人何以是人？

主持人按：

這一欄目，從2016年的“藝術與科學”、2017年的“藝術與新知識”，到今年更名為“藝術與后人類”，希望從藝術與科學、新知識、人工智能等視角更深地進入對人類當下乃至未來處境的考察，討論我們將經歷什么樣的故事、面對什么樣的敘事。

2018年12月3日，正是上海最后一抹秋光的時刻，老法租界深處的梧桐樹還掛著蔚為可觀的黃葉，而在這里的中國科學院上海分院，正舉行由中國科學院上海交叉學科研究中心主辦，中國科學院神經科學研究所承辦的第105期交叉學科論壇，由中國科學院神經科學研究所李澄宇研究員，戲劇導演和演員、海南大學鄧菡彬副教授擔任論壇執行主席。這個論壇的與眾不同之處在于它的強力交叉，與會的二十多位專家，一半是科學家，一半是藝術家和人文領域的專家。會議主題聚焦“人類行為唯一性”，是本土力量少有的如此大規模討論。跟動物相比，人為什么成為人？跟人工智能相比，人有什么獨特性被稱為人？是因為更厲害，還是更不厲害，更能感覺到痛苦和柔弱？永遠打開的爭論證明了這些話題的有意義，它天然地跨越了不同學科之間的界限。要真的將這些討論繼續下去，并期待有所成果，可能需要有勇氣和智慧離開自己習慣和舒適的思考方式，共同思考跨越學科溝壑的方法論。但這些正在被討論的、不知道該定義為研究還是作品的東西，已經讓大家如少年般興奮、困惑，仿佛體驗到人之所以為人的存在感。

一 人工智能可以學會孤獨嗎？

來自中央美術學院視覺藝術高精尖研究中心的張梓倩研究員，介紹了自己在“7×7”項目中的探索和發現。“7×7”本是紐約新美術館（New Museum）所屬的機構Rhizome（根莖）的一個項目，每屆由七位藝術家和七位科技界人士（或機構），一對一碰撞出充滿想象力和生產力的作品或計劃，比如著名的Instagram和Tumblr的創始人都參加過紐約“7×7”項目。它的核心理念在于：“每一種技術都可以被認為經過兩次發明，第一次是發明它的人，第二次是使用它的人。”今年中央美術學院和紐約新美術館合作推出了北京版“7×7”項目，其中張梓倩與愛奇藝視頻分析算法負責人劉祁躍研究員共同探索了人工智能對人類感性領域的學習。基于龐大的愛奇藝視頻庫，他們嘗試定義和搜索跟人類行為相關的關鍵詞，并由算法根據關鍵詞自動檢索并剪輯電影，期間他們研究了呈現在視頻空間中的若干分類的人類行為。比如，怎么定義孤獨？只能從外部特征去尋找某種共性：畫面中間有一個人抽煙？畫面比較灰暗？大特寫？或人物不居中……再比如，怎么定義戀愛？怎么定義兩個人在約會？是從某些表情還是某些身體的接觸？張梓倩不加嘲諷地說，人的行動或者行為往往受故事模型或“人設”所影響，他們進一步研究了人在最初陷入戀愛之后“庸俗”的愛情生活模板，這是可以通過若干表征來捕捉的，比如一種相對無言的無聊。但是他們更看重的是，在這種情況下，算法有沒有可能變成人類的鏡子？有沒有可能刷新舊有的敘事路徑？人工智能有沒有可能學會開玩笑、孤獨、羞澀、戀愛？這不是為了讓人工智能跟我們談戀愛，而是為了探索人有沒有可能在人工智能的幫助下跳脫故事慣性，更新人類行為模型。

這個話題得到踴躍的響應，因為“更新人類行為模型”是人文領域持久的努力方向，而人工智能在圍棋、寫詩等方面具有媒體效應的“成就”其實也都是人在人工智能幫助下的復合能力。

