美麗中國紀行
——張風塘扎尕那寫生作品解析

□ 亓文平

扎尕那是位于甘肅省甘南藏族自治州迭部縣西北30余公里處的益哇鄉的一座古城，藏語意為“石匣子”。扎尕那藏寨內游牧、農耕、狩獵和樵采等多種生產活動合理搭配和互補融合，是現代生活中人與自然和諧相處的一個典范。

張風塘的這批扎尕那寫生作品主要通過一種“記述”的方式，真實地去反映畫家在當地的所見、所感、所思。因此，我們可以看到在扎尕那常見的曬草的木架、斑駁的泥墻、遠聳的白塔、經幡以及割青稞的藏民……我們也可以感受到畫家在看到快雨時晴后瞬間感動，大雨瞬間降臨又瞬間消失，整個山川處在一種云霧籠罩的世界中，若隱若現，宛若仙境，散發迷人的魅力，我們也可以欣賞到畫家經過意匠加工后呈現的理想美景，也可以感受到世外桃源所給畫家的詩情畫意。

這批寫生作品最大的特點就是生動而且形式新穎，帶有濃濃的生活氣息。我認為這來源于畫家對于客觀感受的準確把握，進而通過宏觀和微觀兩種角度表現出來。遠眺扎尕那，幾個原始村落周圍群山疊嶂，巍峨聳天，一眼望去呈現黑、土紅、灰白不同顏色，并且少有植被，而山腳卻是綠草悠悠，山花爛漫，杉樹林立，清流跌宕。這是一種荒涼與生機并存、雄偉與清秀相映的獨特自然地貌，給觀者一種強烈的視覺震撼。張風塘采用滿構圖形式和空勾渲染的方式去表現山的層次和空間，遠山用筆、用色，逸筆草草，貌似輕描淡寫，卻表現出了遠山的厚與透，另外在花青色天空的映襯之下，又能顯現出山峰的遠與亮。畫家用概括的筆墨語言傳遞了扎尕那大山的雄渾氣質，從某種程度上說，這既得益于畫家深厚的書法功底，也得益于畫家敏銳的感受力。

對于當地的人文建筑，張風塘則用了一種近焦距的方式，以特寫的手法去展示那種原生態世界。新的事物需要創造新的筆墨形式來表現，扎尕那的泥墻經過歲月洗禮，呈現出一種原始樸素的美，斑駁中隱約露出搭在里面的錯綜的樹枝，那仿佛是歲月老人在向過往的人們訴說著往昔。畫家采用了近似于水彩的表現技法，層層渲染的墻面殘缺之處，用幾組枯筆書寫，彰顯畫面精神，再加上墻下那不成規則的石頭墻基，整個畫面透露出一種遠古的氣息。另外，我們在這批寫生作品中，無論是在房屋旁，還是田舍間，總能看到一些頗具形式美的木架。這些多用來儲存收獲的青稞，張風塘把這種當地特有的事物抽離出來強化表現，錯綜的線條便與房屋、田地以及樹木和遠山的線條形成了一種畫面的構成感，無形之中也在畫面中構成了一種流動的抽象之美。畫家有幾幅作品是專門描寫收青稞的情景，幾位穿著藏族服飾的農人正俯身于金黃的青稞中，田地盡頭的山岡上悄然地飄動著經幡、白云，這瞬間的凝固本身就帶有神圣的宗教感，畫家似乎并不愿意放棄關于這世俗世界的任何一個細節，無論是墻角邊挑逗小狗的藏民，還是瞻仰轉經的虔誠信徒，不管是舊房子里改造的一點磚瓦新貌，還是永恒飄動的經幡，因為這些在畫家的眼中是生動并充滿溫情的，這些細節構成了畫家心靈世界的扎尕那。

置身這樣的環境，張風塘除了感慨于那些奇異的視覺景象，更多應該會沉浸于這不染塵埃的圣景，在大山中與藏民的朝夕相處，一定是一場心靈的洗滌。讀張風塘這些生動的寫生作品，我們似乎在聽一曲悠揚而醇美的藏族歌曲，心里透徹異常，身雖未至，但早已仿佛置身那天高地闊的甘南桃花源。

寫生一直是張風塘藝術創作的重要內容，正如一生堅持到自然中寫生的李可染先生所強調的一樣，他認為寫生、深入自然是改造中國畫的一條重要的途徑，意義并不在于發展對景寫生和對景創作，豐富胸中造化，而是在保持與生活的密切接觸中重溫那種鮮活的感受，恢復過去那種胸羅萬象不吐不快的旺盛、熾熱的創作心態。

張風塘從扎尕那所采集的那些生動的畫面，正是其扎根人民、扎根生活的具體體現。面對新事物，他在傳統筆墨語言的基礎上尋找新的可能性，面對異域的風情和人性的溫暖，他用現實主義的手法做了完整地呈現。

張風塘 扎尕那紀游其六 38×38cm 紙本設色 2018年

張風塘 扎尕那紀游其七 38×38cm 紙本設色 2018年

張風塘 青島港 180×145cm 紙本設色 2018年

張風塘 西泠印社 50×96cm 紙本設色 2018年

張風塘 郭沫若書屋 69×110cm 紙本設色 2018年