唯美而已

我是被鈞瓷的美打動的。

大學畢業后，從事新聞的我，因從小就對傳統文化獨特的熱愛而漸入漸深。

那時，中國正發生著巨大的變革，曾經輝煌一時、左右一個人甚至整個家庭命運的國有企業瞬間解體，巨石碎去，巨石下充滿生命力的小苗開始茁壯成長。傳統工藝美術也不例外，玉雕、陶瓷等等，在經歷了短暫的痛苦與寧靜后，迎來生命的歡歌。

摯愛傳統工藝美術的我，體驗著這一切，也感覺到了大地的震顫。

20世紀90年代，電視新聞曾經是一代人最向往的職業，我扛著那臺重達數十斤的攝像機，一個人走進中原民間文化之中，記錄著一個民族最美的印痕。

桎梏被打破，傳統工藝美術生機盎然。

我被眼前各種綻放的傳統工藝之花而吸引，并感動。

我盡情地享受著這美的一切。

獨玉、陶器、三彩、剪紙、黃河石、絞胎瓷、汝瓷、鈞瓷、官瓷、年畫、泥塑……

我沿著中原這條美的曲線追尋著五彩繽紛的手工藝世界。

感謝電視工作，讓我從容而安靜地走過這一段美麗的旅程，認真地閱讀這本厚重的書。

玉，石之美者，善工者，賦予其生命。我曾長時間凝眸玉工一刀一刀的雕刻，忽見粉塵過后，梅花盛開，倩女亭亭。我驚詫于玉工的鬼斧神工，不覺手癢，竟執刀刻之，方知其艱難。

清涼寺，宋汝官瓷的生產地，宋代青瓷之最，讓多少人如癡如醉。我慶幸的是，在許多人還沒有弄懂它的價值時，我能一遍遍行走其間，在匣缽堆積如山、汝官瓷片遍野的坡地上，盡情地享受世界上最貴重的瓷器曾經的家園。一天，我偶然翻過清涼寺東北那座山，來到千年古鎮神垕，山林中星羅棋布的古鈞窯讓我驚嘆，工匠們巧奪天工燒出的艷麗多姿的紅釉鈞瓷更讓我震撼。這里，竟讓中國青白兩瓷分庭而據的局面改變了，進入了流光溢彩新的世界。

這短短的一小截兒成為我生命中最長的旅行線。

數年之后，我的目光停留在美艷的鈞瓷上，我細細打量著它，在夜深入靜的時候，與它對話。

與其他陶瓷不同的是，鈞瓷的美是含蓄的，讀鈞需細細品味，如品老酒，非得反復那么幾次才能領略真諦;鈞瓷的美又是張揚的，如潑墨重彩，觀之酣暢淋漓;鈞瓷的美還是婉約的，總有那么一件讓你平靜的心弦“怦”的驚動，沉浸在難以名狀的馨香中。

一年，一年……

即使最想制作一件作品時，我依然控制住自己。因為，只有真正讀懂它，才能感受到它的心跳，才能知道它的所思所想，才能與它心靈相通。

而創作鈞瓷更是對一個人的美學考驗。

二十年與鈞瓷朝夕相處，竟然讓自己如時空穿梭般重走了一趟千年鈞瓷之路。

從當今百家爭鳴追溯到國有三大廠，從清，明上溯到元、金，再到宋，歷史煙塵滾滾散盡，神垕未變，窯火未熄，在這里，唯獨上演著一幕幕鈞瓷藝術的精彩大戲。

歷史的長河是從低向高的進化演繹過程，但宋官鈞出現后，卻和歷史開了個大玩笑，它竟然成了一個高度，歷史的車輪行駛得越遠，望之卻會越高，至今依然。

我曾長時間透過北京和臺北的故宮博物院那厚厚的玻璃凝視著它們，細細地審視著這些“高不可攀”的國寶，腦海在飛速地回轉到生產它們的窯廠。

沉浸其中的我，這時忽然感覺宋代那位創作了曠世經典的智者向我走來，娓娓地向我解說宋官鈞的奧妙。

我霎時頓悟：無處不工，唯美而已……

我虔誠膜拜，收之于心，細細品悟冥想。

這八個字成了我創作作品的指南。

我忽然想起2004年陪著名雕塑家韓美林先生到禹州創作時，他對我說過的那句發自肺腑的話：“我特別喜愛鈞瓷，總夢見自己就是千年前鈞窯爐前拿扇子扇火的童子。”這個夢境促使他不辭辛苦地一遍遍來神星，并創作了大量鈞瓷藝術珍品。

未來，我也會沿著宋代那位智者對我的啟悟——創作出無愧于時代、具有濃厚民族特色的陶瓷藝術珍品堅定地走下去。