在下午的主題發言中，中國科學院神經科學研究所的楊天明研究員也涉及到人工智能的問題。他對比了他重點研究的獼猴與人和人工智能在邏輯和直覺兩方面的差異。在邏輯能力方面，人明顯優于獼猴，但是人工智能卻遠遠超過人幾個量級。這就是為什么在國際象棋、圍棋等領域，人工智能迅速通過學習超越人類。但是在直覺方面，對比卻很有趣，人的確比獼猴好，但是，即便是獼猴的直覺，也遠遠甩開人工智能。人工智能深度學習目前最成功的例子，都是在數學上比較好表達的，比如圍棋、比如人臉識別，比較方便打上標簽，讓人工智能去訓練。楊天明開玩笑說，所以藝術家最不必擔心失業。但是楊天明研究員的團隊也正在嘗試去分析和量化人類的直覺能力，一旦它可以用算法來進行描述，就可以大幅提高人工智能的直覺能力，因為業界發現，最成功的人工智能系統是需要在邏輯系統上疊加直覺系統。在場有人提問，為什么一定要讓人工智能在各方面都試圖達到甚至超越人類呢，這不是很危險嗎？楊天明的回答是，這首先是探索性的，其次也是實用性的，比如找保姆那么不容易又昂貴，那么當然希望有一個人工智能的機器人保姆，不需要說太多，它就能領會我的意思，甚至領會我的情緒態度；當然我更主要的目的是第一方面，希望我的探索最后證明人類的直覺無法用算法來描述，但是我要用研究而不是猜想得到這個結論。

二 人類的自我意識、運動神經解碼與

表演藝術的訓練

王立平研究員介紹了國際上腦神經科學在意識方面的研究：什么東西能夠被意識到？這些信息都進入到你的神經元當中，但是哪些東西會進入意識？（他特意放了一段偵探劇情的影片。在鏡頭的搖移中，其實場景內發生了二十一個顯著改變，但是影片結束的時候，問觀眾，觀眾最多只能覺察到少數的改變。）這些信息傳播到大腦靠前部的區域，能夠被大腦其他區域共享，那就被意識到了。

而如何意識到自己？意識程度和覺醒程度是不一樣的，雖然大部分時候它們是相關的。比如“快速眼動”睡眠階段，其實人的大腦是非常活躍的。又如植物人是活著的人，覺醒程度很好，但是他/她的意識程度是不好的。研究發現，不同腦區之間交互越多，也是意識越活躍的時候。人的大腦就像一部計算機，有些信息進入意識運算，還有很多進入無意識的運算。他特別用一個著名的錯覺圖例來說明，經驗會欺騙你，你還沒意識到的時候，大腦已經做了提前的演算——圓柱體投下的陰影，會使人覺得陰影下的白色要比其他方塊中的白色暗，但其實拿到Photoshop中，這兩塊白色是完全一樣的。所以，他著重提到“現實就是你控制好的幻覺”這一極具人文性的科學假說。

在自我意識方面，大腦與外界唯一的接觸面是人自己的身體，所以關于自我對自己身體的意識有很多重要的研究。王立平強調，重要的是這個手是我的；雖然別人的手長得也差不多，但是“我的”這個概念很重要。心理學上有個著名的“橡皮手”實驗，可以催生身體幻覺：在你的前方放置一個假手（橡皮手），同時給它和你的真手進行同步的觸覺刺激，比如拿毛筆同時去刷這兩只手，讓你盯著這只假手看（真手反而被遮住），因人而異，大概一分鐘之內，你就會覺得這只假手是你的，雖然大腦明確知道，這是橡皮手。王立平用這個案例與畫家石至瑩的發言主題“眼見為虛”相呼應。

石至瑩的發言分享了她對藝術作品真跡的感受，將其稱之為一種“質感”。在討論中，有人提出，在更為簡單的大眾文藝產品中，不那么需要質感，更方便于“操縱你的潛意識”！比如籠罩在黑暗中的男主角，此時我們不知道他是“壞人”（可以讓故事講述和表演不必穿幫），但是等我們知道他是“壞人”的時候，這些鋪墊在潛意識里的信息會被激活。

而同為中國科學院神經科學研究所的崔翯研究員在報告了運動神經解碼與腦機接口的話題中，也援引了一個著名的錯覺圖例：人們總會覺得左右兩側的橙紅色圓形大小不同。但崔翯提出，當你試圖用手去抓這兩個圓形的時候，就很容易發現這兩個圓其實是一樣大的。崔翯開玩笑說，人總是覺得自己很厲害，但是訴諸行動的時候，可以校正自己的自大，回到更為實事求是的認知。崔翯在報告中還談到人的運動神經機制的發達程度，遠超人工智能和機器人。他放了一段機器人足球賽的錄像，供大家嘲笑：笨拙到比最不靈巧的人還要笨拙百倍。崔翯還談到人工智能取代演員的工作，是現有的科技無法想象的。

