貝多芬《降E大調第十八鋼琴奏鳴曲》音樂形態分析研究

魏書迪

（成都大洋藝術學校，四川成都 610036）

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），出生于德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的《降E大調鋼琴奏鳴曲》Op.31No.3是其三個創作時期中最成熟的中期作品之一。作者在準備畢業音樂會的時候，學習演奏了這首奏鳴曲，同時接觸到了該作品的多個不同的音響版本，并對這些版本之間的差異性產生了濃厚的興趣。經過檢索發現，迄今為止，對該作品的音響演奏版本的比對研究，在國內已出版的期刊論文中還未得見。

1 貝多芬創作分期概述

貝多芬早期（1792-1800年）一直沿用以莫扎特和海頓為代表的傳統古典奏鳴曲式，成為古典主義集大成者，簡潔、粗獷、質樸、熱情，起伏大，感染力強。

貝多芬中期（1800-1815年），“貝多芬的意識中充斥著歐洲啟蒙運動的思想自由、反對封建傳統、反宗教束縛核個性發展思想。”其中期創作扎根于現實，包含了對真善美的渴望，對丑惡的鞭撻，以及對和平福祉的呼吁。作品中記錄了他的良知，塑造了他的理想以及整個思想歷程，是他人格力量的物化。“在創作中期，貝多芬形成了自己的風格特征，達到了創作的旺盛和關鍵期，對奏鳴曲的表現力進行了擴展，套曲的結構功能也進行了改造。”

貝多芬晚期（1815-1825年）處于歐洲大陸最黑暗的時期，堅持資產階級民主理想的貝多芬，面對黑暗倒退，他內心沉重苦悶，彷徨不安，創作處于低潮。“隨之而來的精神危機和經濟壓力，他用堅定的意志和非凡的毅力獨自面對，并將其融入創作當中。其晚期鋼琴奏鳴曲的風格體現了深沉自省，復雜內心，形成了越來越深刻的主觀意識。”

在貝多芬整個音響化哲學體系里，所有鋼琴奏鳴曲的一個轉折點是中期作品第31號的三首奏鳴曲。

2 貝多芬《降E大調第十八鋼琴奏鳴曲》（Op.31 No.3）的音樂形態分析

第一樂章，奏鳴曲形式，快板，降E大調。主部是是變化的重復樂句（1-17小節）,是9+8的非方整型結構。它的第一樂句稍帶即興的性質,出現在中音區。第二樂句在高音區、中音區、低音區變化出現，在主調上以完滿終止為結束。“接著是主題性格加固終止的變奏重復樂句（18-25小節）”，25-32四小節是新材料的第二個加固部分補充。連接部出現十六分音符，主部的發展從連接進行，副部從屬音停頓后開始。

“副部色彩明快，和聲音型簡練，主題反復。結束部建立主題基礎之上，在尾部進行補充。副部與主部，在主題聯系上相近。”

第二樂章為單三部曲式，奏鳴曲式，色彩壓抑，沉迷。它的基本主題陳述暗淡，整個樂章充滿著浮躁、抑郁和譏諷的色彩。主部主題（1-27小節）,結構為8（樂段）+11+8（再現樂段）,主部主題內部再現,對比性主題使主部主題所蘊含的內容有所增加,通過強烈的節奏、斷奏和音組的變化，達到強烈的戲謔效應，此主題還運用了強烈的力度對比,表現在強拍上需弱奏出附點四分音符而弱拍上為突強的八分音符跳音，這是貝多芬的創新之處。

頓音很強的第一主題采用斷奏伴奏音型，充滿變形、怪異和幽默的色彩，的奏鳴曲式采用壓縮形式，allegro使其結構突出。主部中，屬音上的延長之后，呈現再現樂段和新的段落。新的段落成為新的連接部，引向屬調，但從性質和主題上看，屬于副部和結束部。

第三樂章是一首溫和的二段體小步舞曲，充當慢樂章，同時各部都加以反復。中間部分是一個由三部分組成的主體，主題重復，中間部分主題重現，由主題動機組成。

第四樂章，熾熱的板子，奏鳴曲，一個綿長的尾聲。末樂章由第一主題的八分音符所構成的，由快板和塔蘭臺拉舞曲節奏組成，其呈示部壓縮，展開部和尾聲規模龐大。

主部是單二部曲式。首先是大段屬和弦結構（265-280小節），左手以八分音符進行，其后第一部分在主調上結束。第二部分色彩莊嚴，與第一部分的輕快不同。副部與主部建在相同主題之上，副部過完向屬調轉調。

副部在八小節內，高聲部重復F音，形成一個擴大的樂段，結尾部分回到主體第二部分的節奏。此樂段幾乎不用踏板，聲音清澈、干凈。然后在最后幾段逐漸加強出現ff，導致和弦在主調上的延伸。

“展開部在降G大、g小、c小、降D大、C大調等離調后，回到降E大調，繼續塔蘭臺拉舞曲節奏。”

第四樂章被稱為“德國塔拉泰拉舞”，整個樂章呈流動性節奏，似狩獵的號令一樣的跳躍的旋律，顯現出輝煌效果，突出主題“狩獵"。

3 結論

作為古典主義集大成者，貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲受莫扎特和海頓的影響較多。法國大革命后，民主自由的理念駐扎在貝多芬的性格中，作品的創作逐漸趨向于凸顯個性。在曲式結構上大膽創新，拓寬新的音域，加強力度的對比，凸顯了恢弘氣勢和戲劇般的音響效果，逐漸形成了自己的獨特風格。

筆者能接觸學習此奏鳴曲，并有幸的成為畢業獨奏會的演奏曲目，在實踐經驗方面為為筆者提供了豐富的論文創作。所以，不同時期、不同時代以及不同國家的鋼琴演奏家，通過速度、觸鍵力量、演奏者表情變化、呼吸句讀等方面進行分析比較研究，借此來探析貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的音樂特征與演奏特征，也為后來者更好的解讀演奏此首奏鳴曲。

《降E大調鋼琴奏鳴曲》，此曲有別于貝多芬早期的創作，更加內斂，凸顯了他對音樂的思考和探索，它削弱了戲劇，著重內心情感的表達，體現在抒情性。而主題收縮，加強了標題性。作為中期的前半期的作品，他同時并用諧謔曲與小步舞曲，在形態規格上，更接近于交響曲，曲式結構上的改革，將鋼琴奏鳴曲的容量拓展開來，這是此階段別的奏鳴曲未能達到的成熟。

通過對此奏鳴曲音樂特征的分析，結合演奏分析及相關譜例進行論述，得出其中期奏鳴曲幾點特征：1、強調引子。2.加強主要部門和輔助部門之間的對比。3.擴大尾巴的大小。4、抒情性大大增加的同時，加強標題性。5、增加對音樂的思考，著重內心情感的表達，加強抒情性。在演奏方面，力度對比增加，氣勢恢宏。增加觸鍵多樣性，踏板的使用與節奏、觸鍵以及呼吸句讀，緊密相關。準確調整音色的需要，作出變化。

其對古典主義音樂的總結和獨立后的創新，使鋼琴獨奏效果到達了新的巔峰，它也在一定程度上預示著浪漫主義的到來。