小學美術教學中的創造性思維研究

摘要：隨著經濟、社會、科技的快速發展，新時代越來越注重創新人才的培養，在這樣的背景下，傳統的教學形式已經不能適應時代的需求，必須改變教學模式，轉變教學觀念，這就要求教師注重培養學生的創新能力，發展學生的創新思維，本文對小學美術教學中培養學生的創造性思維進行了探討研究，有效地提出了小學美術教學的創造性方法。

關鍵詞：小學美術、美術教學、創造性思維

美術教育能運用藝術美、自然美、生活美培養學生正確的審美觀，培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力。由于教育不斷的改革，素質教育相對過去也受到了人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點；在新時代和新課改背景下，如何提升小學美術教學質量？如何更好地培養學生的創造性思維能力？

一、創造性思維的概念

“創造性思維本質是發散性思維，這種思維的方式，遇到問題時，能從多角度、多側面、多層次、多結構去思考，去尋求答案”；也就是打破傳統與常規思維，是一種具有敏銳洞察力與直覺力，具有豐富想象力的思維方式，這種思維方式對學生的智力開發、想象力與創造力的培養有著重要的作用；因此，在小學美術教學中培養學生的創造性思維，不但符合新時期社會的要求，也能促進學生的個性發展，提高學生的綜合能力。

二、小學美術教育存在的問題

（一）現狀分析

在當今，社會的飛速發展，也就意味著社會更需要創新類的人才，而人才的培養必然是教育的重點；長期的教育體制、應試教育觀念，導致學校領導、老師、家長大部分以考試標準來衡量學生，學生迫于種種壓力和長期的思想教化，會形成墨守成規的學習方式，這種傳統的觀念在很大程度上阻礙了學生創造性思維，不利于學生今后的發展，那么如何發展學生的創造性思維顯得尤為的重要和迫切。

（二）創造性思維在小學美術教學中的現狀分析

新課標指出：美術教學活動應以學生為主體，教師應轉變教學觀念，改變教學策略，教學形式、教學方法應是多種多樣，充分調動學生的積極性和學習興趣，促進學生創新思維的發展。但筆者在教育實習的過程中，筆者發現新課標和現實教學情況嚴重不相符，總結如下：第一，理念與教學相分離，在新課標的指導下，美術教師深信“教師主導，學生主體”的教學思想，但在現實的教學課堂上，教學還是以教師的講授為主，學生處于被動接受的狀態，學生的主動性和探究性無法得到體現；第二，教學模式化，教師在教學中缺乏創新的教學理念，在教學過程中，教師喜歡傳授學生專業化的繪畫技能，把學生放在了條條框框的框架，不僅限制了學生的思想和創造力，也阻礙了學生想象力的發展，長期以往的教學方式嚴重影響了學生的興趣和學習方法，不利于學生的發展。

三、小學美術教學中創造性思維的研究方法

（一）創設教學情境，激發學生興趣

美術學科是發展學生素養，培養學生創造力的學科之一，它對創造性思維的培養有著尤為重要的作用；分析當前的美術教育現狀，我們發現大部分小學美術教學處于形式化教學模式，美術課上不提倡學生的想法和個性，只需要照著老師的想法創作，作品的雷同度高，而且沒有新意，為了更好的提高學生的創造力，改善這種教學弊端，教師可以根據教學內容創建相關情景，將學生置身于情景中，更好地調動學生的情感、積極性和興趣，為學生提供優良的想象空間。

如校本課程《博白民間藝術—木偶戲》，教學上運用故事設計和木偶制作等方法，讓學生在開放愉悅的課堂氛圍中，學會設計紙偶，感悟博白木偶戲的藝術價值。在正式上課前，教師借助表演的形式來吸引學生的眼球，讓學生感受木偶戲的生動有趣，通過情景再現，來牢牢抓住學生，接著邀請學生上臺表演，學生參與度大大提升，主體性得到體現，最后，在課堂結束環節，學生通過小組合作的方式，一同創作了劇本和木偶，以再次邀請學生上臺表演自身的劇本情節和顯示自己制作的木偶，又一次加強了學生的參與感；這樣的教學形式有利于教師透過學生的表達和作品來了解學生的內心世界，也能更好地調動學生的興趣，為學生的創造性思維奠定了基礎。

（二）結合學生心理，啟發學生想象

由于每個學生有著不同的個性和心理特點，他們有著自己獨特的學習方式，在美術表達和表現上有著自身的想法，并且小學階段的學生正處于想象力和創造力最豐富的時期，他們易好奇、思想活躍，可以因為一件小事而引起他們無限的遐想；因此，在小學美術教學培養學生的創造性思維的過程中，教師應讓學生在美術課堂上充分展現個性，在貼近學生心理需求的條件下，能根據教學內容，結合學生興趣，運用多種教學方式來啟發學生進行想象，從而調動他們的創新意識。

如《我心目中的神獸》一課，教師通過尊重—興趣—理解—結合—創作來引發出神獸的拼裝、剪接、改頭換面、移花接木等特點，同時結合小學學生的心理，運用泥巴可塑性的材料進行制作，用手工的形式完成教學內容，更符合小學學生進行美術創作；開放的主題、獨特的材料二者相結合，對于學生的創造力更是錦上添花，當學生處于高度的想象時，他們的思想會不自覺的融入到作品中，也容易產生怪誕的、富有想象力的、出乎意料的作品，如果教師能夠讀懂他們作品，就會發現他們內心的秘密、期望等內在情感，并理解和保護學生這種天生的沖動，同時大膽地啟發學生勇于表達自己的個性和想法，這樣的教學將更有利于學生想象力的發展，挖掘學生的潛能。

（三）教學聯系生活，尊重個性發展

美國教育學家杜威提出“教育即生活”，教育來自生活，二者是相輔相成、密不可分的，那么小學美術固然如此；因此，教師在教學知識、教學內容、教學材料等方面的選擇要同學生的日常生活有聯系，應該開展生活化教學，拉近教學知識與學生日常生活的距離，引導啟發學生善于發現身邊的素材，提高學生發現美、感受美、創造美的能力，進而打破傳統的教學模式，促進學生個性化的發展。

如《漂亮的花環》這一教學內容，選擇生活中易取的野花、野草作為本課的教學素材，利用身邊可以采摘的野花野草，通過情景，學會花環的制作方法，逐漸引導學生感受春天的氣息，讓學生在美中得到熏陶；羅丹說過：“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛，”選用身邊物品進行再造加工，不僅能使學生學會發現生活的美，培養學生熱愛生活的態度，而且能在創作過程中不過多干涉學生的想法，尊重學生個性，進一步培養學生的創造思維。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部：義務教育美術課程標準.北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]尹少淳：美術教育學新編，北京：高等教育出版社，2015.

[3]杜威：教育即生活，上海：上海辭書出版社，2014.

作者簡介：

王春梅（1992.5—），女，漢族，籍貫：廣西玉林人，廣西藝術學院美術教育學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：美術教學研究。