舞臺技師在舞臺設計中的重要性

張美鳳

摘要：在演出中，舞臺設計十分關鍵，要求設計人員根據舞臺表演的內容和要求，借助相應的藝術手段，就舞臺中使用的燈光、道具以及服裝等進行創造，實現對舞臺氛圍的渲染和烘托。舞臺技師在舞臺設計中發揮著至關重要的作用，是保證舞臺設計效果的重要技術人員，必須得到足夠的重視。本文從舞臺設計和舞臺技師的內涵出發，結合舞臺技師的工作特點，就舞臺技師在舞臺設計中的重要性進行了分析和研究。

關鍵詞：舞臺技師;舞臺設計;重要性

中圖分類號：J813

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0154-02

一、前言

舞臺演出涉及的內容眾多，想要保證演出成功，不僅需要優秀的演員，還需要舞臺技師以及舞美設計師的共同努力。舞臺技師在舞臺設計中發揮著非常重要的作用，其不僅需要對技術型工具和設備進行使用，還應該參考舞美設計師的要求，設計出更具藝術性的舞臺效果，對舞臺進行全面掌控，將舞臺設計團隊各自的優勢發揮出來，得到最佳的舞臺藝術作品。

二、舞臺設計與舞臺技師

（一）舞臺設計

舞臺設計是以舞臺作為標的物進行的設計，包含舞臺設備、舞臺布幕、舞臺燈光、舞臺音響、演出刀具乃至服裝等的設計。依照設計精度，可以將舞臺設計分為露天野臺、流動舞臺以及室內舞臺三種類型，無論哪一種類型，都必須具備劇情配合的時間向度特性。舞臺上設計中需要處理的內容大致可以分為幾個部分：一是觀眾席，設計內容包含了音響環境、座席、視野視角、進出場路徑等;二是舞臺，包括了上文提到的燈光、布幕、音響以及各類演出刀具等;三是后臺，包括準備空間、過場通道、基本道具陳放空間以及換裝化妝空間等。

（二）舞臺技師

舞臺技師與舞美設計師同樣是舞臺設計中的核心人員，其從事的工作技術含量較高，能夠推動劇本的立體化，要求其必須能夠通過自身對于劇本的理解來進行再創作，然后將劇本通過多種多樣的舞臺技術形式展示出來，為演員的舞臺表演提供助力，使得觀眾能夠享受到美輪美奐舞臺表演。從這個角度分析，舞臺技師可以被看作是舞臺下的“工程師”，需要能夠從事舞臺的設計與“施工”，在舞臺藝術中扮演者十分關鍵的角色。對于一個成功的舞臺技師而言，在進行舞臺設計的過程中，需要強調藝術性和技術型的融合，為觀眾提供一個不一樣的視覺感受。舞臺技師是舞臺服務中的關鍵人員，需要能夠及時與舞美設計師進行溝通，深入了解舞美設計師的想法，通過燈光、音響和道具的合理設計，確保舞臺能夠呈現出最佳效果。

三、舞臺技師的工作特點

（一）文化性

舞臺設計中，經常出現與文化相關的設計內容，想要保證設計的效果，要求舞臺技師必須不斷增強自身的文化素養，在舞臺設計中滲透文化底蘊和文化精神，以此來凸顯舞臺設計的文化性。同時，在舞臺設計施工中，科學性是非常重要的理論依據，如果設計方案不夠科學，則所有的工作都將無法順利實施，從舞臺技師的角度，在進行藝術構思的過程中，必須充分考慮科學性，考慮實際情況，避免一味天馬行空的構思。

（二）藝術性

藝術性是舞臺技師進行創作的一個重要保障，而技術性則是藝術性得以實現的根基所在，對于舞臺技師而言，在進行舞臺設計的過程中，應該推動藝術性和技術性的有機融合，促進舞臺設計效果的提升。例如，在對舞臺燈光進行設計時，從提升舞臺藝術效果，吸引觀眾目光的角度，舞臺技師需要運用先進的技術手段，充分考慮燈光與舞臺整體的氛圍，調整好燈光的照度和入射角度等參數，保證燈光設計的藝術性。

（三）專一性

專一性可以說是舞臺設計中最為基本的要求之一，需要舞臺技師強化自我學習，提升自身的設計能力和技術能力。以專一性為基礎，舞臺設計還應該體現出多面性的特征，包括藝術多面（性、文化多面性和技術多面性等，其中，藝術多面性要求舞臺技師必須不斷提升自身的藝術審美能力，在舞臺設計中融入自身的藝術審美，提升舞臺設計的藝術性;文化多面性強調舞臺技師在進行舞臺設計時必須充分考慮不同人群的需求，積極學習各個領域的文化知識;技術多面性則強調舞臺技術的綜合，要求舞臺技師必須能夠全面掌握藝術制作相關的技術，不能簡單的局限在單一技術的應用層面。