而鄧菡彬則從中咂摸到表演訓練中一些方法的緣由：要使演員破除對自己角色以及對手演員的角色的標簽式認知，可以使用更多的運動訓練，在空間質感的實際變化中，覺知自己和別人、自己和故事情境之間的關系。所謂“真聽真看真想”，光靠聽、看、想，往往不夠；動起來，反而更有效地刺激出“真聽真看真想”。

早上第三個發言的著名川劇演員、戲曲導演田蔓莎教授，也通過現場演講以及經典表演片段的播放，向大家介紹和展示了自己2012年在柏林自由大學“交織表演國際研究中心”的研究項目“氣和意念在表演藝術中”。人的呼吸節奏，一旦遇到身體內部和外部的刺激，會發生改變，所以，在劇場，演員要怎么通過自己的表演吸引觀眾注意力、調整觀眾的呼吸、使觀眾很快進入自己的呼吸節奏和情緒表達的過程之中。科學家們被田老師的表演所折服，但怎么理解“氣和意念”可以改變和傳遞人的情緒，怎么從科學的角度來界定和分析“精氣神”？也許，科學與藝術的碰撞產生更新的、更貼近人文問題的科學描述方法和范疇，會開拓人的自我意識的研究。

王立平談到，身體在“自我意識”的認知方面非常重要，不僅是視覺和本體感覺的信息，包括呼吸、心跳，都非常重要，大腦整合了這些信息。現在越來越多的觀點，認為包括內臟的活動……這些信息都一直在影響大腦的感知，只不過研究得還比較少而已。李澄宇也談到，現在的研究發現，所有的內臟系統都有神經，經過染色之后的圖像非常美麗，是很復雜的系統，只是還不知道它們是怎樣起作用的。這些較新的研究，會不會是解開傳統“氣”、“意念”、“精氣神”等神秘概念的門徑？

三 記憶、情緒、極端腦活動體驗

崔翯談到的腦機接口，現下在科技藝術領域的應用十分活躍，來自中央美術學院的科技藝術研究員以及策展人魏穎、藝術家劉娃就在中央美術學院實驗藝術學院開設了相關課程。魏穎介紹了科技藝術（Art，Science，Technology）這一將藝術與科技結合的全藝術領域，以及其在央美開設的“生物藝術”（Bio Art）課程。今年新開設的課程包括《藝術與腦科學》（Art and Neuroscience），這是國內美院課程中首次將神經科學與藝術結合的嘗試。劉娃還在報告中展示了她和其他一些藝術家成功使用腦機接口的藝術作品，比如阿布拉莫維奇和科學家合作的作品“Mutual Wave Machine”，邀請兩位觀眾（一般是朋友或戀人）對坐對視體驗裝置：當兩人腦電波的頻率同步時，兩個人的頭像就會同時被投射到對面的傘幕上去，耳邊也會響起空靈的聲音；而不同步時，投影便會混沌不清，聲音也會變得刺耳。在此，藝術家模擬了“情緒”和“記憶”之間的關聯。

而李澄宇則在他的主題發言中，根據長期對記憶的腦神經機制的研究，講述了他對記憶、意識、情緒的思考。工作記憶是賴以工作的短時記憶，有的黑猩猩經過訓練，工作記憶比人還強。意識和記憶有很強的相互作用，人對情緒的意識認知是很敏感的。由于很多腦區被激活，才能形成記憶，現在通過光遺傳抑制的實驗方法使腦區活動發生變化，從而探究記憶的腦神經原理。他打比方說，一輛車在路上奔馳，是哪些部件對它的奔跑產生作用？這可以通過每次拆掉不同的部件，來驗證各部件對汽車運動的影響。他講述的這個實驗方法引發了藝術家們對于實驗的倫理問題的爭論。而通過在腦部植入電極的方式進行研究，則引發了更大的爭論和興趣。有些藝術家表示，與其去趁著診斷癲癇病人的病灶獲得研究數據，不如給自己植入電極來研究。但科學家表示，恰恰是這種志愿實驗的行為，由于并非“不得不進行的行為”，無法獲得科學倫理委員會的審查。

