歌劇《費加羅的婚禮》女高音角色的演唱探究

摘要：莫扎特的歌劇在西方歌劇史上影響深遠，包括意大利喜歌劇、正歌劇、德語歌劇等。歌劇《費加羅的婚禮》是他創作的喜歌劇的經典之作，其中女高音詠嘆調在歌劇中占據著重要地位，本文主要以女高音兩首詠嘆調的演唱價值和風格對其進行探索。

關鍵詞：莫扎特；女高音詠嘆調；演唱價值；演唱風格

莫扎特的歌劇作品在內容和風格上都是十分新穎的，莫扎特的歌劇大多都比較突出人文主義思想。歌劇《費加羅的婚禮》典型的刻畫了人的本性，本文通過對其中蘇珊娜和伯爵夫人女高音角色的分析，人物形象和角色內心的刻畫，對莫扎特的歌劇創作風格作出了進一步的探索和研究。

一、歌劇《費加羅的婚禮》

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特于1756年誕生于薩爾茨堡（現屬奧地利），是一位“音樂神童”。他一生共創作有21部歌劇，其中《費加羅的婚禮》是他創作的意大利喜歌劇。這部歌劇創作于1786年，歌劇的腳本出自意大利詩人達·蓬特之手，是法國十八世紀文學家博馬舍的同名話劇所改編的。

歌劇的故事發生在阿瑪維瓦伯爵家，伯爵家的男仆費加羅與主人公女仆蘇珊娜即將結婚。但貪圖美色的伯爵早就垂涎于蘇珊娜的美貌，想要將蘇珊娜的初夜權重新恢復。為了教訓伯爵，蘇珊娜與伯爵夫人合伙以蘇珊娜的名義寫了一封曖昧的情書，告訴他約在當晚的花園見面。伯爵欣喜若狂去赴會，當花園里的燈都亮起時，卻發現懷中抱的竟是自己的夫人，伯爵被眾人當場識破真面目并向羅西娜保證再也不會犯了。費加羅和蘇珊娜順利的舉行了婚禮。

二、《費加羅的婚禮》詠嘆調的聲樂演唱價值

幾乎任何一位美聲演唱者只要一提及歌劇詠嘆調，都不可避免的聯系到莫扎特的歌劇音樂，他的歌劇詠嘆調對于表演者的演唱有著極高的藝術價值。莫扎特的歌劇詠嘆調不像一些為炫技浮華而作的作品，他的音樂非常嚴謹、規整，演唱時必須嚴格按照作曲家的音樂符號、音樂術語進行表演。

聲樂演唱的本質和核心就是一個字“演”。莫扎特的《費加羅的婚禮》劇中有人物，有情感和情緒，有情節發展，有特定場景。因此，莫扎特的女高音根據人物的塑造不同音色和演唱風格也各有不同。

女高音演唱者在演繹莫扎特的歌劇作品過程中，除了能夠增強演唱技藝水平，還能提升個人的能力和音樂修養。

三、蘇珊娜《美妙的時刻即將來臨》演唱分析

（一）蘇珊娜詠嘆調角色演繹分析——狄安娜·達姆嬈

狄安娜·達姆嬈（Diana Damrau）是著名的德國女高音歌唱家，她是德國藝術歌曲的傳人，新花腔女高音之后。在狄安娜·達姆嬈演繹《美妙的時刻即將來臨》這一作品中，她聲音的細膩、親切使人身臨奇境。

在達姆嬈演唱A段的宣敘調時，以自然的“說”出來的風格演唱，在第二句“如今的心情”（Timide cure）的第一拍明顯加強，來表現蘇珊娜激動的心情。下一句的“福”字，即高音“e2”這個音達姆嬈演唱時將音樂有意的弱下來，但氣息仍扎實的支撐著音樂織體。

