聲優是怪物？

聲優是怪物嗎？

“聲優”一詞源自日語，和國內的“配音員”基本同義。在ACG文化盛行的當下，核心二次元愛好者更喜歡用“聲優”一詞，字面上更突出“用聲音演出的演員”，淡化了“配”字帶來的附屬感。動漫和游戲的角色都是虛構的，因此這兩種配音更加強調想象力，配音員更容易“裝進”角色里。

B站有個“中國配音演員都是怪物”Solo專輯——風格相對統一的，如配遍宮廷劇大女主的季冠霖，配遍翩翩少年的姜廣濤，配遍國漫青年男女重要角色的皇貞季、山新夫婦；反差大的，有大叔、青年男子和各種精分角色都配出花兒的吳磊和寶木中陽等人。

他們都是如今國內最優秀的配音演員，聲音的代入感、美感并不遜于日本聲優。一個聲優、一張嘴、一把聲音，是構成觀眾觀影沉浸式體驗的關鍵。寶木中陽說配音演員的使命是“讓觀眾看到、聽到，相信他的存在”，無論三次元還是二次元，無論舊時代還是新紀元，都是如此。

聲優被稱為“怪物”，和某個演員被贊“神級演技”的道理相近，是對其基本功和表演技術的由衷贊賞。對配音員而言，演員在臺前用形體表演，他們在幕后用聲音表演，本質是一致的：“演”活每個角色，幾句話就帶觀眾看到一個人物、進入一些場景、觸碰某種情緒，成為一部完美演出的重要拼圖，甚至讓觀眾忘掉配音這件事——這也是他們的終極追求。

但許多觀眾并不了解的是，真正的專業配音工作，從來都不是一個人、一把好嗓子和一段獨白那么簡單。在孤獨地居于幕后的配音演員之外，是一個行業的基本運轉規則和從業者的技術與初心。

“好的配音員，其實就是一個好演員”

1997年香港回歸后，姜小亮穿梭于香港和北京，主要做合拍片的國語配音指導工作，三十多年來，從配音員到配音指導，參與的影視作品逾千部。

他是1982年加入邵氏的最后一批配音員，與許多配音員一樣，他的聲音比本人更為人所知。在20世紀八九十年代的香港電影里，他曾為周潤發、成龍、李連杰、周星馳、劉德華、張國榮等演員配過音，也是眾多香港國語配音員佼佼者中的一員。

從一個人配音，到為一部戲的所有角色設計整體配音效果，“不讓片子減分，用聲音為角色和片子錦上添花”是姜小亮從業三十余年的克制而充分的自我要求，是他在一線配音和幕后指導的準則，也是他對“聲優是怪物”這句話無感的緣由。姜小亮不太認同這類強調個人化的高調表達，一個配音再強，也無法突破其表現力和功能的局限。他強調配音是團隊工作，是件“眾人拾柴火焰高”的事兒。

姜小亮生長于藝術世家，父親姜祖麟是話劇演員，舅舅毛威是當年邵氏的配音領班。如今姜小亮已有三十多年的配音生涯，這讓他不只練就了配音的硬功夫，還積攢了影視圈里的豐富人脈。調配配音演員、組建配音團隊并做現場指導，是配音指導的重要工作。“配音演員大多都是自由身，我根據固定班底和影片需要再搭一個團隊。”通常固定組都有老生、中生、小生，女性演員也有青衣、花旦之分。超過固定班底的配音人員需求，姜小亮就從自己的圈子里找。

有一次一個相聲演員約好配音日程但臨時有事來不了，姜小亮拉了自己一個銀行經理朋友來配：“平時就有觀察，覺得他的聲音和表演欲都很到位，最后配下來和原來那個相聲演員語氣質感一模一樣，導演都懵了。”

配音也是演員的基本功之一。“很多大牌明星都會自己回來配，很多演員在配音上的造詣都很深。”姜小亮特別提及他在《女人不壞》《聽風者》《竊聽風云3》里合作過的周迅。“周迅的配音非常有天賦，一般演員能夠真實還原現場拍攝的狀態已經很不錯了，而周迅不但能還原前期的感覺，甚至能在這個基礎上有超越。”

當年邵氏的配音氛圍也讓姜小亮至今懷念：“我們都是一組人在一起配音，有些演員也來參與，他們沒有大牌的感覺，也樂意配小角色，像秦沛、姜大衛、劉丹的配音功力就很深。”在姜小亮印象中，很多演員本身就擅長配音。姜大衛1975年在李翰祥執導的《傾國傾城》中飾演太監寇連材，其他人配不出角色該有的憨直感，最后姜大衛親自上陣搞定。在《傾國傾城》中扮演慈禧的盧燕，導演覺得威嚴貴氣不足，點名找姜大衛的母親紅薇出馬，因為她是正宗旗人又是配音高手。在姜小亮看來，紅薇平常說話就顯著貴氣，她的國語說出來，帶著禮儀。

