音樂創作中的速度變化技術

孫克利

摘要：研究音樂創作中橫向速度變化①技術是作曲者在寫作時對速度參數進行理性思考，使音樂作品表達更豐富而準確的內容。速度變化的意義一方面與人的心理相關，另一方面與人的生理相關，第三方面與作品的結構相關。速度變化分為有預示和無預示兩種方式，合適的速度變化所帶來音樂情緒變化可以讓聽眾在心理、生理及對音樂結構的感知等方面完美統一，達到作曲家與聽眾心理上的共鳴。

關鍵詞：速度 心理 生理 音樂結構 變化技術

中圖分類號：J618.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0060-03

速度作為一個音樂時間參數，隨著作曲技術的發展和作曲家音樂作品中音樂情緒變化的需求，在一定程度上具有了等同于音高、節奏的地位，使速度具備了更多的功能和含義。速度的多變更能表達作曲家豐富而復雜、細膩的內心審美和情感，同時，也為速度參數在作品中賦予了更高的內容，使速度在有些作品中具有結構性質。研究速度變化技術能夠為作曲者的音樂創作提供一個更廣闊的理性思路

一、音樂中速度變化的意義

（一）速度感知與心理相關

20世紀美國心理學家Victor Zukerkandl研究認為，音樂不是等值劃分的，而是根據自己來達到物理和心理時間的統一②。也就是說，聲音是物理存在，當音樂以一定速度出現與“欣賞者”的心理達到統一時，一定的音樂速度就表現出一定的音樂情緒。一部內容豐富的音樂作品在速度方面總是以多變性來適應音樂情緒的變化。速度的多變性更能體現出現、當代作曲家內心細膩的音樂情緒變化。

（二）速度變化與生理相關

正常人的心跳為每分種72次左右，聆聽這種速度的音樂可以使人呼吸平穩、心平氣和，這與我們行走的速度差不多。因此，我們常用“行板”來表示，與小行板、中板共同感知為中等速度，低于這個速度，我們就感覺到速度慢而音樂情緒的低沉，高于這個速度，我們就感覺到速度快而情緒高漲進入興奮狀態。速度的多變可以調節人的神經系統，從而在較長時間內使聽眾不易產生疲勞感。

（三）速度變化與作品結構相關

在古典音樂中，速度變化常在樂段之間或樂部之間轉換。如古典時期成型的交響曲中，四個樂章對速度有明確要求：第一樂章奏鳴曲式（快板）；第二樂章復三部曲式或變奏曲式（慢板）；第三樂章小步舞曲（中板、快板）；第四樂章奏鳴曲式或回旋曲式（快板）。浪漫主義開始至現代音樂中，樂句內部、樂句與樂句之間也會有速度的變化，從而使音樂結構表現出多樣化、復雜化，甚至出現自由曲式的結構，當然，這還與其它音樂參數相關。

二、速度變化技術

音樂的速度變化就是變快或變慢，方式有漸變和突變兩種，技術方面分為有預示和無預示的速度變化。

（一）有預示的速度變化

有預示的速度變化是指在速度變化時，在音樂呼吸上留有氣口或在心理上對速度變化有一定的預示，使欣賞者在感知速度變化時做好心理上的準備。

常用的速度變化術語有：漸快（accelerando，accel.）、逐漸漸快（poco a poco accelerando）、更快一點（Piu mosso）、漸慢（rallentando，rall.，ritartando，rit.）等。

1.漸慢：李煥之《春節序曲》的第一樂章的速度為快板，在結尾處用漸慢（ritartando）為第二樂章的中板（Moderato）做變換準備，同時結束第一樂章。兩個樂章的過渡由速度漸慢來銜接，所以在音樂情緒轉換方面一氣呵成，自然流暢。

2.漸慢后加快：呂黃《變數Ⅳ》排練號F-G，先自由延長記號，之后通過rit.進行速度漸慢，使音樂的呼吸拉長，形成氣息上的張力，并為速度變化做呼吸上的預示。排練號G突然加快到120的速度，使氣息上的張力得到釋放。這樣的速度突變是有準備的，因此，音樂情緒的轉變渾然天成，極具戲劇性效果。

3.漸慢回原速：勃拉姆斯《匈牙利舞曲》NO.5的中部，樂句內部多次運用漸慢后回原速，造成速度變化沖突，形成戲劇性音樂效果。樂句內部速度上的多變，與A部、A1部形成對比，使速度參數在這部作品中具有結構意義，這是浪漫主義速度參數擴張的重要表現。

