微信煮詞（第三十一輯）

任衛新

古體詩詞不能寫出來像快板兒

很多人動不動都在弄一些自命七律或七絕及其它古體詩詞，其實讀起來都像過了期的白開水。豈不知，古體詩詞是最難寫的，其中嚴格的平仄、押韻，對仗，用典等自不必說，最難把握的就是味道。什么是味道呢？舉個例子，譬如說京劇，一般都能哼唱一段兒，但是你要聽真正的行家名角兒，聽的是人家一張嘴拿的那種味道。古體詩詞可不能寫出來總像快板兒，甚至有的還不如快板兒。

為詞似簡實卻難，百字內外見大千。

莫聽周圍齊夸贊，阿諛其實不值錢。

寫歌詞不懂音樂怎么辦？

常遇到很多詞作者這樣提出這樣的問題，自己作為寫歌詞的不懂音樂，不識譜，所以寫起來就找不到感覺。其實，不識譜和不懂音樂是兩回事兒。不識譜不一定不懂音樂。識譜屬于技術范疇。很多民間藝人也不識譜，但他們音樂的感覺是非常驚人的。這種音樂的感覺一般統稱為樂感，是天分，是爹媽給的。

作為寫歌詞，有一些專業的音樂修養當然更好，但是，不掌握音樂特別專業的技術也沒有關系，最起碼，一首歌好不好聽這種能力還是具備的吧？只要以此多研究成功優秀的歌曲，從中分析其中的歌詞，就會從中逐漸掌握出規律來，依然能夠寫出越來越好的歌詞。

我們的歌詞距離國際化還有多遠？

有的歌詞作者說自己就是農民，是草根作者，以此來表示對于歌詞創作沒有那些語法邏輯修辭等方面那些臭講究。豈不知，這個說法可是非常無知的。可不要小看農民的作品，多少膾炙人口經典的民歌，那可都是草根農民創作出來的。詩經里的《風》就是民歌，那也都是草根農民創作出的文化經典。這可不是理由。

再說，上個世紀大躍進時期，印刷規格相當高地出過一本《紅旗歌謠》的精裝版歌謠集，其中作品都是民眾草根創作出來的。隨便舉個例子：稻谷堆得圓又圓，堆稻社員上了天。撕片白云擦擦汗，湊上太陽吸袋煙。還有：天上沒有玉皇，地上沒有龍王，喝令三山五岳開道，我來了！可都是當年廣為流傳并且收入小學課本作為教材的詩句。根本就沒有“我就是草根”就可以胡寫亂寫這一說。

歌詞作者需要培養兩個“走心”意識

歌詞作者需要培養兩個“走心”意識。第一個“走心”就是作品寫出來讓人家一看心靈就觸動，這叫就走心。而不是從感覺和表達上，別人說過的話，甚至說俗了說爛了你又在說。第二個“走心”那就是觀察與學習要走心，無論看到什么，或者讀到什么，能夠敏銳發現并且格外留心記在心上，這個“走心”更為重要。

雅文化是寂寞而高貴的

從一些歌詞作者的感言和點評中可以看出，是一些具有雅文化追求的作者。這是特別難能可貴的。但是，雅文化是寂寞而高貴的。只是目前越來越少，大部分都流俗去也。

早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。對仗工整，內涵深刻。這是宋代李唐的兩句題畫詩。大紅牡丹的窗花紙，必是特受歡迎的。說的就是這個簡單道理。如果堅守住雅文化，那就是堅守住了經典。恐怕現在除了音樂學院講到近現代音樂史的時候，還能提到黃自的清唱劇《長恨歌》之外，已經少有人欣賞甚至提到這部經典作品了。

北京奧運主題歌的語文水平

北京奧運會的開幕式，有不少震撼場景堪稱舉世贊嘆。但從歌詞與歌曲角度講，詬病的就是這首主題歌。我和你，在一起，心連心，同地球村。如果嚴格從歌詞的文學水平不客氣來說，這首《我和你》主題歌詞也就不到小學三年級的語文水平。不用說在多少屆國際奧運會的主題歌中，排列不到上乘作品行列，其實就本國優秀歌曲里面來說，也是非常一般化的。沒有經典價值，這是非常遺憾的。

從歌詞的專業角度來說，我們必須來審視歌詞。這首北京奧運主題歌作詞作曲是同一人，但曲作者不具備撰寫歌詞的文學水平。盡管有很多作曲家同時詞曲兼顧寫出過優秀作品的先例，但這首歌不行，換句話來說，如果這首歌詞是先寫出來獨立送審的話，作為中華民族百年夢想的奧運會主題歌詞，怎么可能？

創作要運用這四個不同

詞作家雷子明有個總結，說的非常到位：歌詞的寫作過程，其實就是尋找的過程。就此，簡稱為四個不同：一、在相同的題材中尋找不同的立意。二、在相同的立意中尋找不同的構思。三、在相同的構思中尋找不同的角度。四、在相同的角度中尋找不同的語言。真正運用好了這四個不同，自然會產生不同凡響的歌詞。

檢查一下自己：我們能做到嗎？我們能做到其中幾點？

審批與改稿中的一種笑談

早年曾經在人民日報看過一篇短評，說的就是有關編輯部門領導修改詩歌的笑話：收到來稿中有一句詩歌：鐵臂銀鍬降龍王。于是進行一番批閱：鐵臂，太夸張；銀鍬，太浪費；龍王，太迷信。于是，一句興修水利的詩歌最后被改稿成為：肉臂鐵鍬挖河溝。

進入改革開放八十年代，一位編輯和本人講，他們送審的稿子里有一句當時最流行的廣告語：車到山前必有路，有路必有豐田車。這是老幼皆知的。但審稿者卻在這句話下面畫了一道很重的橫杠，同時留下一句批語：怎么可能呢？如今進入網絡時代，新的語言更加豐富。不知這種事情現在還有沒有？

真正能做到這一點很難

搞創作，特別是歌詞創作要注意三個角度的把握：一是仰視，一個是俯視，一個是貌似平視的粉飾。仰視是對上，俯視是對下，貌似平視的粉飾是對生活不負責任信馬由韁虛假的編造。這是我們最容易出現問題的問題。

解決這三個問題最好的就是當年延安魯藝的文藝工作者。他們創作的東西，不但從生活中來，而且又能還原到生活中去。他們演戲的服裝和道具都是白天到老百姓的家里借來的。仰視于信仰的光明，俯視于土地的敬重，平視于真實的生活。

不能對經典忽略不計

查到資料：一九五一年，李伯釗就曾創作導演了一部《長征》的歌劇。要比同是歌頌長征的話劇《萬水千山》還早。于是之是第一個在舞臺上扮演毛澤東的演員，他沒有唱，出場就一句臺詞。當毛主席知道舞臺上扮演他的演員是《龍須溝》的程瘋子時，大笑著說，干革命就是要有點“瘋子”精神嘛！

多好！紀念長征勝利八十周年，為啥不用這些現成的經典作品加以改編復排，而非要重新創作一個呢？難道是不知道嗎？應該說，肯定知道當然知道。難道說，只有自己原創才能獨家享有得分業績？我們不能對于經典回避忽略不計，應該借助，因為超越它很難。