淺談中國現代鋼琴音樂作品的創作技法

帥金伶

摘要：提到鋼琴藝術，大多數人首先想到的是西方，想到的是貝多芬、莫扎特、海頓等杰出鋼琴家。因為雖然東方的藝術門類多種多樣，但是鋼琴并不在其中。我國雖然也有像朗朗、李云迪這樣的大家，但其實鋼琴藝術發展的時間并不長。中國人民為了更好地引入這一優雅的樂器，將中西方文化進行了融合，這在鋼琴音樂作品的創作技法上有所體現。本文將對中國鋼琴藝術發展做一個粗略的概括，然后就幾種常見中國鋼琴音樂作品的創作技法進行分析。1

關鍵詞：現代鋼琴;音樂作品;創作技法

中圖分類號：J624.1

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0077-01

一、鋼琴在中國的發展概況2

古鋼琴是現代鋼琴前身，跟據《元史·列傳》中的相關記載，這種鍵盤樂器是在元代東征時從歐洲帶回來的。然而真正在中國宮廷中開展古鋼琴教學活動這件事一直等到明清時期才剛剛開始。在《續文獻通考》的記載中，意大利人利瑪竇是最早在中國從事古鋼琴教學活動的西方傳教士，他向皇室獻上擊弦古鋼琴，并編寫了一篇《鋼琴學》，為鋼琴在中國的傳播開創了先河。

到了清朝中葉，得益于外國傳教士的大力推廣和傳播，在中國的上層社會逐漸開始流行西方鋼琴藝術。可惜的是由于鋼琴是一種采用多聲音樂思維的鍵盤樂器，它與中國傳統的音樂審美觀念無法契合，傳播被迫停止。在鴉片戰爭和維新變法等一系事件之后，人們的封建思想觀念受到動搖。在此基礎上，鋼琴教學活動頻頻展開，從1842到1912短短的70年，鋼琴教會教育機構如雨后春筍般冒出。3

1927年上海國立音樂院建立。中國第一所高等音樂學府是它，開設中國第一個鋼琴系的也是它。它是西方鋼琴藝術在中國進行系統傳播的搖籃.它鋼琴系的設立標志著中國開始培養專業鋼琴演奏人才的開端，也是中國專業鋼琴教育納入正規化教學體系的里程碑。

到了抗日戰爭，解放戰爭時期，教師們努力克服各種困難，積極開展鋼琴的教學工作。他們培養出了大批鋼琴藝術人才，為中國專業鋼琴教育事業的發展創造了必要條件，也為今后中國鋼琴教育體系的形成和完善打下堅實的基礎。這一時期被稱作“群芳待曙”的階段。

1949年中共中央宣傳部聯合建立了中央音樂學院和上海音樂學院。這兩所院校為新中國培養出許多優秀的鋼琴人才，為中國專業鋼琴教育新的發展定下格局，指引方向。1949年新中國的誕生，促進中國鋼琴教育進入下一個新的歷史階段。

改革開發后，中國鋼琴教育又開始一段新的歷史發展時期。良好的社會環境，具有針對性的扶持政策，日益頻繁的中外音樂交流，使得國內鋼琴局勢節節高升，蓬勃發展。正是這接近兩千年的不懈努力，中國的鋼琴音樂才有了現在這番好風光。

二、融入民族音樂的創作技法4

民族音樂沒有明確的定義，就像《詩經》風、雅、頌中的風一樣，它是由產自于民間，在民間廣泛流傳的歌曲或樂曲組成的大雜燴，表現了不同民族的日常生活、風俗習慣等，就像經典《青藏高原》帶著人們領略青藏的美景。經過了幾千年的時間的洗滌，華夏人民創造出了大量優秀的民族音樂文化，像膾炙人口的《康定情歌》，《草原之夜》，經過不斷地摸索逐漸形成了富有深刻內涵，內容千變萬化的民族音樂體系，使中國民族音樂藝術成為世界上最具特色地藝術形式之一。中國作為一個擁有悠久音樂文化歷史的國家，對于音樂，有自己的根，有自己的魂，有屬于自己獨一無二的音樂文化形式。我們引進鋼琴不是簡簡單單的在空白紙上撒下一片墨，而是要在百花怒放的大花園中種下一朵略顯奇怪的花，要想辦法既能留住它本來的色彩，又要與其他花朵融為一體，減少違和感。所以，僅僅只是生搬硬套地學習鋼琴是不行的，我們一定要把一些中國音樂特色融入進去。這個特色就是民族音樂。充分利用民族音樂文化，采用融入民族音樂的創作技法方式來進行中國現代鋼琴音樂作品的創作。這樣既能引進西方優秀的樂器，又能保住中國本土音樂的主體地位，在傳承民族文化的同時，又給予了民族音樂新的內涵，相輔相成，相得益彰。

