扇面的書畫藝術

扇子歷史悠久，是古人扇風引涼的器具。扇子從實用工具發展為藝術品，是一個逐漸演變的過程。而扇面用于寫字作畫，也是我國古代繪畫特有的形式之一。

中國文人有處處留墨的雅好，一經文人和畫家之手，扇子便與書畫結下了不解之緣。自魏晉南北朝開始，文人便經常在扇面上繪畫、作詩、抒情達意，或贈友人。保持原樣的叫成扇，裝裱成冊頁的稱扇面，圓形的叫團扇或紈扇，折疊式的則叫折扇。詩詞文學及繪畫以扇面為載體和形式進行表現，便稱為扇面藝術。

兩宋時期，扇面書畫風氣大盛，形成了扇面藝術的第一個高峰。此時的扇面主要是團扇扇面，產生了大量流傳至今的作品。北宋徐熙的《豆花蜻蜒圖》，黃居寀的《晚荷郭索圖》，徐崇矩的《紅廖水禽圖》，劉寀的《群魚戲藻圖》等，南宋馬世榮的《王云樓閣圖》，夏珪的《煙岫林居圖》和《遙岑煙靄圖》等。詩人陸游曾對此感慨：“吳中近事君知否，團扇家家畫放翁。”

進入元代的扇面書畫藝術呈現出一片寂然蕭索的景象，代表當時繪畫成就的趙孟頫、“元四家”，都少有書畫扇面的記載及作品。直到清代晚期，扇面的書畫風氣才又重新時興起來。后來者如“松江畫派”“清六家”“四僧”“揚州八怪”“金陵八家”等都在扇面藝術史上寫下了輝煌的一頁。近代以來，任伯年、齊白石、張大干、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、葉淺予等都有精巧扇畫。

總體來說，中國扇面書畫藝術在兩宋、明清兩大藝術高峰之間，處于一個寂然的低谷，整體呈現出類似“U”字形的發展軌跡。

縱觀扇面市場，其行情長期以來處于相對理性的狀態，因此投資風險較小，且存在一定的升值空間。據資料顯示，2004年，在中國嘉德誕生了首批成交價逾百萬元的扇畫拍品，包括明代唐寅、文徽明、陳洪綬等8位名家的《書畫合璧》扇面以101.2萬元成交;2010年后，扇面成交高價大多在100萬元以上。可見，精品扇面從十幾萬元到數十萬元、百萬元的現象已不再稀奇。

在扇面強勢勁頭的背后不難發現，引導整個扇面市場走高的仍是名家精品。有關專家表示，扇面升值空間很大，特別是近現代名家的作品，形式多樣，真偽鑒別性高，收藏價值極高。扇面的特殊性表現在其形式的特殊，創作空間有限，材質對筆墨的吸收性差，有折痕等各種因素，導致作畫難度較大，這就考驗了藝術家駕馭筆墨、章法布局、結構安排等諸多方面的能力。中國書畫名家，如齊白石、吳昌碩、黃賓虹、張大干、徐悲鴻等都是畫扇能手。

扇面的保存與家具相近，正確使用可以更好地延長其壽命。至于家里懸掛的扇面作品究竟尺幅大小，要根據房屋具體面積而定。北宋米芾曾說，掛畫不過三尺，否則會被磨壞污損。