文人筆墨與鄉土文化的相融

在中華民族五千年的歷史長河中，在這片熱土上，伴隨著農耕文化的發展，孕育出獨特的繪畫藝術——中國畫，高士美女、花烏魚蟲、蒼山落日、涓涓溪水、梅蘭竹菊、家禽猛獸，盡入其中。中國畫技法最顯著的特點就是以筆和墨為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過筆墨還可表達作畫者的思想和精神。尤其是寫意畫，畫面自然、古樸、生動，具有由內而外的生長生命力。

每當路過鄉村、走進自然，“天機自動，觸物發聲”，就不由得想起李厚杉先生，想起他的筆畫情懷。他畫作細微的觀察方法和表現形式，強烈而鮮明的藝術特征、獨特的藝術魅力，在山東乃至全國藝壇中國畫寫意方面中占有重要的位置。

一、家學淵源，受益多師

1941年4月，李厚杉出生于山東省蒼山縣文峰山麓的一個偏遠村莊，原名李厚山，字靜巖，號松年，其祖父李玉琢和父親李忠志都是當地藝術文化名流。李玉琢是享譽山東省的柳琴戲表演藝術家;李忠志作為柳琴戲（東柳）創始人之一，為柳琴戲泰斗梁學蕙的關門弟子，藝名卓著，曾受到山東省文化廳的表彰獎勵。李忠志不僅在曲藝上熏陶了李厚杉的藝術修養，還為他在文化道路上覓得好教書先生，悉心栽培。李厚杉受到父親很深的影響，并先后跟隨鄉紳秀才王振東、陳允生課讀，經史上熟讀孔孟，書法上宗學“二王”，為他將來進入書畫學習、創作打下了堅實的基礎。

李厚杉自幼耳濡目染，兒時就喜好繪畫且顯露出多方面的才華。就讀小學時，他和許多孩子一樣，把大地當作畫板，畫小人，畫馬、牛、羊和雞等各種動物，對家鄉的花木山水、蟲魚鳥獸和鄉土民情都有著濃厚的情感。其后跟隨父親登臺獻藝的日子里，也從沒間斷過練習繪畫。

20世紀50年代初，李厚杉被著名寫意畫家王小古教授收為入室弟子，一學就是26年，這為他日后登上畫壇打下了堅實的基礎。其后又拜學于崔祝生、郭仲選、劉海粟先生等高師。50年來，他始終不負眾恩師所望，毫不懈怠地實踐、探索，汲取古今藝術精華，潛心鉆研繪畫藝術，終究形成自己粗獷奔放、雄健憨厚、樸實自然的獨特風格。他的作品題材涉獵廣泛，尤擅長牡丹、梅、蘭、竹、菊等作品。其作品線條遒勁流暢，設色自然典雅，構圖別致清新，筆、墨、氣、情渾然一體，達到了中國傳統精神與現代意味的高度完美統一。

二、文人筆墨，于古為新

李厚杉受到戲曲的熏陶，從抑揚頓挫的戲曲音律中悟出繪畫的道理，寓剛于柔、幽咽委婉的唱腔特點使其體會到繪畫運筆的瀟灑自如，同時，他還從戲曲人物的表演動作中領悟出中國畫運筆揮灑的韻味，使畫面有靜有動，別有風味，其眾多精彩畫作可謂“揮灑出塵，各具其妙”。

李厚杉說：“我在作畫時，就像演戲一樣，能夠立即進入角色，當拿起筆來揮灑自如之際，也就仿佛置身于畫面之上的花鳥樹藤、涓涓河水、累累頑石間，感情上與大自然產生了強烈的共鳴，并融為一體，進入物我兩忘的仙境佳境，創作的激情與妙品奔涌而至哉。”在文化傳統中尋覓精神回歸，他利用自己的筆墨語言，面向大眾，在繪畫的力度、氣勢等方面，在構圖、畫面結構方面，繼承了先賢大家的筆墨，又有自己的創造和發揮。

“優秀的藝術作品是現實生活與情感的升華”，這是我們在日常參觀博物館、美術館時看到優秀的繪畫作品時情不自禁的感覺，仿佛所繪之物均是有呼吸氣息的、是活的，是傳達情感的生命。 “虛擬”的生命在觀者身上引起不可言喻的感官體驗：可觀、可觸、可感、可思，一連串的個體感官體驗所激發的心理體驗。然而清楚表達作品的“有意味的形式”絕非易事，因為它不是簡單地、純粹地將畫面表達轉為語言的描述。李厚杉的中國畫作給人的觀感就是這樣，手法上大寫意、小寫意相結合，畫風清新別致，既傳統又現代;設色自然典雅，用墨自然通透，筆、墨、氣、韻渾然一體;表現主題既小又大，表達著傳統精神與現代意蘊的完美統一結合。他的《蓮花十丈葉生香》《鐵骨》《雙貴圖》《頂天立地》《雙鴿》《一月一次開不敗》等作品都達到了墨色蒼茫、筆筆見性的境地，乍看飄逸，其實不然，體現出了“無法而法”的思想境界，從筆墨的方法與技巧上體悟了現代筆墨精神的深層內涵。

