從遼博大展看中國古代書法發展脈絡

2018年8月14日開始的遼寧省博物館書畫大展，已經成為本年度文化盛事之一。這次展覽展出了大量國寶級的書畫文物，堪稱近年來國內歷代書畫特展中的“核彈級”大展.其中的書法精品值得細細品鑒。

對文博專業不太了解的讀者朋友，可能會覺得有點奇怪：國內博物館中，北京故宮、臺北故宮、上海博物館都是書畫收藏大家，緣何遼寧省博物館的書畫大展能引來如此轟動？

實際上，遼博書畫藏品極其豐富，尤其又以晉唐宋元時代的歷代作品為重點。之所以有如此豐富的收藏，主要得益于清官舊藏。

清代宮廷收藏了大量書畫文物，成為歷代皇室書畫收藏規模最大者。最為大家熟知的“收藏家”當然就是清高宗乾隆皇帝。其于乃祖康熙、乃父雍正書畫收藏的基礎上，進一步擴大內府庋藏的規模，這一時期，除了大量重量級的書畫文物入藏清官內府外，諸如《石渠寶笈》《秘殿珠林》等收藏著錄也付梓刊行。

但是，這些書畫珍品的“皇家待遇”在末代皇帝溥儀手中發生了變化。他很清楚這些書畫國寶的價值，因此將大部分書畫文物帶出故宮，帶到了傀儡政權偽滿洲國所在地長春。1945年日本戰敗后，溥儀倉促出逃，僅帶走很少一部分藏品，大部分遭到哄搶，流散民間。溥儀一行在出逃途中又將部分書畫賤賣以換取食物……

這確實是中國書畫文物的一次大浩劫。但這次浩劫卻在無形中奠定了遼博書畫藏品的基礎。1949年7月7日，新中國第一座博物館東北博物館開館。東北博物館便是今日遼博的前身。此前散佚東北各處的書畫國寶陸續匯集到了這里。它們多數正是溥儀帶出故宮的清官舊藏。今天，出現在遼博書畫大展上的那些耳熟能詳的珍品，有不少正是當年乾隆皇帝于“三希堂”中細細把玩的書畫名作。

梳理中國書法脈絡

這次遼博大展的展品分為歷代書法名作和歷代繪畫名作兩類。展品涵蓋了中國書法、繪畫（專指創作于紙和絹上的畫作）發展的全部時期。通過觀展，我們可以看到較為清晰的中國古代書法和繪畫發展的脈絡。本次展覽的書法展品，除了能體現中國古代書法藝術發展的脈絡，還將漢字發展的脈絡展現了出來。

相較于繪畫藝術來說，書法是一種藝術種類的同時，也是一種書寫技術的體現。中國書法，發端于漢字的書寫，是書寫的實用性進一步上升到藝術性的線條表現形式。這次展覽呈現了不同時期的書法作品，均反映了中國古代漢字在不同時代的結體面目。

比如，《商牛甲骨卜辭大版》所表現的是商代甲骨文的使用情況，《清石鼓文拓本冊》和《清嶧山碑拓本冊》則反映了先秦一秦帝國時代，秦系文字演進的過程。盡管石鼓文產生的年代在學術上多有爭論，說法各不相同，但將其定性為有別于六國文字的秦系文字，已經是主流學術觀點的共識。嶧山石刻則是秦統一六合之后所刻，其文字為秦統一中國后所推行的小篆。因此，若我們將秦系文字作為先秦諸侯文字的代表，通過觀看這兩幅作品，便可以大致了解那一時期中國古代文字發展的基本情況。

《明乙瑛碑拓本冊》則表現了東漢時代，較為成熟的隸書形態。書法上將這種形態稱為“八分書”。這本拓片所反映的是篆籀文字之后，中國古代文字發展的模樣。

《東晉楷書曹娥誄辭卷》《清始平公造像記拓本冊》兩件展品則反映了隸書字體發展至魏晉十六國、南北朝時代的造型變化。

我們知道，東漢末年，漢字書寫逐漸產生了章草和行書兩種不同的字體。這兩種字體都是經由隸書書寫簡化而來。章草乃“隸之捷也”，它保留了隸書書法習慣，卻又對隸書筆畫進行了簡省書寫。章草又被稱之為“古草”，這種書法形式發展到后來則形成了被稱之為“今草”的草書書法，這次展覽中的《唐孫過庭草書千字文第五本卷》便是“今草”草書。

隸書演進的另一條脈絡是行書。本次展覽中《北宋蘭亭序拓本卷》就可以大致展現魏晉時期行書發展的情況。行書也是書寫者對隸書筆畫的簡省，如果說，章草書法在其用筆上還保留了隸書書法“蠶頭燕尾”的形態面目，那么，行書書法則將隸書線條中的“波磔”之態全面取消。因此，行書書法對隸書的簡省比章草書法更為徹底。

