指向“文化理解”的傳統音樂教學
——以陜北民歌《腳夫調》鑒賞教學為例

/馬俊燕 朱華琴

中國傳統音樂積淀了中華民族血脈的精神要素，是中華民族歷史智慧、政治智慧、生態智慧的展現。但在實際教學中，不少學生不喜歡中國傳統音樂，他們認為“傳統”太土，不時尚。那么，作為音樂教師應該通過什么方式來幫助學生認識中國傳統音樂文化的博大精深，實現中國傳統音樂文化的傳承？“文化理解”是2017年版音樂課程標準凝練的音樂學科核心素養三要素之一。“文化理解”是指通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的文化內涵。在實際教學中文化理解既是教學的目標也是教學的路徑，借助文化理解，可以更好地實現中國傳統音樂的教學。筆者以陜北民歌《腳夫調》的鑒賞教學為例，談談自己的教學實踐。

一、通過“文化理解”引發精神共鳴，提高學生學習興趣

民歌里承載著最本真的人文氣息，是對特定社會、文化、歷史、地理和民族精神的理解與寫照，民歌的創作與演唱，是勞動者心靈深處最樸素情感的凝結，所以，冼星海說“民歌是中國音樂的中心部分，要理解中國音樂，必須研究民歌”。民歌中，無論是高亢的西北腔、醇厚的中原韻、還是飄逸的南國風，都是來自田間地頭、碼頭船舶等基層的勞動者，人們用民歌的方式反映勞動者的生活方式和文明進化。教學時，教師可以引導學生運用歷史的、地理的甚至是旅游中獲得的學習經驗和成果，從文化角度關注音樂作品，借助文化去理解西北腔為何高亢、中原韻為何醇厚、南國風為何飄逸，通過“文化理解”引發精神共鳴，認識民族音樂文化的豐富多樣，增強學生的民族自豪感、堅定文化自信。

以《腳夫調》鑒賞教學為例。在課堂導入時，教師可以先讓學生觀看《腳夫調》的視頻并回答“誰在唱？在哪唱？唱什么？”三個問題學生根據從視頻中看到的、聽到的，再結合自己已有的學習經驗思考、回答問題，最后得出結論：腳夫在唱；腳夫在黃土高原上唱；腳夫唱的是他五味雜陳的生活。這時教師可以適時補充黃土高原風土人情的有關介紹。學生根據教師的介紹，能夠迅速地調動起自己對于黃土高原的知識儲備，進而對《腳夫調》產生濃厚的興趣，這樣，學生已有的那些人文知識和視頻中的人文背景就成為激發學生學習興趣的“橋梁”。這個橋梁拉近了傳統音樂文化與當代學生的距離，幫助學生理解音樂藝術與社會生活的密切關系。

音樂是文化的符號，文化賦予音樂形式內涵，不同的地域、不同的民族、不同的歷史所具有的不同思維方法、價值取向等，產生了千差萬別的音樂形式，這些差別只有追溯文化的源頭，才能使學生對音樂藝術的種種形式有更深刻的感悟和領會，進而把握一種代表民族文化風格的音樂形式。音樂是藝術，也是人類文化的組成部分。音樂教學不僅是引導學生學習音樂知識，同時也是對文化知識的學習、傳承和發展。

二、基于“文化理解”運用思維導圖，提升教學品質

不論是傳承傳統音樂文化，還是研究中國音樂，抑或是實施高中音樂核心素養的培育，民歌教學都是重要的學科育人載體和路徑。然而，豐富的民歌表現形式與文化內涵，常常顯得碎片化、無序化，容易說過、聽過就忘掉。教學中我們發現，要提升教學品質，教師除了要找準教與學的切入口外，還可以借助思維導圖，揭示音樂表現形式與其文化內涵的密碼。

