傳統(tǒng)文化融入設計教學課程體系的創(chuàng)新探索

劉桂艷

摘要：從最初的中外工藝美術史課程到中國傳統(tǒng)裝飾藝術課程再到最后到實踐創(chuàng)新平臺，實現(xiàn)了課程的銜接。本次課程作業(yè)為中國傳統(tǒng)裝飾藝術的延伸實踐。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化;設計教學;課程體系

中圖分類號：G642;J50-4

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0220-01

中華文明博大而精深，豐富的傳統(tǒng)文化以其濃厚的魅力影響著人們的生活。傳統(tǒng)文化的深厚底蘊也是設計靈感的源泉。新的設計風格激發(fā)著新的生活態(tài)度，思維方式和精神價值。

如何將中國傳統(tǒng)文化融合到現(xiàn)代設計中，如何將傳統(tǒng)元素進行創(chuàng)新再設計更好的實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，是我們共同面臨的問題。在課程中，應加入傳統(tǒng)文化美學思想的教學，培養(yǎng)學生文化底蘊和民族認同感。

設計教學中有很多的課程都和傳統(tǒng)文化有關，如工藝美術史、傳統(tǒng)裝飾藝術和實踐平臺等。如果整合這些課程，用傳統(tǒng)文化進行貫穿使其成為一個課程體系，能更深入的研究傳統(tǒng)文化也能在課程的教學中形成課程體系，從理論到元素創(chuàng)新再到最后的文創(chuàng)成品的產(chǎn)生，其實也是一個設計過程的整體體現(xiàn)。

中外工藝美術史課程作為一門設計的理論課程，使學生對中外古代及近現(xiàn)代的陶瓷工藝、玻璃工藝、金屬工藝、木工工藝等多種工藝美術的基本知識和發(fā)展規(guī)律有所了解;認識中外工藝美術的發(fā)生、發(fā)展、演變的歷史科學，全面而系統(tǒng)的掌握工藝美術的發(fā)展線索，提高視覺審美，增強藝術內(nèi)涵，從而拓寬設計思路，進一步指導設計實踐活動。在理論的學習中學生對傳統(tǒng)文化有了較為理論的了解，為后面的創(chuàng)新和實踐打下基礎。

中國傳統(tǒng)裝飾藝術課程作為一門研究性的課程主要介紹不同類別的中國傳統(tǒng)裝飾藝術產(chǎn)生的歷史背景、題材內(nèi)容、藝術形式、裝飾風格與特征，對其獨特的民族美學形式及豐厚的文化內(nèi)涵進行分析和闡釋，引導學生在領略民族傳統(tǒng)裝飾藝術的同時，學習藝術元素的提煉與研究，并培養(yǎng)學生將傳統(tǒng)文化與當代藝術設計進行有機轉化的能力，以及對民族藝術的傳承與延展能力。

通過課程學習學生全面而系統(tǒng)的掌握中國傳統(tǒng)裝飾藝術的歷史發(fā)展狀況和各時期的裝飾藝術的主要思想、典型風格，增加美術理論知識，提高藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞能力，指導學生把平時所學融會貫通，拓展學生的創(chuàng)作思路，從而使學生能夠獨立地運用相關的中國元素表達其內(nèi)在的思想，為他們今后的藝術設計的道路打下堅實的文化基礎，達到取其精華，古為今用的目的與意義。全面而系統(tǒng)的掌握中國傳統(tǒng)裝飾藝術發(fā)展脈絡，提高學生對中國文化和藝術精神的感性認識，提高藝術鑒賞能力，進而增強設計的藝術內(nèi)涵。

學生對傳統(tǒng)文化元素的造型、色彩及文化進行深入的研究，并提取特征元素作為創(chuàng)作素材，進行圖案和元素的再造，產(chǎn)生新的原創(chuàng)形態(tài)。

實踐創(chuàng)新平臺作為實踐課程目的是讓學生能夠結合前期所學基礎知識進行一定的綜合創(chuàng)新實踐。鍛煉學生自主選題、資料收集整理以及項目實踐能力，即如何將信息、創(chuàng)意整合后的實際操作能力。學生根據(jù)需要選取合適載體，進行實物制作，最終形成可以展售的作品。

從最初的《中外工藝美術史》再到《中國傳統(tǒng)裝飾藝術》最后到《實踐創(chuàng)新平臺》，實現(xiàn)了課程的銜接。本次課程作業(yè)為《中國傳統(tǒng)裝飾藝術》的延伸實踐。前期的《中國傳統(tǒng)裝飾藝術》課程知識點講授和對傳統(tǒng)紋飾的研究對后期的學習提供有關圖案設計和裝飾表現(xiàn)。

針對課程體系的特點，我們也急需要一套完整的設計教學系統(tǒng)，能培育出具有本國創(chuàng)新特色的優(yōu)秀的設計人才。這需要在實際的教學過程中能夠把把傳統(tǒng)文化滲透到實際的設計教學實踐中。重點是抓住傳統(tǒng)文化這塊，讓他們?nèi)媪私庵袊鴤鹘y(tǒng)文化賴以挺立的基石并熱愛我們的文化，深刻領悟我們的傳統(tǒng)，只有熱愛才會去體會和感受傳統(tǒng)的魅力并有創(chuàng)新設計的不竭動力。

在實際的教學實踐過程中，鼓勵學生多嘗試傳統(tǒng)手工藝的制作臨摹，并適時傳承人進行輔導，使其掌握一定的工藝流程，并對此啟迪創(chuàng)新思維。后期作品會對已經(jīng)完成的實物作業(yè)進行分析調(diào)整，并針對文創(chuàng)活動的比賽及展銷提出修改意見，完成作品的課后延展。

設計的本質(zhì)就是解決其終極目的是達到人、物、環(huán)境的和諧統(tǒng)一。這就要求藝術設計應面對特定人群，代表特定文化，。高校的藝術設計教學注入傳統(tǒng)文化元素，經(jīng)過提取和再造后探索人與自然、人與人、人與社會之間的相互矛盾，開創(chuàng)多元化的設計潮流，同時也為教學體系建設提供了更多的可能。