論中國繪畫藝術的創新與發展

閔慶堯 李光安

摘要：在中國傳統文化中有一個非常重要的構成元素便是中國繪畫。在很長的一段時間里，我國美術界有各種各樣的關于筆墨與色彩、傳統與現代的觀點，關于形態與構圖、意象與氣勢的言論更是數不勝數。另外，對于現代主義與后現代主義方面也是存在著很大的爭議，中國繪畫在此情況下只有不斷地進行創新，才可以獲得更好的發展。本文針對我國的繪畫藝術的創新與發展的情況進行了一系列分析，希望可以為中國的繪畫藝術的發展提供一些客觀的建議。

關鍵詞：中國繪畫藝術 創新 發展

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0041-02

中國的繪畫藝術在幾千年的歷史發展中形成并且不斷發展，它具有濃厚的傳統文化色彩，同時它也形成了非常獨特的風格和形象，令它擁有著自身不可被替代的創作觀念、審美體系以及表現形態。我國的繪畫藝術的發展是用許許多多的大師的心血來浸透的，在發展的過程中更是遇到過各種各樣令人難以想象的困難?，F在，只有不斷將我國的繪畫藝術進行發展與創新，才可以將我國的繪畫藝術進行傳承。

一、藝術只有創新才會具有一定的價值

從我國的繪畫發展史不難看出，從古代的揚州八怪，到近現代的齊白石，他們都一直提倡創新，并且自身也是這樣來進行創作的，因而他們的藝術作品十分受人推崇。有些人認為創新與傳統是相違背的，其實不然，真正意義上的創新與傳統兩者之間是不存在矛盾的。舉例來看，李可染提倡過繼承變革，利用最大程度的努力來認識傳統，同時也要在此基礎上進行創新工作，使其得以延續。事物發展有其必然的趨勢以及規律，那就是創新發展，這是通過實踐得出的結論，前輩大師們都深深地印證了這個道理，在不斷的創新中將藝術的價值實現，使我國的繪畫藝術發展得更好。每一代人都有每一代人的審美的觀念，所以每一代人也會有每一代人的藝術語言，并且用這些藝術語言來表現其藝術形式，所以我們也可以根據我們自己的審美理念，同時運用現在的科技手段，去探索和尋找新的藝術語言。在現在，作為一名畫家，不論是觀察方式還是審美思維，都應該有著創新型的概念，需要在傳統中不斷的汲取營養，并且在傳統的基礎上不斷地進行創新，以現代的審美觀念，面向世界，面向未來，站在一個大的角度去思考這個世界，將民族精神的本質體現在繪畫藝術作品當中，使其成為不僅僅具有現代的審美，也有傳統的文化作為內涵的作品。

二、當今社會藝術創新所面臨的問題

一個事物不可能是停滯狀態的，要么是向前發展的，要么便是后退的，這是一種客觀的規律，事物若想向前發展，則需要不斷地進行創新，中國繪畫亦不能擺脫其情況。通過回顧歷史我們可以發現，傳統不是一成不變的，中國畫能有這么高的成就就是因為它一直在不斷地進行創新，我們的傳統文化博大精深，只要勇于創新，便可以發展得更加美好。只是就現在而言，我們面臨著一個非常大的難題，就是我們這一代的人們對傳統文化的本質了解究竟如何，是否對傳統文化的核心掌握足夠，并且可以在一個宏觀的立場上對傳統文化的精華進行理解以及運用。一直以來，傳統文化傳承的意義都十分重要，它可以使我們對前人留下的東西進行更好的探究，可以運用更加成熟的手段來進行藝術的創作。

在中國古代社會，每朝每代都存在許多這樣的畫家，因為身上背負著太多傳統的重擔，反而影響創作，因而碌碌無為。另外，我國傳統的繪畫藝術形式是在傳統的東方文化和傳統哲學的熏陶中形成的，在經歷了這些磨煉之后，其藝術表達的方式和精神內涵就會變得獨特且具有內涵。中國畫有一個特別大的創作特征，那就是容易學但是不易學精，通俗來講就是普通的畫家很容易就可以進入到模仿的階段，但是到創作的階段就會很難。有一部分畫家還會出現一種情況，就是他們并沒有認識到藝術的本質，也不能將藝術價值與人類的情感之間的關系進行正確的感知，他們只是將各種現有的藝術規律進行了總結，進而將傳統文化與其進行簡單的融合。這是一種對藝術不負責任的行為，并沒有將藝術與人類的精神世界進行融合，不存在一定的創作型的心靈，如果這種情況嚴重，會對繪畫藝術的發展造成很嚴重的負面的作用。