東漢末年至三國這一時期，人們在行書書寫的基礎上，將已經簡化了的筆畫，進一步橫平豎直，一筆一劃書寫，這就形成了楷書。本次展覽中，與楷書相關的書法作品便是《東晉楷書曹娥誄辭卷》《清始平公造像記拓本冊》，以及《南宋玄秘塔碑拓本冊》。前兩件展品所反映的是十六國-南北朝時代，中國南北方迥然各異的楷書面目，尤其是《清始平公造像記拓本冊》，這件展品是北魏“龍門二十品”中《始平公造像記》的拓片，其書法風格有極強的刀刻痕跡，用筆起、收轉承之處多方角。這種書寫風格對唐代楷書書寫影響很大。此外，《始平公造像記》也是“龍門二十品”中最特殊的一種。

所謂“造像記”，是指北朝時代造佛運動中，人們在結束了佛像的雕刻之后，刻工附加“造像記”來記錄這尊佛像制作的始末。一般會在“造像記”中記錄出資捐助此佛者的姓名。但一般不會記錄刻工、書寫者的姓名。畢竟“造像記”的書寫，不論是從文字內容上，還是從文字造型上，抑或是刻工的雕琢等方面都比較隨意。

《始平公造像記》則不然。首先，這件作品是用陽刻的手法來鐫刻碑文。一般而言，大多數碑刻作品都以陰刻手法進行雕琢。陰刻技術反映在拓片上，字是白的，周邊留白是墨色的?！妒计焦煜裼洝吠仄献譃槟苓吜舭讌^域是白色的。這顯然表明，《始平公造像記》的雕刻手段與眾不同。其次，《始平公造像記》有完整的撰文者和書寫者姓名，其碑文由孟達撰文，朱義章鐫刻。這種有名有姓、且在雕刻手段上有所創新的作品，顯然不是刻工隨手而就。所以，此碑能夠入選“龍門二十品”，成為北朝碑刻書法精品中的精品，也不是沒有道理。

《南宋玄秘塔碑拓本冊》所反映的則是唐代楷書成熟期的楷書書法面目，是中唐柳公權的代表書作。此碑（原碑保存于西安碑林第二室）于唐會昌元年（841年）由時任宰相的裴休撰文，柳公權書丹上石，是為紀念唐代高僧大達法師而樹。這塊碑是柳公權最具代表性的楷書作品，將柳體楷書的風格全都表現了出來：結體修長，用筆瘦硬有骨力；轉角處均為方角，這種轉角處理方式，多從北朝碑刻書法的風格中來。

柳公權是國人非常熟悉的書法大師，他與初唐的歐陽詢、盛唐的顏真卿、元代的趙孟頫，合稱“楷書四家”，他的“柳體字”在中國可謂家喻戶曉。書法上有“顏筋柳骨”之說，所謂“柳骨”，指的便是柳公權書法用筆剛勁，線條頗具骨力的情況。本次展覽展出的《南宋玄秘塔碑拓本冊》便是此碑南宋時代的拓片。

欣賞書法大家之作

除了上述這些可以反映中國古代文字發展、演進脈絡的展品，這次遼博的展覽還展出了不少中國古代書法史上的經典之作，比如《歐陽詢行書夢奠帖》。

“楷書四家”之一的歐陽詢是四家中最早的一位，主要活動于北朝末年一隋朝一初唐時代。他的書法以楷書為主，其代表作中，最為大家所熟知的或許就是《九成宮醴泉銘》了。歐陽詢在初唐楷書之名極盛，宋人就曾假借歐陽詢之名，編撰了一本名為《楷書結體三十六法》的偽書出來。本次展覽所展出的這件《歐陽詢行書夢奠帖》（以下簡稱《夢奠帖》）便是歐陽詢難得一見的行書作品。

此帖是歐陽詢《史事帖》中的組成部分，是歐陽詢在編《藝文類聚》一書時候的手稿。實際上，這套《史事帖》應該叫《史事叢帖》更合適，因為這套帖包括了《夢奠帖》《度尚帖》《卜商帖》《張翰帖》《勞穆公帖》《漢文時帖》和《殷穆帖》七種見諸史料記載的歐陽詢手稿。此外，根據宋代米芾的記載，米芾曾經在濮州見過此帖十多種，不過今天很多作品已散佚，僅存《夢奠帖》《卜商帖》和《張翰帖》三種了?！稄埡蔡穱栏裾f來，不是歐陽詢手跡，是唐代人勾摹的版本，能夠反映歐陽詢行書的特點，但畢竟是勾摹本，總是下真跡一等的。

《史事帖》是歐體的行書作品，不過，相比南朝行書的魏晉風流來說，歐陽詢的行書顯然是比那些飄逸秀美的行書更像楷書一點。所以，一直有人將歐陽詢的行書三帖，稱之為“楷法行書”，或者“楷化行書”。

