蔡國強：矛盾的壞孩子

記者問蔡國強：“你身上最強的能力是什么？”

“應(yīng)該是男孩子的一種浪漫。”他回答，有些許遲疑，但很真誠。

熟悉蔡國強的人，也許感動于他獻給百歲奶奶的作品《天梯》，被他在黃浦江上空炸響的大自然的挽歌《九級浪》震撼，沒準(zhǔn)還對他在巴黎塞納河上策劃的一場極度浪漫的煙火藝術(shù)《一夜情》有所耳聞。

不了解蔡國強的人，至少在提到北京奧運會開幕式的“大腳印”時，也會心一笑：“原來是他做的！”

在西方世界，這位來自福建泉州的藝術(shù)家蔡國強以“Cai”這個名字為大眾熟知，那個熱衷玩“爆炸”、用火藥作畫、時不時策劃出一場令人目瞪口呆的裝置藝術(shù)或是焰火表演的東方男人，剛剛結(jié)束他在西班牙普拉多美術(shù)館的個人畫展《繪畫的精神》。展覽中展示了蔡國強由對艾爾·格列柯（El Greco，1541-1614）的敬意生發(fā)出來的與歐洲偉大畫家對話的二十多幅作品。

繪畫的精神

蔡國強在普拉多美術(shù)館的“萬國大廳”（Hall of Realms）進行創(chuàng)作，并且在眾多觀眾的注視下完成了展覽同名作品《繪畫的精神》的爆破。

這次，那個愛玩火藥，喜歡搞爆破的大男孩回歸畫布和繪畫本身，向他一直以來深深著迷的西班牙畫家格列柯致敬，也延續(xù)了從小因迷戀他而做起的那場畫家夢。2009年，蔡國強追隨著格列柯的足跡從這位500年前的畫家的故鄉(xiāng)希臘克里特島走到了意大利威尼斯、羅馬和格列柯離世的西班牙托雷多。

此次展覽的第一個篇章，即是他還順著格列柯與看不見世界對話的作品主題，創(chuàng)作的與使徒、耶穌有關(guān)的一系列繪畫，以獨特的火藥與爆炸的方式來探究格列柯運用色彩、描繪光影和能量的繪畫技巧。

展覽的第二個篇章是蔡國強對逝去的親人的描繪，他用繪畫和火藥爆破的形式表達父親、祖母、伯父的去世對他的情感打擊。黑色的火藥將親人的面孔隱去，61歲的蔡國強回憶起他們?nèi)韵駛€無助的、難過的孩子。

第三篇章，蔡國強收起綿綿的追憶和哀怨，開始釋放自己自由自然的天性，將從小埋在心底的畫家夢一股腦傾倒在畫布上。蔡國強試圖在極簡的當(dāng)代藝術(shù)和厚重的古典繪畫中找到一種美學(xué)的平衡與相通。系列作品《黑色罌粟花》捕捉了時間流動的篇章，“繪畫要表達力量，但是在這個作品中，火藥產(chǎn)生的力量表達了它自己。”蔡國強說。

展覽終章，蔡國強創(chuàng)作的《萬國大廳……》，將幾百年前的畫家委拉斯凱茲的作品與今天的蔡國強碰撞、融合，過去與現(xiàn)在的交融讓時空在這幅作品上產(chǎn)生奇異的漩渦。

隨著畫展結(jié)束，一部關(guān)于這個展覽全過程的紀(jì)錄片和畫冊《蔡國強：繪畫的精神》也隨之誕生了。紀(jì)錄片由曾六度榮獲西班牙電影學(xué)院獎“戈雅獎”的導(dǎo)演伊莎貝爾·科賽特（Isabel Coixet）主執(zhí)導(dǎo)筒。

紀(jì)錄片中，蔡國強沉默、勤勞，一刻不停地周旋于火藥、顏料與畫布之間，時不時在靈感爆發(fā)時嘟囔幾句、叫嚷幾聲，便又歸于沉靜的思考和繪畫中。很多次，導(dǎo)演安排一個同樣腦袋圓圓的小男孩來扮演蔡國強，小男孩面對著對他來說巨大無邊的畫布，凝視著先人不朽的杰作。

其中時空并不一定存在穿梭，因為盡管蔡國強年紀(jì)不輕，但是他自己和每一個了解他的人都知道他依然是個男孩。

他會把古老的掛滿燈籠的中式三輪車大搖大擺地騎進工作室為作品找靈感，會在創(chuàng)作的時候大罵粗話，會在談到對自己的看法時說“還不錯吧，蠻有趣的”然后嘿嘿偷笑，還會大方承認(rèn)自己是一個有些大男子主義的男孩子。

