衣袂飄飄，收存百年流光

記者 丁云

舞臺上，當光影流動在飄飄衣袂上時，一切都變得流光溢彩。或許幾十年后人事已非，那些保存下來的戲服上依舊會留有制作它們的人的痕跡。這也是設計、制作這些戲服的人張斌的心愿。

●最好的制作戲服的氛圍

張斌的戲服制作工作室。底樓兩個繡娘一個在做盤金繡，一個在緙絲。樓上飄來油墨香，走近還有淡淡的漿味，這是繡廠里的味道。目光所及，檔案館一樣分類擺放各種綢緞布料、繡線，及成卷的印制紋樣的塑料膜，及巨大的裁縫桌。

從前戲裝的制作有三個傳統地方，北京、上海和蘇州。北京是宮廷所在地，京劇的起源發展又都在北京，自然有戲服制作。上海是大碼頭，各方名角輪番登場，自然在上海買戲服，也有上海特色，但要拿到蘇州來刺繡。而蘇州制作戲服的手藝，有赫赫有名的“蘇州織造”這一層淵源，是從宮廷服飾一路延續下來的。

蘇州的桃花塢片區，歷來是戲曲服裝和行頭道具的重要產地，也培養出一批成熟的老工人，為后來青出一藍而勝一藍的各個戲服工作室奠定了發展基礎。這也是張斌從杭州到蘇州發展最主要的原因。

杭州與蘇州有很多相像的地方，也有許多截然不同之處。蘇州委婉而自由，古城里的節奏尤其善待、貼合傳統手工藝。好多老劇團說起做戲裝，想到的就是蘇州，從民國時候起，或者從祖師爺那輩就在蘇州定制戲裝了。“而且我認為蘇州的傳統手工藝在全國是排到第一位的，”張斌說，就他接觸，蘇州手工藝人的技術精湛及成熟度可以睥睨國內，尤其老工人，非常珍貴。

●相互“挾持”、相互依存

戲曲有多種，每出戲又會出現多種行當，以及不同性格的人物角色。一登場，根據演員的臉譜、妝容，以及服飾，老戲迷就能判斷出角色的身份與性格。

一套戲服制作，步驟大致涵蓋選料、染料、開料、花樣、刺樣、印樣、配線、繡花、篦漿、裁剪、縫合、后道等十幾道工序，短則2-3個月，長則一年半載。且京劇、昆曲、越劇、川劇、評劇、豫劇等不同劇種的戲服，在制作上也會有所差異。比如京劇受清廷皇家影響較深，戲服的紋樣和樣式都保留了許多宮廷戲曲的元素。再如越劇，深受上海開放特點的影響，戲服顏色清麗，有很多束腰，風格相對大膽。

對于劇團而言，戲服很貴重，是劇團的重要財產，很寶貝。演員上臺前穿上后，不能坐，不能靠墻，不能亂逛。演出完下臺后，要用高度白酒或酒精噴上消毒。

每設計一套戲服，張斌需要做很多準備，查閱資料、現場觀看演出、了解演員和角色的個性特點，閑暇時學習中國傳統服飾的相關知識，對云錦、緙絲等傳統工藝都有所涉獵。他對原汁原味的傳統手工制作，在樣式上、工藝上、韻味上，甚至制作氛圍上都有癡迷般地追求。

然而戲服并不貴。《牡丹亭》里杜麗娘穿的服裝，真絲面料、真絲花線，全手工刺繡、制作，還是定制的，一套才三四千塊。戲劇與戲曲服裝制作之間，相互“挾持”，“他們非得叫我們做，我們也非得給他們做。”

●中國人服裝體系最純正的留存

張斌大二受邀替一個劇團監制衣服，踏上戲服制作之路，一晃十年。專業服裝設計的出身，有很好的美術功底和美育基礎，他很早就會做衣服，熟悉各種面料及性能。但從現代服裝設計轉到戲曲服裝制作，有它的困難，專業學的“破肩上袖”完全是西方人做衣服的方法，與中國人做衣服完全是兩套體系。

所以一個現代服裝設計出身的人精通古裝制作后，研究融合創新，外人覺得順理成章，可于張斌而言，不是。

對于戲裝而言，戲曲是基礎。國家對傳統戲曲的重視，對一些傳統戲的整理、挖掘、復排，都對戲裝行業有一定的推動作用。對于張斌而言，設計、制作戲服是根本，他不會放棄。戲曲服裝雖只是戲曲表演的一種輔助，但若歸結到整個中國服裝史，如今卻只有戲曲服裝全面繼承了中國傳統服飾制作的那套，即明清兩代傳統服飾的制作技藝，因此，“戲曲服裝是最純正的中式服裝體系。”而這些，如今的生活中是一丁點兒也看不到了。

張斌個人愛好的意志力推動他往這個方向發展，不賺錢他也是要去懂、去學的。

不久之后，他就要搬到桃花塢創意園了，原本老閶門飯店的位置，可騰挪的面積變大。屆時除了戲服工作室，他還打算與一位收藏了大量明清兩代龍袍的朋友一起策劃一些展出，并復刻一些作品等。

他喜歡那里的氛圍。自他落腳蘇州，就從城隍廟，到吳趨坊，再到閶門崇安里，眼下又將搬去老閶門飯店，他與蘇州古城是相互吸引。“只有古城，才代表獨一無二的蘇州。”那是種獨屬于古城的人文氣氛和生活節奏，安逸而緊湊，方圓之內就可以把各種事辦完，然后篤篤定定做他的慢工細活。