鄧菡彬談了他對自我意識的抑制機制與表演藝術的關系的體會。有國外學者向荷蘭和美國兩千名職業演員發出問卷，調查得出的結果發現，演員自己的情緒與角色之間的情緒往往存在差異。差距最小的是愉悅，差距最大的竟然是戀愛和色情這兩種情緒。悲傷、嫉妒等等，兩者都存在不小的差距。也就是說，演員是靠技巧來彌補這種差距，讓觀眾覺得角色仿佛是置身這種情緒之中。鄧菡彬覺得這毫不奇怪，因為成年人有很強的自動的情緒抑制機制。比如小孩子隨時會哭，拿掉他一根棒棒糖他就可能號啕大哭，但是成年人會（在潛意識里）批判自己因為一件小事而哭泣的傾向。隨時可以哭，是一種需要訓練的表演能力。深切地進入一種會被自己嘲笑的情緒，則是喜劇表演的不二法門。他現場示范了在剛剛完成的實驗喜劇《交通果醬》中的一段表演，“姑娘，你真是歷盡滄桑呀！”如此“中二”的臺詞和情緒狀態，卻需要演員真實地進入悲傷哭泣，這就需要與自我意識的抑制機制作斗爭。能夠成功地反抑制，使自己進入一種“柔弱”，可能更代表了人的唯一性和獨特性。

而這種反抑制，不在經過訓練的自我意識，可能與瘋狂、抑郁、宗教等體驗相關。前輩藝術家沈少民談到了自己對催眠的體會，引發大家陣陣會心大笑。他也交流了藝術項目中給一個詩人催眠、在這個過程中讓他寫了一首詩的事。論壇結束后，這個話題被談論得更多，楊天明也介紹了關于某些腦區與宗教體驗之間的關系的研究，雖然遭到王立平的反駁，認為這個研究不可靠。

科學家不聊太“虛”的，喜歡探究看似神秘的現象背后可被清晰認知的道理。王立平發言的時候就曾介紹，根據類似于“假手是我的手”的幻覺原理，虛擬現實系統可以制造“靈魂出竅”的效果：讓你看自己的后背，一段時間之后，你會發現你的身體在你正前方。科學家們應該是覺得神秘現象的背后都有這么一個清楚而幽默的解釋。

神經科學研究所葉錚研究員的主題發言向大家介紹了科學界對帕金森病的探索，這種不同于老年癡呆癥（阿爾莫海茲癥）的兇猛病癥，被發現是由于中腦黑質多巴胺能神經元的變性死亡所致。她用視頻向大家展示了一種類似于心臟起搏器的大腦電極植入，它通過特定腦區的電刺激，使身體一直哆嗦甚至無法完成最簡單動作的病人重新獲得基本的肢體控制能力。

四 人作為問題的深度和廣度

與會的科學家展示了科學研究的定量化特征。田蔓莎老師演講之后，立刻有人問她講的“氣”怎么定量。這體現了科學的嚴謹。但是藝術家和人文學者也向科學家們展現了人文領域對人這個問題探討的深度和廣度。

中央戲劇學院趙志勇介紹了他使用“應用戲劇”的方法帶領學生進行的藝術探索。他們將挪威最嚴重的恐怖襲擊“大屠殺”的兇手安德斯·貝林·布雷維克與中國語境下一個極端人物的故事、心理狀態并置，排演戲劇。

前輩學者和藝術家張獻與大家分享了他多年來對多人類儀式行為的思考，認為在更古遠的時代，人們不是用頭腦看戲，而是身心浸入在看戲。他特別提到了法國藝術家阿爾托之后的一股向狂喜、癲狂等種種不確定轉變的藝術思潮。策展人張淵也談到了儀式，但他表達了對當代文化中某些失去自我意識的狀態（比如電子游戲和歌舞廳娛樂）的擔憂。河東資本的傅剛則談了在金融市場的價值波動中，人們的情緒動蕩和追逐。

建筑師和策展人張絲甜反思了城市和鄉村的不同經驗對于“重新認識自己”的意義，談到“我的全部背景對我的意義和影響”，仿佛是對沈少民“我是我自己的結果”話題的回應。張絲甜和下午發言的建筑師王青也都談到了建筑是人類的一種探索世界、探索空間感知的方式。

這些多樣性的話題，可能讓科學家感到困惑，因為暫時沒有定量分析的方法去面對它們。不過，某種程度而言，藝術家和人文學者對這些問題的思考，也有相當程度的分化。每個不同的切入方式，都有自己的一套完整的方法論和言說方式，都有可以面對整個世界的觀念。可以這么說，藝術家和人文學者更加面臨崔翯開玩笑提出的這個問題：人類的唯一性，是否在于每個人都會天然地覺得自己思考的問題更重要？崔翯提出的解決方法是在行動中校正這種自負，所以，也許要回到馬克思那句名言：重要的不是解釋世界，而是改變世界。科學家們立足于可被證偽的具體問題、立足于發現改變世界的方法的精神，也許正是激活疲憊了十幾年的人文思想領域的希望——這么說容易遭致拍磚，但人文思想確實經歷著從社會普遍問題到從人本身的問題出發的轉型。