除了行書，歐陽詢有且僅有一種隸書碑刻作品傳世，那就是《房謙彥碑》。不過，此碑書體雖然有隸書“蠶頭燕尾”的“波磔”之氣，但結體確是楷書方正之態，與傳統隸書那種扁平的風格相比實在差距很大。

歐陽詢的筆下，不僅行書，甚至隸書，都被他寫成一片楷書面目。這只能說明歐陽詢真的很擅長楷書。而作為歐陽詢傳世行書作品的代表，這件《夢奠帖》展品，當然值得一觀。

《唐張旭草書古詩四帖卷》（以下簡稱《古詩四首》）和《唐孫過庭草書千字文第五本卷》（以下簡稱《孫過庭千字文》）也是非常經典的展品。將這兩幅作品放在一起欣賞，可以看到唐代草書演進的大概情況，看到草書如何演進成“大草”和“狂草”的模樣。

孫過庭是書法史上的名人，他長于草書書法，最著名的傳世作品當為《書譜》（現藏于臺北故宮博物院）。相比張旭《古詩四首》的那種“大草”、“狂草”風格，《孫過庭千字文》顯得頗為內斂。其所書雖然是草書，但并非通篇龍飛鳳舞，這件作品上的字，大多數是單獨呈現的。

《古詩四首》則不然，據說此帖是張旭在醉酒之后書寫而成。整幅作品筆墨連動，延綿不絕，是唐代草書的精品。這種奔放、抒情的書寫方式，是魏晉時期書法所罕見的。當然，這種連綿不絕的草書書寫形式，相較于孫過庭的草書，有明顯的進步性，后世所謂的“大草”、“狂草”書法的源頭，大抵上就在張旭這兒。因此，如果說張旭開啟了中國草書書法的新紀元，這是絕對沒有問題的。

從內容上說，《古詩四首》上所寫的，前兩首詩是庾信的《步虛詞》，后兩首是謝靈運的《王子晉贊》和《巖下一老公四五少年贊》兩首詩。整件作品在在五色箋上寫成。不過，關于這幅作品的作者究竟是否為張旭，學術界的爭論從來沒有停止過。主流觀點分為兩派：一派以楊仁愷和謝稚柳兩位老先生為代表，認為此作是張旭真跡；另一派則以徐邦達和啟功兩位老先生為代表，他們認為《古詩四首》的年代應該在北宋大中祥符五年（1012）之后，因為此年的宋真宗自稱夢見趙家先祖趙玄朗，詔令天下避“玄朗”諱?！豆旁娝奶穬扔锈仔拧恫教撛~》中“北闕臨丹水，南宮生絳云“的詩句，而古籍《初學記》記載的是“北閣臨玄水，南官坐絳云”。何謂“玄水”，玄為黑，按五行方色，北方癸水為黑，玄對絳，水對云，玄水對絳云。書寫者變“玄”為“丹”，是北宋避諱的鐵證。這種觀點也得到了傅熹年先生的附議。

就目前來說，認同《古詩四首》為張旭真跡的觀點，鮮被認可。即便早在北宋，如宋人黃庭堅也認為此帖用筆與張旭平日書風差距甚大，過于狂怪。因此，黃庭堅有“不入右軍父子繩墨者，皆非長史筆”的論斷。

三代帝王書法同框

這次展品中，有三件宋代帝王的書作同時列展也頗為有趣。這三件作品分別是宋徽宗趙佶的《草書千字文》、宋高宗趙構的《草書洛神賦》和宋孝宗趙昚的《章草后赤壁賦》。宋徽宗趙佶、宋高宗趙構和宋孝宗趙昚，剛好是北宋末年到南宋初年的連續三代帝王。距今一千年前的連續三代帝王的書作同框，當然有趣。

宋徽宗趙佶無疑是這三代帝王中藝術造詣最高的。書法上，宋徽宗自創瘦金體書法，用筆鏗鏘有力；繪畫上，徽宗皇帝亦長于花鳥繪畫，并熱衷于藝術創作。不過，本次展覽中的宋徽宗趙佶《草書千字文》卻不是我們慣常所見的瘦金體書法，而是一件草書作品。雖然整體多用相對纖細的筆觸，但其字體線條卻并非孱弱，而是相當瘦勁。細觀其書寫筆畫，干凈利落，無絲毫拖泥帶水的牽掛。傳世宋徽宗作品多為瘦金書，這幅《草書千字文》是宋徽宗傳世至今不多見的“狂草”書法。楊仁愷先生對此卷作品評價極高：“此卷草書怪怪奇奇，大大小小。有的如騰猿過樹，逸虬得水；有的或連或絕，如花亂飛；有的若枯松之臥高嶺，類巨石之偃鴻溝；有的如飛鳥出林，驚蛇入草。”從這幅作品，我們可以看到宋徽宗對唐人草書的學習，尤其是對懷素草法的研習是下過苦功的。

