方格空間：西方青少年反烏托邦電影中的權力技術

仝廣輝

摘要：權力與空間密不可分，互為一體。本文通過對近年來西方青少年反烏托邦電影具體電影文本進行解讀，試找出空間規訓與權力書寫的視覺化技術使用方式。

關鍵詞：反烏托邦 空間 權力

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0166-02

作為一種抵抗、游離或者是試圖收編的青少年游戲，近年來西方反烏托邦電影蔚為大盛，它以其迷幻的“后世界末日”場景和緊張刺激的動作呈現，創造出一種“電子游戲”般的參與感，同時也因科幻元素的武器、工具、技術等因素的加入，營造出一種與現實脫相離的荒謬感。熱烈的青春與不定的未來，過關的歷險與最終的決斗，生成游戲般的復合觀影感受。西方反烏托邦電影呈現出權力在空間中展布漫延的樣態，變換不定又節奏鮮明。下面以《分歧者》（Divergent）等好萊塢電影為文本擬分析西方青少年反烏托邦電影空間技術使用。

一、空間規訓

《分歧者》部分借鑒了后世界末日已知城市中的反烏托邦電影類別中的變體，故事設定在未來的芝加哥，社會被分為五大派系：無私派（Abnegation）、友好派（Amity）、無畏派（Dauntless）、誠實派（Candor）以及博學派（Erudite）。剩余則是無派者，無法享有基本權力。電影女主角翠絲（Tris）則屬于分歧者，這意味著她會被政府予以剝奪權力。將社會分割成物理和身份的區隔中，空間規訓的意義顯而易見：“空間的內部組織首先依賴于正常單元基本區隔的原則。這個空間建立在一個出現與缺席的體系上，每個個體有一個地方，而每個地方有一個個體。在這簡單的符碼化中，方格里的每一個孔洞都被賦予均勻使用關乎規訓的技術的價值[1]。”

列斐伏爾強調：“空間是政治性的[2]。”福柯認為：“空間是任何公共形式的基礎，空間是任何權力運作的基礎[3]。”規訓來自空間中不同個體的組織化，因此它必需具備一個特定的空間場域（enclosure），一旦建立，這個方格將允許有特定規訓和監視之個體的確定分派。這樣，福柯所謂的“生物-權力”開始運作。環境和人口被施以一種持續不斷的分析和操控。《饑餓游戲》（The Hunger Games）中設置著12個行政區——亦即12個方格。《移動迷宮》（The Maze Runner）中巨大的迷宮陣是托馬斯（Thomas）們生存和逃脫的障眼八卦陣，空間中存在著延綿不斷的權力展布。圍繞著《分歧者》中芝加哥城的環形圍墻，和《移動迷宮》中環形的迷宮建筑與末日之都城一樣，在電影里視覺化顯現出空間規訓的可能性。因此，汪民安指出：空間的命運取決于權力，在某種意義上，權力反過來總是在空間的競技中流通和表現，空間是權力的施展場地，是權力的流通媒介[4]。阿甘本說到：“德勒茲曾把權力的行使界定為一種隔離，即把人與其所能隔離開來，也就說，與他的潛能隔離開來。積極力量被阻礙了付諸實踐，這或是因為被剝奪了使其成為可能的物質條件，或者是因為某一禁令的存在使它們在形式上變得不可能。在以上兩種情形中，權力——這是其最具有壓迫性、最野蠻的形式——都使人與潛能隔離開來。從而變得無能。然而，權力還通過影像“非潛能”的方式——能不做什么——使人類首先喪失抵抗的權力，喪失對真實世界的清醒認識[5]。”

在當代西方反烏托邦電影里，把人還原成赤裸生命已經成為既成事實，它成為了電影里公民身份的基礎，國家正是以此來辨認其公民。就像奧斯維辛集中營中的被放逐者不再有名字和國籍，僅由紋在他們胳膊上的數字來辨識一樣，當代公民消失在匿名的人群中，被歸為潛在的罪犯，最終由生物信息和個體DNA來界定[6]。而跨越區隔、飛越迷宮，實現族群和解，則是西方反烏托邦電影必由之路。

二、權力書寫

烏托邦是一個人工制造的孤島，它是一個孤立的、有調理地組織的且主要是封閉空間的系統。這個孤島的內部空間的秩序安排嚴格調節著一個穩定的、不變的社會過程，大概來說，空間形態控制著時間，一個想像的地理控制著社會變革和歷史的可能性[7]。空間是權力實施的手段，權力借助空間的物理性質來發揮作用，這樣，空間成為政治統治必不可少的一環。空間對人的統治，是社會統治技術的一個基本手段[8]。這樣，青少年反烏托邦電影里最常見的就是戰斗場面，用“戰斗”來談論權力關系，也許更為恰當。因為這種關系同時是相互刺激和爭斗的，與其說是它是使得雙方兩敗俱傷的面對面的對峙，不如說它是永恒的挑釁。