與上一部關(guān)于蔡國強的紀(jì)錄片《天梯》不同，《繪畫的精神》更注重發(fā)掘他精神的一面。《天梯》描述了蔡國強從創(chuàng)作到實現(xiàn)“天梯”這個令人震驚的煙火作品的全過程，對他的故鄉(xiāng)泉州和他身邊的人都做了完整而翔實的記錄；而《繪畫的精神》讓觀眾看到了蔡國強對繪畫的執(zhí)著，將重點放在蔡國強與格列柯和其他畫家在精神上的追逐與共鳴。

矛盾的自畫像

紀(jì)錄片《蔡國強：繪畫的精神》回到中國，我也終于見到了這位不斷制造驚喜的“蔡男孩”。

盡管極短的頭發(fā)已經(jīng)斑白，但對于身形瘦高挺拔、穿一身挺括工裝、皮膚質(zhì)感健康的蔡國強來說，更像是一種時尚方面的裝飾。瘦削的體格和精干的造型讓蔡國強看起來頗為嚴(yán)肅，但是一笑起來就瞇成兩道縫的雙眼和毫不遮掩的牙口透露出他維持了60年的調(diào)皮和稚氣，而他恰巧還非常愛笑。

年齡對于蔡國強來說應(yīng)該從不是個問題，或許也是閩南人說話時特有的可愛腔調(diào)，就算已經(jīng)61歲，他仍認(rèn)為自己是個“浪漫的男孩子”，令人難以置信的是，他看起來也確實像個大男孩。

“我是受溺愛長大的，這很好地保護了我的浪漫。”他說。

蔡國強生于泉州，在上海學(xué)習(xí)繪畫，后來去日本繼續(xù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，漸有名氣時移居紐約，在世界各地創(chuàng)作、舉辦展覽、大放煙火。

如果說火藥這種易燃易爆的介質(zhì)帶給蔡國強失控感，那么在世界各地創(chuàng)作則讓他擁有無數(shù)個瞬間的迷失。“我是喜歡迷失的，我不愿在同一個地方把自己弄得風(fēng)生水起，所以我要跑到別的地方去迷失一下自己。”他打趣道。

火藥作品帶給他無盡的名氣，他又轉(zhuǎn)而尋找兒時繪畫的夢想，“我去畫畫，感到自己謙卑了。我在畫布前很好地解放了自己的能量，要求自己的作品達到‘神品’的狀態(tài)，這才是最了不起的”。他謙虛卻又自信，尋找失控又對每幅作品克制。

蔡國強創(chuàng)作過幾幅自畫像，談到自己時，作為當(dāng)代最出名藝術(shù)家之一的他對自己的評語是：“還好吧，挺好玩的，但很矛盾。做什么事情都適可而止，我經(jīng)常說我自己可以更厲害一點，更狠一點，但都點到為止，有點可惜了。”

火藥

蔡國強一直熱衷于用火藥這種介質(zhì)創(chuàng)作，這本身就是一種“童心未泯”般的執(zhí)著。藝術(shù)家似乎都應(yīng)該肆無忌憚，但是蔡國強形容自己本身是一個非常理性的人，所以很想追求一種“失控的感覺”。

“火藥本來就是很靈性的東西。爆炸前是粉狀、顆粒狀；點火后會瞬間產(chǎn)生難以控制的意外效果，有時奇妙到覺得不是經(jīng)你的手法出來，有時感到一塌糊涂，完全失去控制。每次創(chuàng)作都是一次命運的等待。火藥這種自然材料，就包含來自自然、看不見世界的能量。不僅我使用它畫靈性和能量，它本身就是能量和靈性……”

火藥是破壞，沒有破壞也就不能創(chuàng)造，但在創(chuàng)造過程中，蔡國強也在不斷搖擺。

火藥飽含能量，問題是要如何解放它。有時完全釋放了火藥的能量就無法達到他對美學(xué)的要求，因此蔡國強又會在創(chuàng)作中帶上他的“獨裁”，而獨裁太多又會感到火藥沒有完全發(fā)揮它的能量，“所以我會一直在獨裁和民主之間掙扎，應(yīng)該控制多少？應(yīng)該撒手多少？這是一個焦慮的過程，相反它也讓我幸福”。

藝術(shù)家對于藝術(shù)和作品的追求，或許總是不滿足。

看不見的世界

與對火藥這個媒介的鐘愛相似，宇宙則是蔡國強作品永恒的主題。

這位來自福建泉州的大男孩從小浸潤在這個宗教氣息濃厚的城市，對某些“看不見的力量”有著天然的好奇和崇敬。日常生活的忙亂、現(xiàn)實問題的擠壓也常讓這個男人感到挫折，而宇宙，這個包含了萬物往來的時空讓他產(chǎn)生了投入其中探索的欲望。宇宙之大，允許每個個體發(fā)揮想象，也給了蔡國強無盡的靈感。“我希望能自然地創(chuàng)作”，自由、自在、自然，是他對自己創(chuàng)作的希冀。

