大管演奏教學中分句方式的運用

徐特

摘要：本文從呼吸、結構、旋律等幾個方面對大管演奏中的分句方式進行了比較詳細的論述，并對其中的一些重點個例進行了剖析。

關鍵詞：大管演奏 分句方式 巴松

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0085-02

音樂是一種聽覺的藝術，而音樂中可視的部分則是記錄音符的譜子和樂器演奏者演奏時的狀態，如同建筑藝術一般，音符高低錯落，時而緊密，時而疏松，從譜面上就能看到音樂的線狀的流動，從聽覺上也能感受到音符高低所帶來的情緒變化。那么演奏者如何才能準確的表達出作品的情感，旋律的分句則是最重要的。根據《新格羅夫音樂與音樂家辭典》中對于音樂的“分句”一詞解釋為“聲音的相對強度及它們的互相聯合和分隔”。波羅姆音樂辭典則解釋為“根據作曲家的指示規定，同時根據演奏者的趣味和感覺所作的適當的演奏”。總而言之，分句是表達音樂情感與解釋音樂內涵的重要部分。

大管是木管樂器中的低音樂器，與聲樂中的男低音、男中音音域比較接近，樂器按鍵復雜，管體較長，演奏起來對于氣量要求也比較高。在作品中怎樣正確的分句則決定了演奏者對于作品的理解，并使聽眾能以最直觀的聽覺感受到旋律中的情緒波動以及音樂作品的結構。本文試著從以下幾個方面來淺談大管演奏中的分句練習方法。

一、呼吸上的分句

呼吸對于管樂演奏的重要性不言而喻，相信大家都對此有比較深刻的認識，管樂器的發聲原理是通過氣息觸動簧片、嘴唇或邊棱音產生振動而發聲，因此呼吸對于管樂演奏至關重要，而從呼吸角度對分句進行研究，是提高實際演奏水平、充分完美詮釋作品內涵的重要保證。管樂與聲樂在表演藝術中有著許多共通點，筆者在多年教學過程中經常會要求學生在吹奏之前先盡量準確的詠唱作品，在詠唱的過程中找到符合音樂邏輯的換氣地點，通過系統的訓練以增加氣量，讓一口氣能盡量完整的演奏完一個樂句。以柴可夫斯基第四交響曲第二樂章大管獨奏為例，此段獨奏對于演奏者氣量的要求就十分高，中等速度長段的連線讓音樂十分連貫，譜面上沒有休止符可以用來劃分樂句，同樣換氣位置也是需要演奏根據旋律和聲分析得出。此類型的作品分句方式是跟呼吸同步的，換氣位置則是一個樂句的結束與下一個樂句的開頭。管樂器因為需要不斷地換氣以支撐演奏，所以是不適合演奏太長的旋律，但是在實際作品中，特別是在交響樂作品中，樂句亢長且無休止符的情況屢見不鮮，碰到此類型的作品一般有以下幾種位置適合呼吸換氣：第一，旋律中的時值較長的音符后。短時值的音用來換氣一來會影響旋律的連貫，二來會太過于匆忙而使得吸入的空氣不夠支撐下一樂句的演奏。而在長時值的音符上可以稍微減短該音的長度以用來換氣，既不影響旋律的完整又可以使氣息吸入的更加飽滿。第二，在此旋律調式的主音和屬音位置。大部分的作品還是有使用大小調式體系進行創作的，半終止和聲在屬音和弦音上，完全終止和聲主音和弦音上，這是大部分旋律樂句結尾的通用規律，結束在屬音和主音上的旋律會有中斷感，所以在主音屬音上進行換氣是符合樂句劃分的規律的，但進行換氣的時候要快速并且盡量不影響作品的連續性，一般稱之為“偷換”，意味著換氣的痕跡要不明顯，盡量快速而輕松的。第三，在連奏與斷奏之間。管樂演奏的兩種基本方式為連奏與斷奏，在旋律連奏變化為連續斷奏的這個位置時可以作為換氣位置，連奏的樂句情緒是比較穩定流動的，而斷奏則體現出一種動力性，往往這種情緒變化的位置也是樂句劃分的位置。

