試論莫扎特歌劇的藝術特點

曹穎

摘要：在西方音樂史中，歌劇這一音樂體裁始終占據著十分重要的地位。莫扎特作為古典主義時期的偉大音樂家，歌劇的創作伴隨他的一生，是其音樂創作中尤為輝煌的領域之一，其歌劇創作的主要成就集中于維也納時期，《費加羅的婚禮》就是其創作于該時期的一部典型代表作。本文以《費加羅的婚禮》這一作品為例，在對其創作背景與劇情概況進行簡單介紹的基礎上，試從其中的一些作品片段的分析中窺探莫扎特歌劇創作的藝術特點。

關鍵詞：歌劇 莫扎特 創作特點 《費加羅的婚禮》

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0001-02

歌劇是莫扎特音樂創作中一種尤為重要的體裁，也是其最輝煌的創作領域之一，他從11歲起直至其生命的終結始終都在進行著歌劇寫作，幾乎貫穿他的一生。在他短暫的一生中共創作了21部歌劇作品，其中他在1781年以前創作的早期歌劇主要是意大利風格，而他歌劇創作的最高成就是在其生命的最后十年，也就是維也納時期（1781-1791年）完成的，《費加羅的婚禮》就是他在這一時期創作的一部偉大作品。

一、《費加羅的婚禮》創作背景及劇情概述

（一）創作背景

《費加羅的婚禮》是莫扎特在1781-1786年間創作的一部四幕意大利喜歌劇，這部歌劇的內容取材于法國劇作家博馬舍的話劇《費加羅三部曲》中的第二部，歌劇腳本作者為意大利詩人達·蓬特。這部歌劇采用意大利歌詞，以奧地利的民族文化傳統為基礎，有著明顯的反封建傾向，反映了當時進步的社會與倫理思想。該劇創作于法國大革命爆發之前，在這一時代背景下的莫扎特深受自由、平等、博愛的反封建的啟蒙思想所影響，他選取了博馬舍的這部被禁止上演的話劇進行創作，受各方面原因不得不對原作的一些激烈的革命性內容進行刪減省略，但總體上仍較好地對原作的思想內核進行保留，進步的啟蒙思想在這部作品中得到了體現。

（二）劇情概述

《費加羅的婚禮》原作故事均發生于一天之內，因此也被稱為“狂歡的一日”。故事講述了伯爵的男仆費加羅愛上了美麗的女仆蘇珊娜，而好色的伯爵早已對蘇珊娜垂涎已久，在費加羅和蘇珊娜準備結婚的時候從中進行百般阻撓，想要霸占蘇珊娜。為了反抗封建統治并追求自己的幸福，費加羅和蘇珊娜聯合伯爵夫人羅西娜一起設計巧妙的圈套來教訓伯爵，最終伯爵當眾出丑得到了教訓，費加羅和蘇珊娜順利舉行了婚禮。該劇整體劇情詼諧幽默，人物刻畫生動細致，贊頌了平民階層的費加羅和蘇珊娜的機智果敢、不畏強權，也揭示和諷刺了貴族階層與封建統治的腐朽。

二、莫扎特歌劇的藝術特點

莫扎特的歌劇創作有著突出的特點，在18世紀末達到一個新的高峰，《費加羅的婚禮》是其在維也納時期極具代表性的一部經典作品，通過對這部作品中個別片段的欣賞與粗淺的分析認識，我們可以窺探出莫扎特的歌劇創作的鮮明特點。

（一）詩歌服務于音樂，用音樂巧妙刻畫人物性格與心理

格魯克的歌劇改革提倡“音樂為戲劇的情節和表現的詩意服務”，強調戲劇第一位，莫扎特則與之相反，強調詩歌服務于音樂。他曾在寫給父親的一封信中說到：“在一部歌劇中，詩歌必須完全是音樂的順從的女兒。”因此，他的歌劇有極強的音樂性，音樂始終居于主導地位，人物的刻畫、人物形象的塑造與情感的表達等均依靠音樂來完成。

莫扎特擅長于用不同的音樂來塑造不同的角色，在《費加羅的婚禮》這部歌劇中，莫扎特一共塑造了十余個人物形象，并用了14首詠嘆調來詮釋這些人物的音樂形象，對其心理狀態進行描寫刻畫，用音樂而不是靠臺詞來推動歌劇情節的發展，進行戲劇表達。劇中人物的音樂形象均生動而有活力，情感表達細膩，獨具魅力。其中，伯爵夫人是推動整個劇情發展的一個至關重要的人物，她代表著封建社會的貴族女性，優雅美麗卻也有著難以言說的苦衷。莫扎特一共用兩首抒情性的詠嘆調來對伯爵夫人的音樂形象進行塑造，整體音樂風格柔和且悠揚，表達著伯爵夫人對丈夫不忠的哀怨以及對曾經的美好時光的回憶與懷念，《求愛神給我安慰》便是其中的一首。這首詠嘆調旋律優美、短小精干，整體的和聲變化尤為豐富，舒緩的節奏速度營造出了一種憂郁悲涼的感情基調，優雅柔美的音色中透露出她的無助、無奈與虔誠，將其面對丈夫的不忠內心的痛不欲生表現得淋漓盡致。