追求自由的蔡國強卻和很多國家的政府合作過藝術(shù)項目，也不得不在某些時刻做出一些妥協(xié)，“戴著鐐銬跳舞”，有一點點難受，但是奔著自己的目的去，承擔(dān)著藝術(shù)家不能逃避的責(zé)任，“這樣也很好啊”。

蔡國強所謂的“自然狀態(tài)”是在藝術(shù)上不要給自己太多設(shè)限，“我就是沖著這個來的，我是愿意來的，我是飛蛾撲火來的”，對于藝術(shù)，他把自己看成無畏的孩子，為了心中的藝術(shù)，適當(dāng)?shù)耐讌f(xié)也可以，但是永遠(yuǎn)要表達自己。

“不要成為榜樣”

埃爾·格列柯是西班牙、希臘文藝復(fù)興時期的畫家、雕塑家與建筑家，他的作品天才而又復(fù)雜，濃重且怪誕的用色和與當(dāng)時流行的宗教畫截然不同的富有動感的人物形象在他在世時并不受寵。但是格列柯夸張的風(fēng)格主義卻影響了畢加索、馬蒂斯、塞尚等人，也讓蔡國強持久而強烈地為之感動。

談起繪畫，蔡國強永遠(yuǎn)繞不開格列柯：“他的表現(xiàn)主義在當(dāng)時超越時代，讓人知道原來可以把手畫得很長來表現(xiàn)人的欲望，繪畫沒必要太在意那些骨骼，藝術(shù)可以更主觀。”但是繪畫的精神卻不能只有主觀性，所以蔡國強這次就“故意去找繪畫大師，要和他們一樣畫畫，自己去撞墻、碰壁”。

他輕松大方地表示這并不容易，但是現(xiàn)在的藝術(shù)家，在他眼里“過得太舒服了一點，所以他要找一點不安和焦慮”。沒有難度的創(chuàng)作對于蔡國強而言是一種無聊的消耗，因此盡管在創(chuàng)作中苦苦掙扎，他卻感到了兒時畫畫的興奮和樂趣。

蔡國強也從不避諱談?wù)撌艿酱髱煹挠绊懀按髱熎鋵嵅慌率苋擞绊懀驗樗囊靶杂绊懖涣耍嬲乃囆g(shù)家最終總是要自己頂天立地站起來的”。

《繪畫的精神》是這位當(dāng)代最重要的藝術(shù)家與偉大前人的精神交流與對話，而他作為年輕藝術(shù)家追隨的對象，卻對“榜樣”一詞相當(dāng)排斥。“當(dāng)榜樣的都不是好榜樣，當(dāng)一個人成了榜樣，其實就是一個問題”，雖然微笑著，但是說這話時蔡國強的態(tài)度很肯定。

壞孩子別著陸

蔡國強對年輕人說：“在藝術(shù)上要做壞孩子，狠一點、徹底一點、極端一點。”而他本人，盡管他說話幽默又溫柔、為人和善，在藝術(shù)上卻是一個獨斷的個人主義者，這也是他的“矛盾”的外化。

“藝術(shù)不是用來解決社會問題的，更多還是解決自己的問題，自己的問題解決好了，社會問題才有希望解決好。”

蔡國強做各種大型的裝置藝術(shù)，無一不帶有濃厚的個人色彩。《天梯》是他獻給靠賣海鮮來支持他畫畫的奶奶；《農(nóng)民達芬奇》源于他對農(nóng)民的情感和來自草根的創(chuàng)造力的感動；《一夜情》更是像個荷爾蒙噴薄的男孩子的一個惡作劇；就連北京奧運會的“大腳印”，都僅僅是“我喜歡把我的大腳印印在奧運上空，讓整個世界看到”。

“我不會說我要做一個展覽是為了改造社會，而是我喜歡做這個展覽。”

雖然很多話語中都透露著頑皮的稚氣，蔡國強對中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀卻是憂心忡忡，談到此，他仿佛才真正是一位61歲的“老人家”：“面對這個時代巨大的變遷，我們（中國當(dāng)代藝術(shù)）確實還沒有了不起的東西，這是事實。這是我們應(yīng)該去反省的，而不應(yīng)該去討論，我們是不是希望某一天我們能走在西方面前、去影響了西方，這又有什么值得驕傲？我們思考了太多問題、太復(fù)雜，都忘掉了本身應(yīng)該做什么事。”

忽然而來的面目嚴(yán)肅卻也短暫，馬上他又笑嘻嘻地說：“我這樣說也許把自己跟當(dāng)代中國的藝術(shù)家分開了，這樣是危險的，我也有責(zé)任。”

他是個長不大的孩子，一個晚熟的、卻清楚知道自己要什么的天才，但是面對每個藝術(shù)家都不能避免的責(zé)任，蔡國強心里明鏡一樣。

“對于我來說，藝術(shù)家要防止成熟”，他依舊是眉眼彎彎。

蔡國強不斷地提到自己的矛盾，這位61歲的男孩，還要在對自己的探索和對自然的追尋中繼續(xù)干些“了不起”的事。