不過，華匯設計的任春洋以雄安新區為例談城市規劃，激起了科學家和藝術家的普遍興趣。城市規劃是社會性的，又切實與每個人相關。“人的需求是很復雜的！”這句話引起廣泛共鳴，大家都承認這的確是人類的特性。

五 自我意識、心智理論、多腦系統

人的自我意識是非常奇妙的，王立平講過這樣一個著名的病例：病人沒有對“自我”的記憶，只有關于別人的記憶。在那張與兄弟姐妹聚會的著名合影中，他對照片中的人物都有很清晰的記憶，但唯獨不記得關于他“自己”的記憶——比如聚會那天他給自己燙了頭，著實讓大家大吃一驚。所以他也沒有辦法回憶之前關于自己的事件，同時也不能規劃明天干什么。這個病例的哲學性非常強烈，引發大家思考什么是自我。

神經科學研究所的龔能研究員介紹了他對動物的自我意識的探究。上世紀70年代，科學界開始通過照鏡子來甄別不同動物的自我意識。（人文領域的專家立刻想到了解構主義精神分析學派的思想家拉康提出的“鏡像階段”。）科學家們采用的方法是在動物的臉上抹點顏料，看看它能否通過鏡子注意到、從而獲得明確的自我意識。類人猿們紛紛過關，猴子卻一直不行。大象也是明顯不行。鴿子、喜鵲似乎都通過了測試。猴子為什么不行，這很奇怪，但是很多科學家都陸續試過。龔能為了一探究竟，精心設計了實驗，終于教會猴子照鏡子，這就有可能探究到底是哪個腦區被激活了。科學家們對猴子這么感興趣，就是因為它最接近人，同時又被許可用來做實驗。李澄宇最近也在較大規模地將實驗從小鼠轉向猴子。

但是已經頗有藝術家要對用猴子做實驗的倫理問題表示驚訝。針對狨猴的共情和親社會行為，龔能介紹了對狨猴的運動模仿（比如打哈欠）、情緒傳染（比如痛覺）、利他行為（比如解救）的一系列研究，其中關于利他行為設計的落水實驗（看它到底去不去救，改變參數重復多次）引起的爭議最強烈。

來自中科院心理所的王亮研究員，在聽了大家的發言后，演講前臨時把題目改為“進化讓我們學會想象”。他從人類社會存在的種種“欺騙”談起，又用了兩個著名的博弈論的例子（“三個槍手誰存活”、“海盜分錢幣”），啟發大家思考人與人之間思維的不同層級，如：1、你認為別人在想什么。2、你認為別人怎么想你。3、你認為別人想你在想什么。這就涉及到著名的“心智理論”。由于人類前額葉的發達，以及海馬體（主要負責長時記憶的存儲轉換、空間導航等功能）與前額葉之間的密切聯系，使得人類具有極強的空間想象力，同時也有發達的情緒記憶能力，而且人類“情緒—空間記憶”是緊密地綁定在一起的。神經外科醫生在確定藥物難治性癲癇患者癲癇灶時需要向病人腦內植入電極，為患者擺脫疾病折磨的同時，也為科學家們探究人腦奧秘提供了絕佳的窗口。王亮以該人群為對象，對人的空間定位能力做了不少研究。科學家們還研究了人類在概念空間的導航——將概念性的事情以空間形式來思考和想象。這些科學問題都極大地刺激了藝術家和人文學者的思考。“情緒—空間記憶”簡直就是直接進入表演藝術的核心問題，概念空間導航也讓人對自己的抽象能力有了不同的認識。

常樂研究員也分享了他對語言、文字與多腦智能系統的思考。動物也會表達情緒，當情緒體現出來時，不需要另外的溝通，就可以傳達信息。小白鼠、猴子都可以利用這種方式進行交流，但是這個交流是非常有限的，還是要靠猜。動物也會發出聲音，表達一些初級的、有限的信息。而語言產生之后，原先是一個人在思考，通過語言，人和人就能夠連接成一個多腦系統，加快了信息傳遞，形成一個全局視野。

人文領域常常對語言提出強烈的反思和不信任，比如張獻。但這并不矛盾，語言不更新就會死亡。正是在這種類似于科學家和藝術家的思維交匯碰撞中，語言得到了更新，有可能使我們連接為更強大的、視野更開闊的多腦智能系統。

（責任編輯：錢益清）