趙構是宋徽宗第九子，靖康之變前，曾作為宋廷皇族使臣出使金營，故而得以逃出開封，躲過一劫。公元1127年春天，趙構在南京應天府（河南商丘）稱帝，成為南宋第一位皇帝，廟號高宗。

宋高宗也是一位文藝之君，其書法、繪畫繼承家學，頗有乃父趙佶遺風。不過就現存的作品來說，宋高宗書法作品較多，繪畫作品則較少。甚至更嚴格地說，保留至今而掛名于宋高宗名下的畫作，基本都存有爭議，并非可信的宋高宗作品。這次展出的宋高宗《草書洛神賦》雖然也是草書，但與宋徽宗草書相比，顯然少了飛龍走蛇之氣，而多了一絲溫文爾雅的氣度。實際上，宋徽宗那幅是狂草，而趙構這幅草書，甚至還保留了一絲章草書法的韻味。

從作品上保留下來的款識“德壽殿書”，我們可以得知，這幅作品應當是宋高宗禪位給宋孝宗趙昚之后所作的書法作品。德壽殿又被稱作德壽宮，是宋高宗禪讓而為太上皇之后隱居之地。宋高宗也因此而被人稱之為“德皇”。這幅作品落款為“德壽殿”，表明此作的創作時間應當是宋高宗退位之后。高宗長壽，活了80歲才去世，在位時間長達35年。從這幅作品上，我們的確能夠感受到這是一位老人所作。線條并沒有粗細差距明顯的差距，不論是單個字，還是整幅作品，用筆都是那么溫潤，沒有一點矯揉造作。這仿佛是一位長者，回憶起往事，從容而淡然，對身邊的年輕人娓娓道來。

宋孝宗是南宋第二位皇帝，他并非宋高宗趙構親生，而是作為養子，此后入繼大統。

這次展出的是宋孝宗趙昚的《草書后赤壁賦》，其書寫內容是蘇軾散文名篇《后赤壁賦》。這幅作品并無作者的款識，因此，早年對于這幅作品的作者是誰，眾說紛紜。元代以降，或以為宋徽宗書作，或以為宋高宗書作，或以為宋孝宗書作。這其中，宋孝宗趙昚學高宗書法幾可亂真。但是落筆卻不夠沉穩厚重，結字上顯得略有松懈。這幅作品剛好符合這樣的書寫特征，加之孝宗非常喜歡蘇軾詩文，因此，目前的主流鑒定意見認為，這件草書《后赤壁賦》當出自趙昚之手。

宋孝宗并非趙構親生，6歲開始進入宋高宗宮廷，并接受宮廷教育。然而，這時正是宋金戰爭如火如荼的年代，此時的南宋宮廷尚且不夠穩定，對皇子的教育自然也不能與太平繁榮的北宋時期相提并論。根據陳傳席的考證，主持南宋皇室書畫創作的皇家書畫院，大約在紹興十六年（1146）方才恢復工作。因此，根據宋孝宗早年的生活經歷，以及孝宗作為高宗養子進入宮廷后，宋廷的實際處境來看，宋孝宗應當是沒有接受過宋高宗那種全面而系統的書畫熏陶。所以，宋孝宗的書法水平比宋高宗差，也在情理之中。

還有一個歷史細節也是不得不提的：趙昚并不是唯一一個進入高宗宮廷的高宗養子，與之同時還有另外一個同齡孩子叫趙伯瑗，兩個孩子一同競爭宋高宗皇儲之位，宋高宗遲遲不定太子人選，趙昚也不得不在高宗皇帝所喜好的方面下苦功，以討好高宗。根據史料記載，宋高宗為了試探這兩個養子的態度，曾經頒賜《定武蘭亭》善本拓片給他們，叮囑他們認真臨習。但是，趙伯瑗對這個事情并不重視，而孝宗就很重視，他認真臨寫，“不旬日，進凡七百本”，用了不到一旬的時間，認真臨寫了七百遍呈送高宗御覽，也因此獲得了高宗皇帝的贊賞。這段史料似乎可以佐證，孝宗書作《草書后赤壁賦》，的確有宋高宗書作遺風。

盡管這幅作品算得上宋孝宗書作中的上乘之作，但宋徽宗之后的宋代帝王，其藝術造詣確實一代不如一代。以至于發展到南宋末年的宋理宗時，他的書法作品，基本只是名人書作，有一定歷史價值，但卻沒有多少藝術的價值了。因此，本次展覽所展出的這三件宋代帝王書作，既反映了宋代帝王書法的一般情況，也將從北宋到南宋歷代皇室書法的漸趨式微展現了出來。