淺析中國古代傳統雕塑的精髓與現代雕塑創作的結合

摘要：中國古代傳統的宗教雕塑給后人所帶來的價值不只是單純的教徒膜拜，它同時給予我們現代年輕人學術研究的價值與心境的積累。現代雕塑作為個體存在時，各自所需要的環境、燈光、疏密關系（空氣感所帶來的氣場、張力）是不同的，我們從古代雕塑中汲取傳統技法后如何將其融合成為自己創作當中的雕塑語言極其重要。最后，傳統雕塑所帶來的匠心精神使我們所倡導的，平靜下自己忙碌不安的內心，這樣就不會導致我們懷著一顆浮躁的內心只去學習了古人為我們留下的傳統文化的皮毛，而精髓的“那顆心”卻絕代了。

關鍵詞：中國古代傳統雕塑 作品陳列 推陳出新 古人的心境

中國古代傳統雕塑以其整體姿態、氣韻生動而給我們提供了大量現代研究的美學價值。通過對石窟群的現場考察研究，使我對其產生以下三點感受：1、中國傳統雕塑（宗教雕塑）對其處環境的相互烘托。2、中國傳統雕塑中線條的運用以及如何將其變成自己雕塑創作中的雕塑語言。3、古人的心境。

1、中國傳統雕塑（宗教雕塑）對其處環境的相互烘托。

首先，在對古代傳統雕塑的圖片欣賞以及實地考察中，我發現這些傳統雕塑所呈現出的張力，以及其對所處氛圍，空間的烘托已經達到了爐火純青的地步。山西臨汾的小西天中，一尊尊小佛像的有意的組合連接以及其中的裝飾紋飾的點綴，環境的烘托方面都結合的毫無違和感，身處其中，仿佛真的置身于西天“極樂世界”的富麗堂皇中。（可想而知又有多少人正在尋找信仰的人會因為此而去對佛教有所好感，而宗教雕塑也完成了它最初的夙愿。）視線拉回到現今國內的大型雕塑展覽上，這些展覽在策展中或許對中國古代宗教雕塑的陳列方式加以借鑒運用，而不是博物館式的將雕塑作品莊嚴地一一整齊排列，所呈現出的最終效果也許會更能展現出雕塑自身的美感。雕塑作為作品陳列時，它們作為個體各自所需要的環境、燈光、疏密關系（空氣感所帶來的氣場、張力）是不同的，而不是平均化、同質化的對待每件作品，在“藝術品陳列”方面，無產階級的共同富裕目標是行不通的，我們不應該將作品當做雕塑大的類別而存在，而應將其看成各個有故事的小說人物，并將其用不同的筆墨，篇幅塑造出鮮明的人物性格。要依據每件雕塑作品本身所傳達的信息加以針對，這樣雕塑作為展覽作品其本身的張力與氣量，才能有最大程度的表現。就比如，將場景雕塑（成組的）和普通的架上單個的雕塑的展覽方式加以區別，將它們（成組的）以舞臺劇式的燈光呈現（以聚光燈打到每件單個的物體或人物上，周圍通體黑暗。）這樣的呈現效果就更加增加了作品的戲劇性，視覺沖擊力也會增強。

2、中國傳統雕塑中線條的運用以及如何將其變成現今雕塑創作中的雕塑語言。

其次，談談結合自身創作，中國傳統雕塑的美感對我的啟發。在佛教盛行的漢代至唐代這段時期中，佛教雕塑中衣紋的處理與國畫當中的工筆畫的韻律不謀而合，看似簡單的線條把整個人物的神韻、動態都表現的淋漓盡致。在自己對中國古代傳統雕塑的臨摹中我發現那些看似簡單的線條并不容易表現，由于線條的流暢度，每次動手前要考慮到動態、結構、位置的合理性等很多問題。

在我們所處的時代中，國家一再的提倡“文化自信”，這要求我們在繼承中國傳統文化的同時又要以陳出新，我們在傳承的不再單單是一門手藝，一個技術，而是要與時代結合、與世界接軌。也就是說在傳統技法的學習后如何將其融合成為自己創作當中的雕塑語言變得尤為重要。在當代雕塑中要求我們的不僅是作品形態的非具象化，更多的是要求我們的思想非具象化。一方面，作品所表現出來的主題與意義要直觀，但作品本身不能太過與紀實化；另一方面，作品呈現的意義是復合性的，是與觀者的主觀意愿與客觀經歷相聯系的，但作品本身的呈現卻是一個獨立的物。在此方面，我查閱了對中國傳統雕塑與國畫運用的相關藝術家，彭小佳是其中一位，他的作品《舞臺上》與作品《搖擺者》系列，所呈現的意義多重性在于他融合了具象雕塑，東方雕刻，西方浮雕，用當代裝置藝術的形式，以木器的表象延展出雕塑的造型；雕塑的外殼又可以打開，這恢復了中國傳統雕刻藝術的把玩功能，賦予其作品新的內涵和意義。所以如何將中國傳統雕塑語言與我們所學習接觸的西方式的美術教學微妙結合，而又不唐突，不失東方韻味，所呈現出來的作品意義又是明確的、復合的，是我們接下來要去探索的漫漫長路。

3、古人的心境。

最后，也是最重要的，最難達到的就是“古人的心境”與氣韻。一些內在，外界原因導致了一個無比棘手的問題“浮躁”。在這個發達高速的社會中，大部分小年輕都藏著一顆無比躁動不安的心，整個社會的年輕一代中籠罩著一層浮躁的氣息。這可能也是為什么會有些傳統民間藝人后續無人的最大原因，即使有后續繼承人，但是誰又能懷著一個“古人的心境”呢？這些天去探訪了一位民間剪紙老藝人，他獨居在一個小房間里，獨來獨往的原因竟是因為他害怕外界的媒體，商業人士打擾了他正常的創作生活。現代社會也許是不遺余力的把一切有潛力的東西開發出來供社會談論、買賣，這看似是外界原因，而構成這個原因的媒體最終的消費對象也是我們大眾。有時我們太需要一個共同的話題去維系人與人之間的脆弱關系：一個微博熱搜、一個新聞熱點都有可能維持一段即將結束的關系，這也導致了我們越來越大的話語權影響到了社會中的他人生活。這看似是外界媒體原因的背后的幕后操手居然是我們自己。我們真的要好好反思一下自己，平靜下自己忙碌不安的內心，這樣就不會導致我們懷著一顆浮躁的內心只去學習了古人為我們留下的傳統文化的皮毛，而精髓的“那顆心”卻絕代了。

中國傳統雕塑對其所處環境的相互烘托、影響；中國傳統雕塑中線條的運用以及融合自己的雕塑創作使其成為自己的雕塑語言；古人的心境，氣韻。這三點就是對中國古代傳統雕塑藝術學習考察后的最深的感觸。

作者簡介：

呂靜雯（1994.11.6—），女，漢族，籍貫：河南省平頂山市，鄭州大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學 研究方向：雕塑；

彭海波（1993.3.9—），男，漢族，籍貫：福建省三明市，鄭州大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術 研究方向：雕塑。