筆墨情濃 藝海流芳

蘭軍 鄧思鈺 林思婷

馬達為先生

是香港藝術領域的集大成者之一，他善書畫，通篆刻，懂金石，愛好文字和攝影，是一位身上有著“傳奇故事”和“文人氣”的藝術家。承家學淵源，他與大批南北藝術大師長年來往，博採眾家之長，打下了深厚的藝術根底。他在數十年對藝術的純粹堅守中，破舊立新，深究精進，以為藝術而藝術的真誠，傳承了前輩們的優良品質，並在藝術道路上不斷自我修行。

幼承庭訓廣交名師，終得大成

馬達為先生出生於書香門第，父親馬國權先生是中國二十世紀傑出的學者，在古文字學、書法史、篆刻學、印學史等方面建樹頗豐，著作等身，交遊甚廣，名重一時。承家學淵源，他在藝術的熏陶下長大，走上藝術之路也是自然而然的。

父親是馬達為先生的藝術啟蒙老師。7歲時他便在父親的指導和幫助下完成了首件篆刻作品；12歲遵父命摹刻古璽印及明清名家有代表性的作品；1972年，14歲的他同父親一起整理了吳昌碩印章資料，並出版《吳昌碩印譜》；17歲時協助父親制訂《廣東縣市名印譜》篆刻計劃，從選石、設計、雕刻全程參與，經一年的努力出版成書。在父親的影響下，他從篆刻開始，踏入了藝術之門。

馬達為先生在成長過程還擁有得天獨厚的藝術機緣，他稱此為自己的福分。他在《學藝小記》一文中曾這樣說到：“有人窮一生的精力，兜兜轉轉可能也未能有機會接觸大師，聆聽他們的教誨。我卻因著父親的緣故，有幸認識到南北各地的眾多大師，並得到他們的指導，許多還為我的作品題字，令我在藝途上產生不斷邁進的動力。”

少年時期他就跟隨父親馬國權先生遍訪容庚、李可染等前輩。1973年，他跟隨父母同遊上海、蘇杭等地，首次與林風眠、豐子愷、謝雅柳、陳佩秋、唐云、錢君陶等數十位名家面對面接觸，領略大師風范，開啟了他與20世紀藝術大師們數十年的交情。改革開放初期，他有幸跟受邀來廣州的各地書法、繪畫名家學習，觀摩其創作，並與一些大師建立了深厚的師生情，包括黎雄才、黃永玉、劉海粟、關良、陳大羽、亞明、宋文治等。他還與程十發先生有著一段因石結緣的忘年交。

其書法得書法篆刻名家吳子復先生親自指導。他在學習國畫的過程中，更是得到了許多前輩的諄諄教導：70年代中後期，隨吳子玉老師學習宋院工筆畫；1979年曾在李可染先生家中居住近半月，有幸看到大師各類題材創作的全過程；後一直得宋文治先生關懷，贈送或提供了不少臨摹的范本給他，指導他學習和鑒賞名家作品；2006年，入“東西問道”的王無邪先生門下……

得眾名家指點，加上自身的天賦與悟性，馬達為先生的學問、修養、技藝日益精深，最終於文字、篆刻、金石、書畫等多方面皆有所成，為藝術集大成者之一。

承古創新開辟新境，自成風格

專注於繪畫這麼多年，儘管常有名師指點，馬達為先生也從未停止過對個人畫風的探索，他不希望別人對自己作品的評價是“一下筆就有某某的畫風”，而是走出一條自己的路。

2007年，馬達為先生開始了“傳古片羽”系列創作，這是他最具個人風格的一系列作品，從技法、內容到思想都具有獨創性。“青銅器是我從小接觸的，並且中國畫以青銅器入畫本就很少，這也就意味著無法可循，全憑自己想象和發揮。”他介紹到，該系列也是他對父親的懷念和對父業的傳承。在該系列中，他用中國的筆墨，以特寫的方法將青銅器的局部做了放大，其器型、質感、紋路、光澤以及那種歷經數千年歲月而賦予的斑駁滋味，都被他纖毫畢現地再現成了中國畫。此後兩年，他再放飛想象力，將青銅器與隕石、月球、高樓大廈等不同環境、不同文化的事物放於同一畫面，構成多元空間，呈現超時空的意境。