三、鄉土情懷，中和之境

李厚杉主張中國繪畫精神的“一氣呵成”，有助于現代主義的建樹。從墨筆中可以得出，線條流暢，而這種流暢大大豐富了墨的節奏和氣韻的內涵。藝術家都有自己的藝術精神，創作形式本身就是一種精神，精神靠筆墨形式來表達。簡而言之，創作來源于生活，高于生活.最終由生活到創作的過程，重心就在于精神的把握。

李厚杉對藝術充滿熱情，在藝術上求索亦是路漫漫其修遠兮，作品中蘊蓄著厚積薄發的韻味，以嫻熟嚴謹的筆性揮灑于畫面，其筆墨張力雖突出于畫面，但隱約可窺之意蘊中的內斂理性和韻致豐裕。一葉一花見精神，50余年的藝術生涯中，他靠著刻苦學習和對中國傳統文化和藝術滋養的悟性，詩詞、歌賦、戲劇、書法無不涉獵。正如專家學者們所評價的.“從鄉情的郁積，到欲寫‘高曠之氣’的50余年間，李厚杉始終在文入畫和鄉土文化的兩端中，孕育自己的藝術靈感與創作沖動，所以他的作品不似舊文人畫的游戲筆墨與無病呻吟，一掃殘花敗柳、凄風苦雨的氣息，以充實、鮮活構筑了花鳥畫新風范與新面貌，可謂‘山川之靈、草本之秀，觸發其詩心畫境，故成其大’也。”

儒家的“中和之境”，佛家的“圓融之境”，道家的“自然之境”，是傳統中國知識分子追求的三種不同維度。李厚杉的畫境追求的更像是儒家和諧之境。他的中國畫花鳥作品多表現日常生活中的吉祥、安康、平安等主題，這源于其本人對生活的理解和愿景，《山家也有富貴花》《平安》《月桂圖》《金翅大鵬上九重》《鐵骨》《一月一次開不敗》等作品都突出了這一特色。日常生活的平安和諧才是人生之最大的道理，也是儒家“中和”之美的最好詮釋。

四、悠游于藝，立志于道

李厚杉有對“游于藝”的藝術追求。他生前為中國美術家協會會員、中國花木盆景藝術家協會理事、齊魯書畫院名譽院長、山東畫院高級畫師、一級美術師等。他的作品多次在國內外書畫展賽中獲獎，其中《梅花》獲得紀念毛澤東同志誕辰100周年全國書畫作品展覽一等獎，《牡丹》獲得國際美術創作巡回大展銀獎，被國家領導人和中直機關及海內外友人收藏。作品刊登于省內外多家報刊，被編入《中國書畫家名人大辭典》《中國當代美術家》等叢書，山東電視臺、臨沂電視臺都曾分別予以報道。

李厚杉還有對“志于道”的精神追求。“志”者，心之所指之謂也，“道”者，天人之達道也。“志于道”是傳統知識分子心向往之神圣責任。問道與傳道，在繼承和傳播“道”“藝”方面都不辱使命。不僅拜師問道恭敬謙虛，而且學道求道更是刻苦力行。李厚杉當初在臨沂市的柳琴劇團工作，為不耽誤演出，他在創作國畫時，也常常邊練功邊畫畫。有時會把腿用繩子吊在梁上，一邊保持單腿站立的練功姿態，一邊進行水墨筆畫的練習。用功之勤可見一斑。他在傳道授業解惑方面，也是山東人的性格，更是豪爽直率、文人氣節。從20世紀80年代起，隨著繪畫藝術漸興，前來求學者甚多，他從未拒絕。李厚杉對學生如同子女，關愛有加。有家境困難的學生，他便會主動提供繪畫用品并在生活上給予照顧。

李厚杉的創作精神不局限于老舊格局。一代畫家既要秉承歷史，又要開創革新，靠自身對藝術創造力的探索筆墨語言。筆法、筆意、筆力與墨法、墨韻、墨色等均在鮮活的感受中翻出新意，折射出他藝術生命的活力和信息時代對藝術升華的態度。藝術是文化靈魂的核心，是人生命自由的頓悟。李厚杉的道、藝人生是后輩學習的楷模。

五、結語

李厚杉同志63歲不幸辭世，留下了無盡遺憾，也留下了無盡思念。他的樸厚為人、他的精湛筆畫，都給我們留下寶貴的精神財富。逝世后，他的中國畫作品《野火掠后墨花香》陳列于王羲之故居，《歲寒同心》被山東省臨沂市博物館永久性收藏。今天，每當我們在畫冊、在美術館、在網頁上看到厚杉先生的作品時，總有無盡崇高的敬意和無限懷念。正如《中國美術》主編徐恩存所言：“深受本土文化滋養的李厚杉繪畫藝術，出于天性，并不安于因循守舊的傳襲式學習方式，在循序漸進中，他逐漸進入筆墨的自由王國，得以隨心所欲，書寫胸襟與情懷……他是今人的榜樣和楷模，他留下的不只是作品藝術的純熟與數量，還是一種人品風范與道德高度，這是最值得我們珍視與懷念的。斯人雖逝，精神永在。”