（二）用重唱刻畫人物角色，推動戲劇情節發展

莫扎特對于人物角色的細致描繪刻畫不僅見于詠嘆調之中，重唱也是其表現角色間的戲劇沖突的重要手段，他將重唱的音樂形式與戲劇情節完美地結合在一起，從而把角色的情緒及劇情推向高潮。可以發現，莫扎特的歌劇在劇情發展的關鍵之處均有重唱的運用，它已成為了莫扎特歌劇音樂戲劇結構的基礎，他還在重唱中加入交響樂等器樂形式，從而更好地表達音樂情緒，刻畫人物形象與心理。

莫扎特在《費加羅的婚禮》這部歌劇第二幕的終場中所寫的一段重唱便極具代表性。起初，這只是一個由伯爵與伯爵夫人一同演唱的二重唱，進而隨著音樂性的加強，其余的角色也逐漸不斷地加入，由最初的二重唱一直發展為了七重唱，在最后的七重唱中，以費加羅、蘇珊娜和伯爵夫人為一組，伯爵、園丁、巴爾托洛和馬采列娜為一組，自然分為了兩個相對立的陣營，戲劇沖突更加激烈，對于不同人物形象及心理的刻畫更為突出，將整部歌劇推向極具戲劇性的高潮，起到了渲染戲劇氛圍、烘托戲劇主題的重要作用。

（三）重視發揮器樂的作用

莫扎特不僅在歌劇創作領域取得了巨大的成就，其在器樂創作方面亦獲得了輝煌的成就，且他在歌劇創作中對于器樂的運用也是十分重視的，充分利用交響樂隊音響交織的特點進行音樂語言描繪。莫扎特在歌劇音樂的創作中往往通過交響樂主題間的對比與沖突來突出音樂的戲劇性，運用不同的配器手法、通過不同的音色來營造不同的場景，對不同的人物形象與內心進行描繪，以復雜多變的音響效果來表現人物間的糾葛，特別是管樂的運用，在界定人物角色及戲劇情節方面起到了獨特的作用。如在費加羅的《你不要再去做情郎》這首詠嘆調中，樂隊所起的不僅僅是伴奏的作用，其對于費加羅的內心情感變化的描繪也起到了一定的鋪墊作用，從而在聲樂與器樂的共同作用下完成了對于人物形象與心理的完整細致的刻畫。

此外，莫扎特的歌劇序曲的創作也是尤為出色的，這一帶有標題性因素的管弦樂作品同樣能夠表現豐富的戲劇形象。歌劇序曲雖不直接從歌劇的音樂主題中進行取材，但其總體風格特征、調式風格、旋律樣式、情感表達等都與歌劇有著密切的聯系。《費加羅的婚禮》的序曲就是一首精致袖珍的交響曲，且常作為獨立曲目在音樂會中演奏。這首作品的曲式結構為省略展開部的奏鳴曲式，其結構雖然短小但內涵豐富，莫扎特運用交響的手法，對歌劇的主題進行濃縮和預示，風格輕松詼諧，用器樂訴說著對于封建統治的不滿與反抗以及對于自由、對于愛情的向往與追求。

三、結語

莫扎特作為古典主義時期的偉大音樂家，其歌劇創作在18世紀末達到了一個新的高峰。莫扎特的歌劇創作特點鮮明，強調詩歌服務于音樂，用音樂來對人物性格、心理等進行刻畫，塑造典型的人物形象。除用詠嘆調來描繪人物形象外，他還善用重唱來表現戲劇沖突，將音樂與戲劇情節完美結合、融為一體。作為一名在歌劇和器樂領域同時取得巨大成就的音樂天才，他尤為重視歌劇作品中的器樂部分，無論是其歌劇序曲的寫作還是多樣化配器手法的運用，都對角色形象的界定以及戲劇情節的推動有著不可忽視的作用。此外，在他的每部歌劇中，幾乎都會塑造一些喜劇男低音角色來調節歌劇的戲劇性。莫扎特的歌劇創作很好地總結、繼承并發揚了前人的優秀傳統，并在此基礎上進行了突破性的發展，其對于角色形象的塑造刻畫細膩、生動且真實，顯示出獨特的風格特點，取得了輝煌的成就，且對浪漫主義時期歌劇的進一步發展產生了重要影響。

參考文獻：

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