三、運用中國特色旋律與和聲的創作技法

受到提倡血親人倫、修生養性、思想道德的儒家文化的熏陶，中國許多藝術形式都非常注重寫意，最有代表性的就是水墨畫，例如國畫花鳥牡丹《富貴吉祥》。但實際上中國音樂也重視淡雅情調的體現，同樣具有這一特征。著名歌手周杰倫的歌大都是這樣，比如《青花瓷》，《七里香》和《稻香》。這是中國音樂的內在，自然在任何時候都不能舍棄。而恰恰鋼琴也能演奏出悠長且富有詩意的曲調，如舒伯特的《G大調鋼琴奏鳴曲》。雖然中國音樂與西方鋼琴存在一些不協調的地方，但是寫意這一特點卻能很好地起到粘合雙方的作用，消磨雙方的棱角，增加其親切感。而這也是為什么具有中國特色的音樂旋律與和聲被一些中國鋼琴音樂作曲家運用在鋼琴曲目中，使得中國現代鋼琴音樂作品夾雜一番中國風味，更容易被中國聽眾接受。像“青線線那個藍線線藍格瑩瑩的彩”的《蘭花花》，既有陜北民歌悠長悠長的腔調特點，又有鋼琴舒緩的音色，將一個敢愛敢恨的蘭花花形象帶入聽眾心中。

四、主調音樂的創作技法

所謂的主調音樂，就是在一部多聲部樂曲中，僅以某一聲部作為音樂的主旋律，其他聲部作為伴奏或陪襯的音樂形式。在很多古風樂曲中，戲腔作為副歌部分來達到陪襯的效果。主調音樂的特點就是能夠強調突出音樂的情感表達，同時使音樂形象更加明顯飽滿。當國內一些鋼琴作曲家使用主調音樂創作技法進行鋼琴音樂的創作時，能夠使音樂作品變得更加跌宕起伏，緊扣人心，就像《九九八十一》那樣。而鋼琴音樂中使用主調音樂的代表作有賀綠汀創作的《牧童短笛》。這種技法創作的音樂作品具有大眾性，能夠獲得廣大聽眾的喜愛和支持。這也是為什么相較于其他鋼琴創作技法，大多數作曲家最能夠接受和使用的創作技法還是主調音樂，并且現在流行的音樂也多是主調音樂。舉《和平進行曲》來講，它由鋼琴作曲家趙元任創作，通過主調創作的方法，使旋律優雅張揚，舒緩自由，同時還能給人激情澎湃的感受，因此一出世就受到一致好評。由此觀之，在鋼琴作品中加入主調音樂創作是一個非常好的選擇。雖然有些歌曲像《典獄司》那樣將戲腔、rap等揉在一起，沒有重點，同樣有很高的受歡迎度，但也只是個例，主調音樂才是現在正經的“霸主”。

五、運用現代藝術思維的創作技法

百日維新，洋務運動，新文化運動，經歷了幾次思想解放和沖撞，中國的鋼琴作曲家們陸續接觸到大量的西方先進文化，這也使得鋼琴作品的創作手法和理念有了比較大的改變。如果仍堅持中國古代音樂采用的線性思維單音體系的音樂審美觀念，墨守成規，固步自封，那么中國音樂將與多音樂思維的鋼琴有些格格不入，談不上什么融合，更談不上什么創作。時代的發展總是需要新鮮血液的注入。“中西結合，中學為用，西學為輔”的思想可不僅僅存在于救亡圖存的政治方針中，在音樂方面也同樣適用。不僅如此，還要融貫古今，在前人的基礎上進行改進，融入現代藝術思維，順應當前聽眾的風格愛好。新舊沖撞不一定是火星撞地球，說不定會產生意想不到的結果。丁善德的鋼琴作品之所以受歡迎，就是因為它接納了現代鋼琴創作思維，富有現代藝術氣息，使樂曲的旋律和節奏有豐富的變化，符合現在人們快節奏的生活方式。現代鋼琴音樂作品不能脫離現代，也就不能對現代藝術思維置之不理。

中國現代鋼琴音樂來之不易，我們一定要好好珍惜，同時也要保證其健康發展。靈活合理地使用融入民族音樂、運用中國特色旋律與和聲、主調音樂以及現代藝術思維這四種現代鋼琴音樂作品創作技法，將西方鋼琴完美地與中國現代音樂融合。或具有民族風，或注重寫意，或符合聽眾喜好，或與時俱進，中國現代鋼琴音樂作品形式多樣，風格各異，希望通過這四種音樂作品創作技法鋼琴作曲家們能將中國現代鋼琴音樂推上一個新的高度。

注釋：

1劉秋明.中國現代鋼琴音樂作品創作技法探究[J].黑河學院學報，2017（07）.

2周為民.中國鋼琴教育的歷史與發展[J].中國音樂，2010（02）：144-150.

3王安潮.中國早期鋼琴教育的史學研究[J].皖西學院學報，2009（01）：148.

4周林華.中國鋼琴音樂作品創作技法初探[J].北方音樂，2015（09）：164.