筆者在教學《腳夫調》一課時，就運用思維導圖將教師備課思路與整堂課的知識信息邏輯地呈現出來，既方便了教師的教，又促進了學生的學，提升了整節課的教學品質。筆者在備課時結合這節課的教學重難點制作了思維導圖（圖1），借助思維導圖清晰地呈現了教學時教師要先做什么、再做什么，在什么地方滲透哪些知識，提醒每個地方可能會用到的哪些資源、采取什么方法。該圖也可以用于整堂課的“總結”環節，幫助學生記憶和儲存。

圖1《腳夫調》音樂風格思維導圖

在每一個教學環節，筆者都引導學生根據所學的知識點制作思維導圖，例如圖2就是用于學生探究唱腔特點的小結。

圖2把《腳夫調》的唱腔特點分為基本唱腔和裝飾性唱腔兩種，學生借助此思維導圖可以回憶之前探究過程中的范唱、模唱，更便于理解、記憶。

圖2 用于學生探究唱腔特點的小結

三、通過“文化理解”探究音樂之美，以美育人

音樂教育屬于人文素質教育，人文素質教育旨在通過各種教育活動，使人類優秀的文化成果被內化為受教育者的人格、氣質和修養，并把人引向去思考人生的目的、意義、價值，去追求人的完美化，從而成為維系人類社會生存和發展的重要因素。音樂教學可以培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。音樂作為一種表達情感的語言，有它獨特的表現形式，音樂蘊含著豐厚的情感內涵，音樂以美育人，必須把音樂表現形式與其文化內涵結合起來教學。如果我們的教學脫離了音樂的表現形式，就不可能是音樂審美的教學，將失去學科的音樂性和學科價值，同樣，如果只談音樂表現形式，忽視了文化內涵的教育，不免過于專業化，更不適合基礎音樂教育。因此，音樂教學要通過文化理解來讓學生認知音樂的形式美感，達到以美育人的目的。

在教學《腳夫調》時，筆者引導學生從結構特點、唱腔特點、唱詞特點等三個方面來感受、理解和認知《腳夫調》的風格特征。以探究《腳夫調》的結構特點為例，教學時筆者先讓學生聽音頻，再看譜例，從整體上判斷其結構特點。

由于聽覺、視覺并用，絕大部分學生都能判斷出《腳夫調》是由上、下兩句構成的單樂段結構。筆者接著追問為什么《腳夫調》這么短。通過對這一問題的解答，讓學生明白民歌創作的人民性和即興性。進而師生深入探究兩個樂句的關系、每個樂句的旋律走向以及這種旋律走向表達了腳夫怎樣的心情和情感。在這一分析環節，筆者邊范唱邊板書，學生邊模唱邊分析。教師的范唱和學生的模唱也體現民歌“口傳心授”的傳唱方式。其間，學生既要用耳、用眼、用嘴，還要動腦、動情，互動后師生一起得出結論：《腳夫調》中上句的連續大跳的旋律，表達了腳夫宣泄凄苦人生的激動心情；下句一起即落、一氣呵成、一路下滑到結束，表達了腳夫對凄苦人生的幽怨和感嘆，從另一個方面表明腳夫對美好生活的強烈渴望，同時學生認識了上下句分別隱含的西北民歌普遍常用的旋律框架“sol－do－re－sol”和“re－sol－do－la－sol”有助于學生在鑒賞其他民歌時能舉一反三。筆者循序漸進地引導學生在模唱中凝練出吼腔喊腔、嘆腔、甩腔、花腔、潤腔等六種唱腔特點在學說方言和用方言演唱中感受比興、襯詞疊詞、方言、押韻等五種唱詞特點，并分析為什么會那樣唱，那些唱詞又帶來怎樣的藝術效果，如此，學生在音樂形式與人文內涵之間就找到了相應的邏輯關系。在整個過程中，師生一起品味《腳夫調》之美。

綜上所述，作為音樂教師，我們不能小視外來音樂文化對民族音樂文化的沖擊，我們要做的是，在加強傳承優秀傳統音樂文化的責任心和緊迫感的同時，要重視提高我們自身的文化素養、信息技術素養和音樂素養，要開拓思路，用好資源，上好課。唯有此，我們的教學才能把復雜的問題簡單地、合理地呈現出來，讓學生愛上我們的音樂課堂。