二、結構上的分句

音樂藝術與美術藝術有異曲同工之妙，既有嚴格規整的規則創作方式，也有新奇怪誕的不規則創意。音樂也具有一種特殊的結構美，五線譜宛如畫圖用的格子，而音符則像勾勒形象的線條支撐著音樂的“畫面”，連線與演奏表情符號則像是畫面中的色彩，使得音樂“畫面”活靈活現。音樂作品的結構包括縱向的和聲結構和橫向的曲式結構，縱向的和聲結構使得音樂作品的聲部更加豐富，色彩更加斑斕，而橫向的曲式結構則使得音樂作品的規模更加宏大，句法更加清晰。音樂作品曲式上的結構主要由樂思、樂節、樂句、樂段、樂章構成，而在演奏中準確的劃分出每個部分則是演奏者最需要重視的。樂節一般是兩個小節，也有超過兩小節和不足兩小節的，樂句則一般為4-8小節，伴有終止式和聲。特別是在古典與巴洛克時期的作品，一個主題通過各種作曲手法展開、變形，但是都不會影響在結構上的排列規律，樂句之間的長度是完全相等的。演奏者在演奏之前，應當仔細劃分好樂句的結構，以便清晰的表達出每句音樂又不失作品的整體性。在結構的分句也應當注意終止式，因為一個樂句往往有終止式，而帶有兩個終止式的樂句可能就是樂段或同級的另一種結構狀態了，單個樂句中的旋律都是會傾向于進行到主音或屬音來結束樂句。

三、旋律上的分句

旋律是音樂本質的集中體現。音樂可以給人帶來情感的波動，而使得情感波動的則是流動的旋律。旋律是音樂中最重要的部分，承載在作曲者的思考與情感，也構成了音樂的基本要素：音高關系、節奏、節拍、音色、情感以及和聲。構成旋律最重要的兩個部分是音高與節奏，旋律可以由各種不同的音高和節奏復合組成，二者缺一則構不成一條合格的旋律。在演奏音樂的時候準確的把握旋律的發展規律以及旋律表達的內部情感則是分句的目的。情感的準確表達是分句的主要作用，分句不是簡單的把旋律分為幾個片段或部分，而應該是根據作品的風格和旋律線條的走向來劃分，而旋律分句則是為了能在合適的位置推出高潮，劃分出樂句的起點、旋律走向、力度的起伏、旋律調式、和聲功能等，根據以上的方式來劃分樂句后，才能以最符合音樂邏輯的方式來進行演奏。旋律中最明顯的分句位置莫過于休止符，連貫的旋律會因為休止符而終止，使旋律更有層次感，長段樂句會使用長休止符來分段，而短小的樂節也會經常使用短休止符，演奏者在經過系統的音樂基礎技能訓練后，才能從兩方面來奏出良好的旋律。第一，準確的分析出合適的樂句結構劃分，從何處開始與結束；第二，根據劃分的樂句來推斷旋律的表達含義。兩者的統一結合才能表達出符合音樂邏輯的旋律。

四、結語

音樂是流動向前的，根據旋律的“標點符號”——分句，來劃分出不同層次、不同情緒、不同強弱、不同長短、不同結構的樂句。不同的演奏者在演奏同一首作品時，往往都有些許不同的分句處理。音樂藝術不同于數學，沒有絕對的對錯之分，每個人喜好與聽覺習慣都大相徑庭，而演奏者在“眾口難調”的環境中不斷學習提高自己的音樂素養，才能理性的劃分出合適的樂句，盡可能的保留作曲者原始的情緒表達并加入自己獨特的演奏風格才是有邏輯的音樂再現，接近完美的演奏的狀態。要想成為一位成功的大管演奏者，合理的分句是必不可少的。仔細研究分析作品分句方式才能真正理解音樂作品內涵，才能為優秀的音樂表演藝術奠定夯實的基礎。

由于水平有限，本文只是對于大管演奏中的分句方式的簡單研究，這些也只能作為演奏者的參考，所以還需要演奏者自身的分析、判斷來加以完善。在實際演奏之前，演奏者還應當對音樂作品進行理性和感性的綜合分析，通過對音樂作品的結構、內涵、技術技巧、速度力度、風格把握、情感體驗、作品版本等方面分析，并根據各個音樂作品的差異，結合自身音樂素養和對音樂作品的理解進行分句，以達到完美詮釋作品的藝術目的。

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