外有紅樹林的地方，海堤就不易被沖跨，它是陸地的天然屏障。所以它有“消浪先鋒、海岸衛士”之稱。此外，紅樹林的生命力很頑強，它的果子只要落到地上，就能生長。劇以《紅樹林》為名，也包含著幾種含義：一、具有頑強的生命力。盡管生活在海邊的黎族人民，被倭寇多次侵犯、被風浪多次摧殘，但世世代代的黎族人，仍生存于斯，保護著家園、保護著祖國的完整。這種頑強的意志，也是我們國家能統一、民族能延續和強大的基礎。其二，象征著邊防衛士守護祖國的南疆。正如劇中所唱的：“紅樹是咱黎家的根本，紅樹是咱黎家的保護神”。紅樹林能防浪，能護家。也代表著黎族人敢于抗擊暴力、驅逐外敵、保家衛國的精神。另外，紅樹林的根部是紅色的，象征著祖國領地沾滿了捍衛者和侵略者的鮮血——“一株紅樹一條人命”“掰開樹皮血斑斑”。劇中抗倭寇保家園的，除了以平民百姓出現的阿昌外，還有督軍鄭子剛帶領的邊防守衛士兵。它象征了紅樹林是民族的脊梁，也是戰爭與和平的墓志銘。編劇陳渙說，它是“我們祖國南海和平的晴雨表”。

瓊劇《紅樹林》回歸瓊劇本體，還原地域藝術的神韻，介入了黎族傳統舞蹈，有個性地推進著劇情的發展。音樂建立在汲取黎族乃至海南民間傳統音樂的基礎上，巧用民謠小調，使之有機地嵌入瓊劇傳統唱腔，積極探索瓊劇傳統八音與現代音樂有機融合，使其具有鮮明的時代特點，又不失劇種音樂的神韻。由于本劇的題材及主題所系，戲中疆域較大，氣場厚重，體現了新編歷史傳奇瓊劇所謀求的創造性轉換和創新性發展。