繪畫是一種跳躍的音樂

東梁

王清州作品《華蓋》。

近日，畫家王清州先生個人作品展覽在莫干山路M50藝術區ArtMeng空間舉辦。作為一名70后中國畫藝術家，王清州先后就讀于中國人民大學徐悲鴻藝術學院、中國藝術研究院中國書法院，師從王鏞等先生。多年來，他在中國和美國、德國、法國、意大利、日本等舉辦38次個人作品展。現為北京798藝術區藝術家，法國泰勒藝術家基金會會員，法國世紀藝術國際文化交流協會顧問。

王清州的繪畫藝術，其特點就是以中國傳統的花鳥、山水為主要的藝術表現對象，除了藝術對象以外，更多是使用中國傳統繪畫的一種表現路徑，但是在這個路徑里面，王清州又不拘泥于傳統繪畫本身，而是運用了大量現代的、當代的其他繪畫形式和材料的新的媒介和語言，融入到他的創作中間。

他的繪畫乍一看很像是大寫意的花卉，但實際上，他對傳統繪畫的用筆、用墨，都沒有局限于傳統繪畫的一種要求。在他的作品里，用了大量的排筆，在筆意、筆勢，還有用墨、用色上，都和傳統書畫同源的要求相去甚遠，但正因此，也成就了王清州自己的一個特點：在空間上不拘泥于傳統的那樣空間一種要求，在造型上更注重以當代人對物象的一種感受，融入了大量的對物象的塊面和色調，甚至肌理的一些表現方式。盡管肌理這個詞來自于油畫，但是王清州的繪畫中間，他也格外地去注重、應用塊面、色彩與肌理相結合的技巧，來表現物象，體現大自然花卉草木的神態、形態和狀態。

在繪畫的構圖上，傳統繪畫一般不會頂天立地，注重留白，會強調通透和清新，很少滿構圖。但王清州的繪畫，經常會在空間的構圖上，采取油畫的一種表現技巧。他對樹木的表現，實際上是一種帶有描繪性的，借助了一些透視性的方法，但這些都巧妙地融合在了他對色彩和筆墨的把控之中。他的樹木枝葉的表現，不是傳統的哪家哪派注重以毛筆自身的運動變化為主，而是刻意把毛筆、板刷根據他想要表現的重點去強調，這種強調與突出，就形成了他筆下獨具個性的花葉、枝干。

王清州的作品，以墨、線來造型，用暈染的色彩、顏料來豐富，在輕重和濃淡的把控中，完成了心象的書寫與表達，這里面既有傳統的沒骨畫法，又有油畫的色彩處理，最終形成自己的面貌。可以說，這種繪畫追求，是立足于當代人的一種體會和寫意、狀物與抒情，同時又充分吸收了西方繪畫的色彩技巧，因而獨具面貌——既清新、淡雅，又濃烈、深情，畫面富有生命、動感，同時又不失法度，歸根到底，強調并保留著東方人對藝術“舍形取神”的精神追求。

筆墨當隨時代，王清州的用筆，沒有遵從傳統的筆勢和法度，他更多的是根據自己表達對象和內容的需要去創作。或許這些作品更像是音樂，用筆墨和色彩完成的音樂。曾有人說“繪畫是一種跳躍的音樂”，以此比照王清州的繪畫，恰如其言。

信息

素問——2020中國畫名家跨年展

近日，“素問——中國畫名家跨年展”在大壺藝術空間舉辦。展覽匯集謝春彥、肖海春、吳林田、邊平山等七位在業界有影響力的名家的新近作品。策展人書函用三句話概括了此次展覽的要義：這是一個關于時間與自洽的展覽，這是一個關于曼趣與真性的展覽，這是一個關于素問與寫逸的展覽。展覽力圖弘揚離我們漸行漸遠的中國畫書寫性價值，以見素抱樸的心境，向承傳悠久的文人筆墨致敬。