三、中國繪畫藝術的創新與發展的方向

（一）中國繪畫要以百家爭鳴為主要的思想

一般情況下，藝術的繁榮以及復興都是與當時的時代背景分不開的，在百家爭鳴的大環境下更容易實現此目標。在現在這個社會，政治條件以及文明條件都很優越，我們需要選定我們的出發點，這個出發點便是將人們內心最深處的美激發出來。與此同時我們可以擴大其影響，使其不斷的將我國的社會進行良性的變革。藝術家存在一個普遍的問題，便是心理比較敏感而多疑，他們的這種性格特點也會使他們對生命的認知，對生活細節上的體會會更深刻，同時，他們又會時常的感受到這個世界上有一種真理以及激情在召喚他們。因此，他們會將他們自己對這個時代的感知表現到自己的繪畫作品當中，所以在這些出色的繪畫作品中都一定會有其時代特色的東西體現。所以，在藝術創作的面前，一定要讓影響學術自由的這些禁忌都瓦解掉，同時尊重并且包容各種各樣的創新的藝術思維，只有在這樣的大環境下，繪畫藝術才可以得到更好的發展，并且帶有十分強烈的時代的氣息，使其不斷地得到創新與發展。

（二）我國的繪畫藝術要有自己的主體

繪畫藝術是一種需要有獨特性的藝術，所以我國的繪畫藝術也同樣應該具備這樣的特性，獨特性指的并不是完完全全的國粹化，只是說不可以一味的只有西方化的概念。就現階段的情況來看，雖然西方文化中也存在著一些糟粕但是確實它屬于一種比較先進的文化。我國從實行改革開放開始，便在一步步的解除自身思想的束縛，一直到現在為止，可以說在經濟上獲得了相當大的成就。在經濟快速發展的時候，人們便希望看到越來越多彩的文化藝術，這就支持著藝術家們不斷地進行追求與探索，同時在這種情況下也要注意保持警惕，注意警惕那些扼殺探索藝術精神的言論藝術家。

其實只有文化保護，就會造成一定程度上的文化封閉，這就必然影響到了我國的藝術發展，所以這種行為是很愚蠢的，因此，我們需要堅定我們的信念與決心。既然我們的民族足夠優秀，那么我們就一定要有一種開放式的心態，海納百川，有容乃大，只有不斷地包容世界的文化，才可以將自身的文化不斷地進行發展。在中國的發展進程中，也可以看到閉關鎖國時我們的文化發展幾乎停滯不前，而在開放的狀態時，文化發展速度十分迅猛。所以在繪畫藝術發展的今天，我們必須保持一顆包容的心，保持本心并堅持創新，這樣繪畫藝術才可以不斷的發展。

（三）以批判精神為核心進行創新

在中國的傳統的民族文化中，我國的傳統繪畫藝術也存在薄弱的發展環節，例如朱元璋、永樂帝這類型的，他們都屬于十分有才略的人，但是他們也有他們的野蠻之處，他們殘忍的對儒士進行殺戮。再者，滿清時期出現的文字獄，不知有多少文人慘遭毒手。專制文化對于繪畫藝術的發展弊大于利，在此期間犬儒主義發展迅猛，影響深重。而處于當今這個新時代，中國的藝術家們一定要將批判的精神進行到底，勇于自省，面對當今社會的種種誘惑一定要有不同流合污的決心以及信心，在對傳統繪畫藝術進行梳理時，一定要在現實的基礎上不斷地將其創新。只有不斷了解傳統文化，才可以進行批判地繼承，了解傳統繪畫藝術的過程其實就是一個對我國傳統進行深入了解的過程，只有在過程中不斷尋找，并找到其精髓，使其精髓得到發揚。并且需要不斷地對外來文化進行了解，對外來文化的精髓之處進行大膽的容納，使其與中國傳統的繪畫藝術不斷融合，使其生命力更加旺盛。

四、結語

中國的繪畫藝術在歷史的發展中遇到過許多的阻礙，發展到如今已經有了自己的一種格局。想要使中國的繪畫藝術得到進一步的發展就必須從多方面來尋求突破，不斷地擺脫傳統的思想的束縛，勇于批判的進行開拓創新，將一些陳舊的觀念摒棄，并且有選擇的吸收世界文化，使其與自身的優勢進行融合，不斷地推動我國繪畫藝術的創新與發展。

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