每一個單獨的空間都有一個固定的格式，并且互不往來，每一個空間都存在一個固定的格式，并且每一個空間都得到仔細的檢查和觀察。方格中的每一個人都被柵格化了，同樣，他們的身體知識也被固定化了。因此，我們可以觀察到，電影里井然有序的空間——如《分歧者》電影開頭時呈現出的一組和諧畫面——承擔列統治和區分機器的全部功能。《雪國列車》中一節一節的車廂，除卻底層反抗暴動的一節，固化而自適，每一節車廂被一種檢查的權力所布滿，其他功能和欲望則被抑制消弭，方格化操作空間的管治能力發揮到極端。空間是統治和管理手段最重要的一環，是一種有效用的治理技術，空間被應用到政治中來，而且產生巨大的實際性的政治效果。權力實踐在此仰慕的是空間，空間完全是被一種檢查的權力所布滿[9]。因此，我們可以說：權力就是借助空間來區分、排斥和驅逐的。

三、敘事變奏

毫無疑問，電影中的空間造型是電影的基本元素，其空間變換構成了電影敘事的基本節奏。《分歧者》系列電影在敘事上總的采用了“封閉—封閉—開放”的空間敘事，在各個分集又采用分合相間的敘事形式。例如在第一部中，開場即是廣闊的牧場，航拍大遠景中，移動鏡頭穿過城墻和防護裝置，越過后世界末日下的都市：殘垣斷壁，卻又生機勃勃。一個眼睛的大特寫鏡頭之后，至高權力運行著的封閉空間如期而至。其后，選派結束，翠絲率先自愿接受忠誠跳躍測試，從高樓（開放性空間）跳入張著大網的大洞中（封閉性空間），形成了一個常見的空間敘事隱喻。其空間敘事節奏變換迅速，形成空間的敘事美學。大衛·哈維認為，這些空間中發生的多種異常與越軌行為和政治活動看作是對某種權力的有效且具有潛在意義的重新主張[10]。青少年反烏托邦電影強調主觀性和對其他環境的共同愿景可以抵消敵對的反烏托邦敘事空間，在這種空間中，英雄被迫回到她或他自己的資源之中。在不同的模擬環境中，浪漫的敘述讓翠絲能夠分享Four的恐懼景觀。《分歧者》對于女主人分類的價值化、分歧者的心理主題、自我發展和反烏托邦位置之間設置著動態的緊張關系。這種張力通過對傳統反托拉斯電影空間的改造而形象化[11]。

總之，反烏托邦通常與烏托邦的區別在于它的處方是消極的，而不是積極的：西方青少年反烏托邦電影不告訴我們如何建立一個更美好的世界，而是如何避免繼續混淆我們所擁有的世界。“西方青少年反烏托邦是西方當代文化焦慮的生動快照：個人乃至整個人類物種在面對未來可能時，不得不恐懼。但是年輕人可以得到足夠的鼓勵和啟發，實際上可以創造一個更美好的世界[12]。”在《移動迷宮I》中勝利穿越迷宮的托馬斯們乘坐直升飛機前往另一種廢棄的城市時，他們終于飛越那座布滿權力的迷宮。這，或許是西方青少年反烏托邦電影意義之所在。

參考文獻：

[1]包亞明.后現代性與地理學的政治[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2][法]列斐伏爾.空間與政治[M].李春譯.上海：上海人民出版社，2016.

[3]夏鑄九.空間、知識和權力——與福柯對談[M].臺北：明文書局，1999.

[4][8][9]汪民安.身體、空間與后現代性[M].南京：江蘇人民出版社，2015.

[5][6][意]阿甘本.裸體[M].黃曉武譯.北京：北京大學出版社，2017.

[7][10][美]大衛·哈維.希望的空間[M].胡大平譯.南京：南京大學出版社，2006.

[11]Alison Tedman.Simulation Frames：Young Adult Dystopian Cinema.https：//www.lancaster.ac.uk/luminary/issue6/issue6article5.htm.

[12]Balaka Basu，Katherine R.Broad，Carrie Hintz. Contemporary Dystopian Fiction for Young Adults ： Brave New Teenagers.New York：Routledge，2013.