四、舞臺技師在舞臺設計中的重要性

在舞臺設計中，舞美設計師和舞臺技師都是非常關鍵的任務，其相關工作都必須能夠為舞臺服務，也需要提供彼此服務，這樣才能保證舞臺設計的順利實施，為觀眾提供一場視聽盛宴。對于舞美設計師而言，在開展舞臺美術設計的過程中，必須充分考慮舞臺技師實現相關效果的難度，舞臺技師在接收到舞美設計師提供的設計方案和設計思路后，也需要及時與其進行溝通交流，依照舞美設計師的前期制作想法，進行舞臺效果的設計和呈現。考慮到舞美設計師在設計環節可能出現的漏洞，舞臺技師在對舞臺效果進行呈現的過程中，可能遇到一些技術性操作問題，要求其必須能夠從藝術性和技術性兩個方面，思考問題的解決方案，將最佳的舞臺視覺效果呈現在觀眾面前。在這種情況下，舞臺技師必須不斷提高自身的舞臺設計制作水平，學習最新的技術和技巧，培養自身對于戲劇的敏感度。舞臺技師在舞臺設計中的重要性主要體現在三個方面：

（一）包裝作用

想要將舞臺效果完美的呈現出來，需要舞臺技師的制作和包裝。舞臺技師在對舞臺進行制作時，能夠通過對舞臺的有效包裝，將舞美設計師的設計思路和設計方案呈現呈現出來。新時期，全球經濟一體化的不斷深入，使得中西方文化的交流越發頻繁，西方國家的思想文化開始在我國得到傳播，先進的舞臺設計思想也因此開始對舞臺技師的思想認識和設計理念產生影響。就目前而言，越來越多的舞臺技師在參與舞臺設計的過程中，開始強調創新，追求新的設計方法和設計技巧，希望能夠突出傳統的舞臺制作模式。不少舞臺技師都開始借鑒西方國家先進的舞臺設計思想，在融合我國傳統舞臺設計制作形式的基礎上，創作出了一些極具現代氣息的舞臺藝術作品，其中很多作品都得到了國內外專家的認可，甚至在世界舞臺藝術中占據了一席之地。不僅如此，伴隨著科學技術的快速發展，舞臺技師在針對舞臺進行包裝的過程中，開始更多的運用先進技術來向觀眾呈現更加完善的舞臺效果，例如，現階段舞臺包裝中，比較常見的先進技術有三種，依次為多媒體技術、聚光多角度技術和音響技術，不過也有一些頂級的技術同樣在部分特殊舞臺中得到了呈現，如虛擬影像技術等。從舞臺技師的角度，通過不斷的學習創新，能夠設計出更加多樣化的舞臺形式，在推動我國舞臺藝術長遠發展方面發揮著十分積極的作用。

（二）導向作用

舞臺技師在對舞臺進行制作時，需要從整體層面對舞臺進行掌控，引導整個舞臺的工作人員有序開展各項工作，為觀眾提供一場完美的表演。而在舞臺演出的過程中，可能出現各種各樣的意外，需要舞臺技師憑借自身的專業能力和工作經驗，對突發事件進行處理，確保舞臺演出的正常進行。從這個角度分析，舞臺技師在舞臺設計中發揮著重要的導向作用。

（三）推動作用

舞臺技師可以看做是舞臺表演的幕后工作者，能夠在一定程度上決定舞臺表演的質量。舞臺技師的專業能力、技術水平以及設計能力與舞臺呈現效果密切相關，對于舞臺藝術的發展可以起到一定的推動作用。而想要保證舞臺設計的效果，舞臺技師必須不斷提高自身的綜合素養，積極學習專業知識，認識到自身工作在舞臺設計中的重要性，投入更大熱情，這樣才能推動舞臺制作和戲劇藝術的發展。舞臺技師從事的工作多數體現在幕后，以技術性工作為主，社會關注度不高，這也是很多舞臺技師對工作缺乏熱情的主要原因。對此，社會應該給予舞臺技師更多的認可，通過激勵性措施，激發其對于工作的積極性和能動性。

五、結語

總而言之，在不斷的發展過程中，舞臺設計對于現代技術的依賴性不斷提高，舞臺技師的作用似乎也在不斷弱化。實際上，想要獲得完美的舞臺呈現效果，高素質的舞臺技師不可或缺，有關部門應該重視對于舞臺技師的培養，吸引更多的人才加入到舞臺技師隊伍中來。

參考文獻：

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