4.漸快后變慢：匈牙利作曲家巴托克的《樂隊協奏曲》第63-75小節標記逐漸漸快（poco a poco accelerando），持續漸快至每分種76小節的速度時，通過休止符、呼吸記號使音樂擁有短暫的換氣，為活潑的快板進入做好氣息、心理上的準備，從而做到在速度方面流暢自然的過渡與銜接。

5.音樂術語漸慢（rit.）和自由延長號（ ）變速度：何訓田《達勃河隨想曲》排練號4-5的銜接處，漸慢后再自由延長獲得音樂的呼吸，為速度變化做好預示。排練號5開始突然進入富有舞蹈性活潑的快板，與前一抒情、歌唱的音樂形成鮮明對比。

6.通過長音變速度：陳其鋼《逝去的時光》從排練號L開始，低音單簧管緩慢的二分音符和其它聲部長音狀態進行速度變化的預示，為大提琴獨奏做了呼吸上的準備，因此大提琴獨奏聲部進入時非常自然。二分音符與三十二分音符及46-72的巨大速度差，使音樂的情緒產生強烈對比。

7.通過節奏變速度：黎英海《夕陽簫鼓》，引子開始，散板模仿琵琶音色，由二分音符依次縮減為四分音符、八分音符、三連音、十六分音符再到快速輪指奏法，通過節奏不斷加密，達到速度漸快的目的。

8.通過時值轉換變速度

美國當代作曲家艾略特·卡特（Elliott Carter）鋼琴作品《90+》速度變化是等時值不同節奏比的轉換。第14小節一個五連音的十六分音符等于第15小節的一個正常十六分節奏時值，形成5：4的節奏比，使速度加快1.25倍，達到每分鐘120個四分音符的速度。同時，第15小節進行到長音和弦在音樂上給予了充分的呼吸準備，速度變化是悄無聲息自然過渡，并不會給人以突兀的感覺。

9.人工變速：呂黃《變數Ⅱ》排練號1開始，以八分音符為單位，每一次重音出現都減少一個八分音符時值，形成8-7-6-5-4-3的減值人工漸快。在規律性2/4拍中，達到意料之外的律動效果，這是作曲家通過時值減值的加速技術。同理，通過加值就可以做到人工減速。

有預示的速度變化通常伴有音樂呼吸的轉換，在音樂情緒轉換時有換氣口，速度變化時有一個心理準備過程，是常用的速度變化手法。

（二）無預示的速度變化

無預示的速度變化是指在速度變化時，沒有為聽眾留出速度變化的心理準備過程而直接變化速度，達到出奇不意的突變效果。

1.通過相同類型拍號變速度：賈達群《漠墨圖》排練號6開始，速度為每分鐘45拍，兩小節后將前一速度的四分音符時值等同于后一速度八分音符時值達到每分種90拍。之后再變化為每分種60拍時，是把譜例第7小節三連音中的四個八分音符總時值當做后一速度一個四分音符時值長度，形成3：2的速度比。重音記號體現出音樂律動的速度變化。

2.通過不同類型拍號變速度：美國當代作曲家阿沃·帕特（Arvo Part）《La Sindone》排練號K-L的銜接處，通過節拍互相轉換技術進行速度變化。排練號K為6/4拍，排練號L為4/2拍。前一速度符點二分音符時值等于后一速度二分音符時值，在四分音符速度不變的情況下，不同拍號的轉變使速度降低三分之一，由66的速度變為44的速度。另一方面前一速度每小節只有兩個符點二分音符，速度變化后每小節有四個二分音符，節拍重音出現的時間也相應擴大，因此，在心理上也能夠感受到速度變化。

速度變化的形態可以是多種多樣的，如漸快后變慢、漸慢后回原速、漸快后回原速、突快后變慢等多種組合方式。在音樂創作中，把握好在速度轉變時有無呼吸上的準備、節拍的相互關系、節奏的自然重音及人工重音關系、時值關系等，使創作更加靈活、豐富而富于藝術性，同時與欣賞者在審美與情感方面產生共鳴，從而在心理、生理及音樂結構方面達到完美統一。

注釋：

①橫向速度變化是指按時間順序進行變化，縱向速度變化不是本文研究范圍。

②Zukerkandl，Victor.Sound and Symbol： Music and the External World.New york： Pantheon Books，1956。

③所有譜例只選用所需的聲部。

參考文獻：

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