詠嘆調B段是舞曲風格，三拍子律動性較強的音樂。 狄安娜·達姆嬈在演唱這段詠嘆調的時候很好的將6/8拍的強弱風格和歌曲的流動性相結合，表現出了蘇珊娜活潑、可愛的性格特征。

詠嘆調C段達姆嬈演唱時的肢體和劇情融為一體，舞臺上的每一個動作都是經過精心設計的。這一段由于描繪的是自然景色，如：“溪水”、“微風”、“鮮花”等春意盎然的景象，因此她由先前的站著演唱變為跪在地上演唱，仿佛在為身邊的溪水歌唱。從第67小節休止后達姆嬈將音樂拉長，漸慢的推向長音“f2”，聲音位置非常準確的飄在一個點上，表現飾演的蘇珊娜無比的陶醉在和費加羅的愛情中。

（二）作品演唱總結

這首作品是一首新娘之歌，演唱時音色要明亮、圓潤、輕柔，要符合年輕少女的音樂形象。

宣敘調部分歌詞多，起伏大，要非常注重意大利語的發音。將作品的情緒合理把握唱出蘇珊娜對愛情的向往。

詠嘆調B段多次顫音、附點、三拍子、柱式和弦的出現，演唱時要表現蘇珊娜激動和興奮的心情，對愛情的呼喚和活潑可愛的性格。

詠嘆調C段通過自然景色的描寫，要唱出蘇珊娜對費加羅的深情。在第57小節之后，歌唱時聲音不要太強，呼吸要有彈性，音樂要有對比，表達出對愛情的渴望，深深地陶醉在愛情的幸福之中。

四、伯爵夫人《求愛神給我安慰》演唱分析

（一）伯爵夫人詠嘆調角色演繹分析——安吉拉·喬治烏

安吉拉·喬治烏（Angela Gheorghiu 1965.9.7-）來自羅馬尼亞的女高音歌唱家，是當今歌劇界最具魅力的女高音歌唱家，擁有超脫的嗓音和貌美的容顏。她的嗓音具有極強的穿透力，氣息飽滿。她在演繹這首《求愛神給我安慰》作品中，將伯爵夫人的典雅、端莊和對于愛情的無奈絕望之情表現的淋漓盡致。

在喬治烏在演唱詠嘆調A段之前，前面一分鐘左右的前奏她伴隨著音樂一直沉浸在伯爵夫人悲傷的情緒里，緊接著將這一情緒帶入歌曲中。第一個本是強拍的音“por”，喬治烏確將它演唱為弱音、高位置的進入，氣息推動著聲音一直向前走，隨著音樂起伏的變化，暗示了伯爵夫人忐忑不安的心情。

詠嘆調B段28—33小節的兩個樂句是同樣的旋律，喬治烏在演唱第一個附點四分音符“O”時，起音很準確，唱出了漸強的感覺，表現了所演繹伯爵夫人痛苦的內心。

在之后連續上行的音階直到最高音“ba2”處，喬治烏聲音的高位置和扎實的氣息巧妙的配合將歌曲推向高潮。這首曲子雖平緩，沒有華麗的炫技，但喬治烏仍然將伯爵夫人的典雅，心靈的哭泣戲劇性的表現出來。

（二）作品演唱總結

這首表現伯爵夫人內心獨白的詠嘆調，最大的音樂特點是平穩、適緩、流暢。因此演唱者在演繹這首作品時要注重氣息的連貫性，音色的柔和，聲音要如同溪水一般緩緩流動，在演唱時還要控制聲音的音量，不要過大或過小，要將伯爵夫人羅西娜的貴婦形象更好的表現出來。

結語

莫扎特作為維也納古典樂派的代表人物之一，他最偉大的貢獻就屬歌劇了。本文對女高音歌唱家達姆嬈和喬治烏在演唱其中作品時的演唱技巧和自身的演唱經驗總結，使演唱學習者可以更完美的還原歌劇中的人物形象。莫扎特的音樂是明朗高貴的，他的作品是他內心最真實的寫照。

參考文獻：

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