蔡瀾說過：“我尊敬配音這個行業，但反對整個配音制度。”他認為配音本是演技的一部分，現場錄音的真實感是后期配音無法取代的。但姜小亮認為，現場收音的干擾因素太多，對錄音師考驗很大；通常情況下，后期配音的制作很有必要。

早些年錄音技術落后，不能單獨收音，很多演員無法配合檔期，“以前曾志偉不僅國語，連粵語都沒親自配過，成龍也是，但周潤發和張國榮都是自己配粵語”。姜小亮至今記得當年配《阿郎的故事》的情景：“以前有個新藝錄音室，分A配和B配兩個錄音棚，經常國語和粵語同時開工。配《阿郎的故事》我在A配配周潤發，周潤發在隔壁B配配自己。我會過去聽聽周潤發自己怎么配的，有時候他也會過來問問這句話你們國語怎么說。”

“進入新世紀，電影進入數字時代，配音技術也隨之改變，以前大家圍著一個麥克風配音的享受已不復存在，現在演員全部是單收，每個人都是配完就走……最后的對手戲配音都是湊起來的。”

每天快速適應不同節奏的表演，然后用聲音重新演一次，難度可想而知。與姜小亮有過多次合作的李翰祥導演也是配音演員出身，他曾說過一句話——“好的配音員，其實就是好演員”。

“配音總是被動的”，考驗的是聲音之外的功夫

膠片時代拍電影，無論表演還是配音都不允許輕易NG，毀掉的是一盤聲帶和在場所有配音演員的心血。當年的配音演員都必須有分小段一配到底不出錯的能力。“一萬尺的電影，一到十本，每本分成數小段大家一起練熟了才正式開始。”

香港有些配音員背劇本用的是“爬樓梯”法，念熟之后開配，快速低頭抬頭，看一句配一句，考的是反應和速記能力。姜小亮用的是另一種方法——通篇快速硬背：無論是成龍在《重案組》里和工友的長篇獨白，還是周星馳在《家有喜事》里和張曼玉的快速對話，都需要預先背熟。“那時候年輕嘛，記得也快。在膠片和聲帶的時代，就得有這種看畫面抓嘴型還不出錯的能力，像運動員的肌肉記憶一樣。現在數碼時代輕松多了，一句一句地重復錄就行。”

出生于北京的姜小亮有一口清亮醇厚的北京腔，但他認為配音漂亮音色不是最重要的因素，“就像能播音不一定能配音一樣，光是聲音好聽沒有用”。

姜小亮表示，配音最考功夫的地方在于二次創作，“配音總是被動的”。節奏、情緒、口型都要對準，稍微有點瑕疵，觀眾都會輕易分辨出來并產生違和感，影響作品的表達。

當下的專職配音演員生存環境并不樂觀，姜小亮對此也覺得無奈，“電影本該是視聽享受，現在都比較注重感官刺激，只注重視覺，比如特效，演員的表演、配音略顯次要了”。配音成了一件理所當然、不得不做的工作，重視程度不夠，預算也低。

“身邊很多配音演員也去配動畫、配游戲，我理解，但我不會去嘗試。另外，廣告就是廣告，播音就是播音，不能籠統地說成配音，這和我們做的是完全不同的事情。”在姜小亮看來，很多網絡配音、主播和視頻制作者只能將配音當成愛好。

北京配音圈人數繁多，多為自由職業，姜小亮接觸過許多渴望進圈的業余配音人員，但除了通過電視劇配音慢慢成長的有限的接棒人，其他的都達不到電影配音的要求。“電視劇需要的配音演員量比較大，基本上只要記得快、文字感覺好就可以，但電影要求更高，要有豐沛的情感和足夠的生活經驗。”

“我們以前配音都是看大銀幕，領班都懂得給拷貝分片，現在年輕一輩都沒看過大銀幕配音，只能看電腦，看時間碼走到幾分幾秒說話就行了，完全不懂得怎么看畫面抓嘴型。”姜小亮感嘆道。技術進步，創作的熱情和能力反而有所倒退，可能進入新的套路限制，這對配音演員而言是新的挑戰之一。

互聯網時代提供了低門檻、高容錯、多樣可能的世界，給了非科班配音者更多展示機會。它可能是更多、更廣泛的好作品和角色的重要環節。而整個配音行業的規范化，才是留下傳統人才、培育新興人才的契機。

（摘自《新周刊》2017年第23期）