劉志軍：鈞瓷的神韻在于極簡之美

從河南禹州神垕鎮政府往東前行至路口往右轉，在一片紅紅綠綠的各色招牌中，一個以大大的玻璃窗和簡約的門頭構成的獨特場館極抓人眼球。門頭上寫的“劉志軍藝術空間”幾個字表明了它的身份。春夏之交，記者與劉志軍大師相約做了專訪。

劉志軍藝術空間以白色為主色調，給人的第一印象是簡約、大氣。簡單的展臺上擺放的作品并不多，但每一件都極為出眾，從器形到釉色，都是劉志軍近年來的得意之作。看著一件件端莊的鈞瓷作品，記者感受到的是鈞瓷的本源和古韻。淡淡的檀香香氣讓人心情平靜，得以靜靜地欣賞鈞瓷之美。

“我們談起宋代美學，一定會說到的詞就是‘極簡之美’。在布置展廳時，我就是考慮到我作品的特點，使整個展廳的風格和我的作品風格一脈相承。”在茶臺前坐下后，劉志軍一邊沏茶，一邊向記者講述他的想法。

“一件好的鈞瓷作品，一定能體現兩個方面的美：一是必然美，就是說要融入創作者的設計之美，在創作時就要體現出美感。二是自然美，就是我們常說的鈞瓷‘天人合一’的窯變之美。將自然之美融入鈞瓷的設計中，這是藝術創作的基本要求。”劉志軍說，自宋代至今，鈞瓷誕生了很多經典之作。這些經典之作之所以能夠傳世，一定是因為經過了一個嚴苛的淘汰過程。它們來源于生活，展現出不同歷史時期的精神內涵。

“自然、陰陽、會通、奇偶”，這是劉志軍在領悟中國傳統文化時把握的四個大方向。一直以來，劉志軍對中國的傳統文化極為推崇。在劉志軍看來，以鈞瓷為代表的中國傳統藝術，一定要根植于中國深厚的文化土壤。這在其創作的一系列作品中有著清晰的體現。其作品《無極》的靈感源于他對大干世界的理解。中國古代哲學認為，形成宇宙萬物的本源無形無象、無始無終，從方到圓無窮變化。而《無極》這件作品通過器物表面的裝飾、肌理的形態、凸凹的不同、紋路的差異，給人以無限的想象空間。天地之道，造化《無極》。

根植傳統，放眼世界，從神垕這片鈞瓷的熱土中汲取養分，近年來，劉志軍的藝術創作視野不斷向外擴展。他帶著自己的得意之作走出神星，走到別的瓷區，甚至走出國門，在世界級的博物館中展示鈞瓷文化。“鈞瓷藝術從來不是一成不變的。在世界不斷融合的當代，我們的傳統藝術同樣要具有更加廣闊的國際化視野。在中西方文化融合的大潮中，我們的鈞瓷藝術同樣要與世界對話，并以自己獨特的藝術魅力融人世界。”劉志軍認為，當代鈞瓷藝人不乏技法、不乏工藝，缺的是把先輩的這種優秀思想，特別是對自然、生活、社會的感悟變成一種載體。鈞瓷這門傳承千年的藝術，有著閃耀世界舞臺的能力和資本。

鈞瓷把一瞬的變化變成永恒。這是劉志軍在創作鈞瓷時最深切的體驗。“鈞瓷的窯變藝術充滿了包容性，無窮無盡。鈞瓷可以說是最能代表自然、代表窯變的瓷種。”劉志軍說。器有形而神無盡。在劉志軍看來，每一件鈞瓷作品都承載了作者的藝術理念和對內心最本真的體會，這些都可以通過器物的造型、釉色等一一表現出來。

如今，劉志軍將三分之一的創作時間都用在鈞瓷設計上。在劉志軍看來，鈞瓷的傳承和發展在解決了各種技術難題后，設計的重要性越來越得到體現。“在傳承傳統鈞瓷藝術內涵的基礎上，鈞瓷一定要突出設計性，一定要將設計的眼光與鈞瓷的語言融合起來。”劉志軍說，鈞瓷人要認識到自己的優勢和劣勢，學習其他瓷區的長處。同時，鈞瓷人不能只看到現在，還應放眼未來，要居安思危，認真思考鈞瓷藝術的發展方向。

在不斷創作鈞瓷精品的同時，劉志軍也有著自己的愿望，那就是通過努力讓鈞瓷藝術進入國內外的知名大學和博物館，向世界展示鈞瓷的魅力。大器之美融于境界。以鈞瓷為載體，劉志軍根植傳統，銳意創新，將內心深處對鈞瓷最深切的熱愛和最真摯的領悟帶給更多人。