2010年，馬達為先生到橋咀洲和馬屎洲遊覽，被大自然的鬼斧神工所震撼，遂開啟了“屹石云濤”系列的創作。在該系列作品中，他脫離了都市塵囂，靜心觀察，透過光線以及周遭景物的交融互動，生動地表現了香港地質公園的奇巖怪石及驚濤拍岸的景象。他也想以此系列告訴大家，香港除了大都會的璀璨美景之外，亦擁有教人迷醉的自然之景。

此前，因工作關係，馬達為先生時有蘇州之行。“初見園林之太湖石假山，或玲瓏剔透，或俊俏挺拔，或變幻詭譎，令人浮想聯翩。”假山與畫角飛檐、曲徑回廊、小橋流水相互襯映，這些都成為了馬達為先生2011年之後的靈感源泉，並創作了“園林韻趣”系列作品。王無邪老師評價：“新系列作品自然人工，融為一體，虛實相成，真幻難分，厚重空靈，兼而有之。”在該系列中，他不只是描繪園林景致，更多的是在傳遞出石頭背後中國傳統文化的內涵與神韻。

2019年，他以榕樹為主題，開始了新系列的創作。“榕樹在香港隨處可見，許多開埠前就存在了。隨著城市的發展，它們雖受建筑物的限制或遮擋，依然包容，表現出頑強的生命力，回饋這個城市清新與綠色。”他將榕樹與這個城市共生共榮的精神寫進了畫里，也希望引起人們善待環境的反思。

在建立個人畫風的過程中，馬達為先生表示，很感激恩師王無邪給了他很多指導和啟發。“每張畫他都會給出指導意見，然後我再自己去改進。”幸運的是，歷經探索和積累，他逐漸發展了一套自己的筆墨語言，找到了自己作品的“樣子”。

專注藝術樂為傳承，收獲滿足

1979年舉家來到香港後，馬達為先生曾進入電子製造行業，為了生活而放下畫筆，穩定後才又重拾畫筆。從七十年代學畫開始，他對待藝術，始終保持著謙卑、恭敬、純粹之心。

2002年，父親因病逝世後，他在傷心之餘更加堅定和激發了藝術創作的激情。另外，為了延續父親結下的藝術情緣，他此後每年編製檯曆，遍贈知交親朋。檯曆內容，除包括他年來近作外，兼選先父書畫印三方面遺作或其藏品，附以照片、文章、簡介。2003年以“馬氏父子金石翰墨緣”為題的第一冊檯曆面世，2004年以“稽古更新”為題，2005年題為“翰墨永壽”……至今十多年來，這件事從未中斷過，他把這當作是對自己的督促，更是對藝術和文化的致敬與傳承。

關於“傳承”二字，馬達為先生這樣解讀：“傳承，有傳過來才有得承。”幾乎每一位藝術家，從入門那刻起，便自覺地擔起了傳承的使命。這也是傳統文化在當下依舊熠熠生輝的重要原因。

其中，馬達為先生所在的中國畫學會香港便在推動中國畫的時代發展、提升其地位方面做了大量工作。馬達為先生介紹說，中國畫學會香港自2018年起，已成為香港文化節主要合作單位，今年5月，王無邪老師作為策展人，聯同他和其他6位會員，到韓國濟州島採風及實地寫生。9月，“香港水墨行二零一九港水韓山——港韓藝術交流展”在香港中央圖書館展出，他表示，希望借此推動與韓國藝術界的交流。“明年，學會將會組織去新加坡採風，預計於9月下旬舉辦作品展。”

創新不能完全丟了傳統，馬達為先生認為，這是學習中國畫非常重要的一點。對於想學畫的年輕人，他分享說：“中國畫一向講究與書法的結合，即常說的‘書畫同源，因為中國畫也是以毛筆線條為主導，因此想學中國畫的或許可以選擇從書法出發，從傳統出發。”他不讚成為追求創新而盲目跨界，而是強調先打好基礎。

對馬達為先生的訪問時在他畫室進行的，這里猶如一處世外桃源，雅致的佈置傳遞出濃濃的藝術氛圍，窗外高樓與綠意相映成趣，鬧中取靜，這里也是他最自由、最愜意的一方天地。回顧這幾十年的藝術生涯，他總結說，最大的收穫在於精神上的滿足，藝術讓心有了一個舒服的地方安置。