浮世繪風景畫中的視知覺藝術

摘要：浮世繪傳承了日本大和時期的繪畫藝術，又將中國明清時期的繪畫手法與西方透視原理相結合，其內容，深深反映了日本民族特有的審美情趣，以及對生命對自然的敬仰與崇拜。歌川廣重是日本晚期風景浮世繪畫師，他崇尚自然，熱愛自然，其獨特的風格特征，在藝術領域中自成一派。本文以魯道夫·阿恩海姆《藝術與視知覺》為理論基礎，從知覺層面入手，分析歌川廣重繪畫中的視知覺。

關鍵詞：歌川廣重；阿恩海姆；視知覺

一、歌川廣重與浮世繪風景畫

日本風景浮世繪畫家有很多，但是在日本當時的社會上，歌川廣重被視為是浮世繪風景畫代表人物，他的繪畫風格頗具個人特色，其風格是由各個繪畫特色組成的完整個體，也能深刻反映歌川廣重在藝術作品上的傾向。真正使歌川廣重在日本繪畫界聲名大振的是《東海道五十三次》的出版，此前歌川廣重為浮世繪所做的所有努力，均在這部作品中體現，不斷研習浮世繪的他，最終在自己的作品中形成了獨有的風格。本文主要以歌川廣重作品《東海道五十三次》為線索，提出幾項代表作品進行分析。

在歌川廣重的浮世繪風景畫大放算彩之前，浮世繪風景畫經歷了比較長時間的演變和發展。從歌川廣重的風景畫中可以看出早期中國工筆畫的痕跡和江戶時期日本美術在近代西方繪畫風格影響下帶來的變化，還有對這一時期風景畫發展過程中出現的各個畫派和畫師的借鑒。經過不斷的學習和摸索，歌川廣重風景畫中的風景表現最終采用了移動視點畫法。整體仍保留著日本傳統繪畫的中平面裝飾的特色。沒有發展成西方式的寫實風景畫。這種集大成的日式造型趣味和美學理解在歌川廣重的風景畫中溫和地滲透出來。

二、以《東海道五十三次》為例視知覺分析

（一）構圖分析

歌川廣重的浮世繪崇尚簡約，這是歌川廣重與其它浮世繪畫師的區別，也是他最大的特色。曾經有人總結過，日本文學以及日本美術，其主要特點是：利用西方形式主義為基礎，運用抽象手法描繪生活中的瑣事。”這一點在歌川廣重的作品《東海道五十三次》，均有體現，他并不是完全的將抽象內容與寫實內容完全融為一體，而是在自己的畫作中，針對性的對某些景物進行寫實，這樣極具彰顯了這些景物的魅力。歌川廣重主要用兩種方式構圖，一種構圖方式是平遠式構圖，主要用于表現山脈與河流，意境深遠。

（二）色彩分析

歌川廣重很重視自己作品中對于顏色的應用，在日本學術界，曾有專家學者指出：“倘若在浮世繪版畫配色方面，將嚴格選拔出類拔萃畫家的話，可以說在春信之后，只有寫樂和廣重二人。”在日本繪畫文化中，赤、青、白、黑四色是最最基本的幾種繪畫顏料，雖然歌川廣重并不受到顏色上束縛，但是可以從他的畫作中可以看出，這四種顏色也在他的作品中經常出現。在他的繪畫作品中經常可以看到的顏色分別是：藍色、白色、黃紅色、黑灰色、綠色。這些顏色被歌川廣重運用在畫作上，經過他的搭配后，很富有日本風情。我們都知道藍色是歌川廣重最常用的顏色，從《東海道五十三次》開始，藍色成為歌川廣重在繪畫作品中最常用的顏色，經過他個人藝術手法處理，藍色也就成為他繪畫作品中最美麗，最深邃的那部分。他所運用的藍色頗具層次感，在繪制海洋與河水等景物的時候，顯的沉靜而優雅，流露出一股淡淡的哀愁。《東海道五十三次》使得歌川廣中在日本美術界無人不知，無人不曉，他所在作品中運用的藍色，也就成為了象征他本人的顏色。

歌川廣重繪畫作品總能夠給人知覺上一種非同尋常的體驗，在藝術創作中，歌川廣重感性過人，同時又在技術水平上，達到爐火純青的境界。

（三）視知覺藝術分析

格式塔心理學為藝術分析提供了全新的視角。通過知覺感受到的任何東西，都會大于親眼見到的東西。任何一種現象所產生的經驗，其中每個部分都會牽扯其它部分，每種部分都有它的獨特性，與它其它部分具有一定聯系。因此構成的藝術作品，并不能片面的進行分析，而應該由局部認識藝術作品的整體。

這個理論在歌川廣重《東道五十三次》作品中得到完美的詮釋。在靜態的畫布上，畫中的山水景物顯得是那么寂寞，而這一切在格式塔心理學中都被證明為是整幅畫作共同作用下的一種感知。他比較擅長詩化的意境來渲染畫中人物的平凡生活，通過這些熟悉的景物，匆匆忙忙的過客，在驛站停歇的馬匹，回頭空無一人的道路，喚醒人們對故鄉的深深眷戀。同其它浮世繪畫家一樣 ， 歌川廣重也十分重視在繪畫中體現四季的交替變化， 使作品洋溢著濃重的抒情意味和文人情趣。

通過阿恩海姆的視知覺理論可以得知：視神經更易于將簡單的景物傳達給大腦，再將這些景物經過大腦的處理，轉換成我們想要的模樣。使我們更清楚地將所看到的事物的整體，表面形狀，具體顏色，空間認識，等要素都作為統一的整體呈現給大腦，加深對事物的認識能力。歌川廣重《東海道五十三次》作品中，所出現的感知都是相互聯系，相輔相成的，不可忽視任何一種聯系，否則會切斷畫面的整體感知，失去審美意境。

三、結語

假如說，日本初期的浮世繪創作，是由于我國明清時代當時正在興起的版畫影響下發展起來的，那么晚期時候的浮世繪創作則借鑒了西方最流行的繪畫手法，更注重形式之美，因此也被稱之為“被西化的浮世繪”。日本民族的文化本身就具備兼容外來文化的特性，又可以將這些外來的文化與本土文化得以共存，再加以重新創作，形成自己獨有的風格。從歌川廣重早期的風景版畫，到晚期的風景版畫中可以看出，日本美術在發展過程中，受到西方人文思想的影響，由最初的那種山水畫理想的化的創作方式，逐漸轉變成寫實的山水畫創作方式，為后來西方現代美術的變革提供了借鑒。

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